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艾栗2岁孩子的作品（左）， 和青年艺术家作品（右）一同展出。 文 | 面小包 摄影 |QIMAGE美客儿童纪实摄影工作室 童模 | QQ、北北 近期，艾栗美学+后湖校区正式对外开放， 很多人被那清一色无垢纯真的白感动。 空间采用极简主义的设计作风， 经过前后的透视关系， 呈现出艾栗所倡导的“+”形象。 整个大厅墙面都是活动的曲线， 就像一件庞大的空间雕塑。
▲空间设计灵感源自极简主义艺术巨匠理查德·塞拉的巨型曲面雕塑代表作。 有人说，这里哪像一间美学教室啊， 简直就是一间美术馆。
之所以定调极简，是有深意的。 不时以来，艾栗都不希望用具象化的形象和既定的颜色 来限制、压榨孩子的想象力， 而极简设计能带给孩子更多的想象空间。 之所以将整个空间打构成一件精巧的艺术作品，是由于， 艾栗的中心理念是培育孩子的艺术感受力与审美才干， 我们希望孩子能够浸泡在艺术氛围中， 让他们目之所及都是美好的。
不止于此， 还有更有趣的“内容”藏在角角落落。 来，跟着我们一同去发现、探求吧！ 1 艺术装置里躲藏的美育观 新开业的后湖几古的家(17BOX)， 已新晋成为了妈宝的的“网红”打卡地。
这里汇集着0-12岁孩子需求的一切优质教育产品。 艾栗美学+“藏”于二楼。 Where？ 出楼梯口，沿着长廊走，转角就能遇见它！
还没进大门呢，就被两辆相向而行的小火车吸收。 What？ 为孩子准备的玩具？ 一旁的饼干教员提示我：“再认真察看一下！” “有什么特别？”我心想 定神30秒，忽然发现了线索。 “车身上有字？” 当两辆火车交互的那一霎那， 车身上的字母像“拼图”一样合在了一同， Art……is……a……Nut，艺术就像一颗栗子。 还好之前就有听说这句艾栗口号， 否则真的很难在极短的瞬间辨认出这句话。
▲艺术装置——《灵感》 “你刚刚进入的察看过程， 也是我们探求课堂上经常带孩子做的！” 饼干教员解释道。 探求式课程，第一步就是引入， 从一个有意义的点将孩子带入到事情中去。 移动的小火车就是那个引入点。 有了兴味，就会有等候， 有了等候，就会愈加细致的察看。 艺术上有很多灵感的来源也是由察看开端的， 察看的同时，当你具备一定的基础经验贮藏， 当灵感近临的那一瞬间，你便能够牢牢地抓住它。 为什么艾栗要辅佐孩子树立艺术史，通识的概念？ 原来就是为了去奠定孩子发现灵感的那一瞬间， 有足够的前期经验贮藏去抓住它。 像这样包含深意的艺术装置还有两处。
▲艺术装置——《艺术家》。一只会画画的小栗子，灵感来自波洛克的行动绘画艺术。 这个装置引发的思索是：“到底什么是艺术？” “为什么波洛克的画被称为艺术品？” “机器人画的画算不算艺术品呢？” 当孩子走进课堂，就会取得答案。
▲雕塑作品——《微风》，灵感来自动态雕塑之父——考尔德。 在常人看来，雕塑通常都是厚重的、有体积感的。 而考尔德突破常规，创作了一种轻盈的雕塑方式。 这也是考尔德能够跳脱出来，不同与同一时期其他艺术家的缘由。
▲考尔德作品 这款“风铃一样”的雕塑是孩子们亲手制造的。 在观赏完考尔德的作品后，在教员的带领下， 找资料，设计、实验…… 大家用最简单的常见资料完成了这幅动态雕塑。 而这款装置自身也饱含了艾栗的一些等候—— 希望每一个孩子都能在这里找到自己的特别性。 2 为家长设计的“艺术角” 走进艾栗纵深交错的白色空间，似乎置身美术馆。 在地道的白的映托下，一切的物品都好似特别“可贵”。 接待区也很特别。 纯白色的“风琴柜”紧贴墙面， 更添加了空间的层次和艺术感。
最可贵的是上面摆放的原版书。 梵高、莫奈、马奈、米开朗基罗、拉斐尔、 葛饰北斋、波洛克、达芬奇、罗斯科、马蒂斯…… 每一本都出自目前世界上公认最权威的艺术画册出版社——TASCHEN。
以上每一个艺术家，孩子们都会在课程中深化了解。 而这些巨匠作品集，是为家长准备的。 当家长发现孩子的艺术审美早已比自己还要高时， 他们会有些焦虑。 那么，能够来这里翻翻画册，接受艺术的熏陶。 3 青年艺术家的汇集地 空间里还经常会举行一些新锐青年艺术家的展览。
目前，展出的这些作品大多来自教员的朋友。 他们有的在大学任教，有的已是小有名气的新锐艺术家。 教育就是一颗树摇动另一颗树， 一朵云推进另一朵云。 当孩子们长期置身于一群“酷爱艺术”的人当中， 他们自但是然会加持感受力，与艺术产生更多的联合。 这幅《冥想系列》，一共有32幅，都是选用中性笔创作。
创作的背景是在考研期间。 当时压力大，思绪特别乱， 于是，作者拿起笔，在纸上， 想到哪儿就画到哪儿。 在他看来，绘画也是一种修行，能够让心静下来。 直到画到第32幅，他终于考学胜利。 当作者亲述其创作的背景时， 观赏者会自然感遭到这幅作品的意义。 艾栗会不定期约请这些青年艺术家来到空间， 与孩子们聊聊作品背地的故事。 4 平面作品展区里的小故事 空间另一侧，摆放着几个独立玻璃柜台。 孩子们的作品像博物馆里可贵的藏品一样安置于此。 这些都是他们与巨匠“相遇”后创作的平面作品。
最先进入视野的是一幅日本浮世绘代表艺术家 葛饰北斋的《神奈川冲浪里》平面书。
平面书旁，是孩子用黏土创作的作品《海啸》。
与《神奈川冲浪里》一模一样的海浪， 不同的是，孩子们在其中参与了更多自己的创想。 大风呼啸而过，风卷起翻腾的浪，构成层层漩涡， 一艘不幸的小船在海中央摇摇晃晃， 哦，有人落水了；哦，有人快被漩涡卷走。 很难想象，5岁的孩子， 居然能用黏土表示出如此复杂，如此生动的画面。 他们是如何做到的？ 饼干教员向我回想起那堂课的内容： 学习这一章节前，孩子们早就对印象派略有了解。 于是，教员从“激起印象派降生的居然是一堆废纸” 这一极具“侦破性”的话题入手。 引发孩子的“兴味”。 “啊，什么？废纸？” “什么废纸？” “纸上写了什么东西？” 哦，原来是海上丝绸之路的年代， 亚洲经常向欧洲出口一些瓷器。 商人由于担忧瓷器在遥遥旅途中破损， 所以会用一些废旧的海报将瓷器包裹起来， 而日本当时盛行的“浮世绘图案”就这样传播到了欧洲， 慢慢影响了印象派。
▲马奈成名作——《奥林匹亚》
▲莫奈——穿和服的卡米尔 之后，孩子们经过讨论，总结出浮世绘作品与印象派作品的区别。 “它十分的平涂”“颜色很鲜艳” “很多中央有勾边”“形象比较笼统” 然后，是作品观赏环节。
▲孩子们观赏到浮世绘代表作《神奈川冲浪里》 教员们继续用一个一个问题，激起思索。 “看到这个浪后，你有什么样的感受？” “你以为，这是在怎样的天气状况下的浪？” “什么样的状况下会呈现这样的浪？” 接下来，引入通识的部分。 什么样的状况下会引发这样的海浪? 海啸、海底漩涡…… 最后，鼓舞孩子自己创作。 引导孩子创作的过程如此精彩， 倡议饼干教员在每一幅作品旁设置一个二维码， 由孩子自己来讲述他们创作背地的有趣故事。 岂不是更圆满？ 旁边的玻璃展柜里，摆放着达利的原版作品集， 以及5岁小孩的作品——《时间》
时间能否被抓住？能否倒流？ 假如一个艺术家想要表白时间，他会怎样做？ 同样是： 激起兴味——引发思索——观赏名作 ——提取艺术言语技法——自我表白。 美的鉴赏力就这样一步一步“长“在了他们身上。 有一个孩子特别有趣， 他用黏土捏好时钟的外形，装好机芯， 将作品摆到桌边，然后就开端了“漫长”的等候。 半小时过去，时钟慢慢垂下，变成两边厚，中间薄的“异形”， 他兴奋地通知教员，“我做好了！” 从“原来的形态”，经过时间的流逝，过渡到“往常形态”， 这就是时间，有没有一种醍醐灌顶的觉得？
一个5岁的孩子，经过一点点引导， 将“时间”用自己的方式，如此具象化的诠释出来。 真是太棒了！ 另一个玻璃展柜里，是孩子们从贾克梅丽作品中寻求灵感 创作的《动态中的小人儿》。
“5、6岁的孩子画画容易没有姿势。 先自己做一个，摆一个，才干画得出来。 下次，当孩子需求画一个跑步的人， 他就有经验了嘛。” 在艾栗，每一个孩子阶段性的长大， 看似润物细无声， 其实背地都有着一套强大的、系统的、专业的课程体系做支撑。 5 为了孩子，尽力做到极致 在艾栗，每一间教室从天顶的光线， 到桌椅的定制，再到周围墙面的布置， 都经过了重重考量。
天顶采用“100%模仿自然光的日光灯”， 温和，不伤眼。 让孩子觉得像是在天光的画室作画。 桌椅是特地定制的， 完整契合儿童体形特性的人体工程学外型。 教室周围的墙面用玻璃板围起来，方便擦洗， 是为了让孩子的绘画愈加自由。
教室面积设置为23~28平方， 小班课，满班12个孩子，既不会显无暇荡、也不会过于拥堵， 正好适用于小班教学。 在艾栗，我们用心将环创做到极致。 让每一寸空间都诠氏缢美； 让每一个角落都充溢故事； 让孩子浸泡在艺术的氛围之中，大口吸吮营养； 用巨匠的作品“养眼睛”，用通识的贮藏“攒经验”。 最终这一切，都将为孩子所用，成为他表白内心所想、所感、所悟的“技艺”。 希望，每一个孩子都能成为更好的自己。 |
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