|
久等之后，上海大剧院座无虚席，观众热情高涨，制作精良的歌剧《托斯卡》再次开启了现场演出的非凡梦想之旅。 由世界级歌手何慧饰演的托斯卡一角绝对是全剧的亮点。100多次在托斯卡演戏的经历，让演员和剧中的人物很像。
第一幕，当歌手身着宝蓝色礼服入场时，气氛高贵优雅，宛如童话故事，托斯卡本人集美貌与绝美于一身！第二幕，托斯卡身着一袭漂亮的红裙，让和惠展现出公主般的气场。因此，在托斯卡与位居绝对权力地位的反派——警察长斯卡皮亚的对决中，何晖的演绎在戏剧性和音乐性表现上更为有效。 尤其是当主人公试图从恶魔手中拯救心爱之人时，爆炸声响彻全场，震撼人心。那不是普通的哭声，而是女皇心底的怒吼。导演对待角色的态度也很适合当下场上的对抗环境——斯卡皮亚也处于败北边缘。
托斯卡这个角色无疑是对歌手功力的极大挑战。除了激烈的戏剧冲突，微妙的内心情感变化需要演唱者通过细微的音色变化和强烈的感官控制来传达和感染听众。何辉对托斯卡的精湛理解在这里得到了淋漓尽致的体现。 纵观第二幕的戏剧化过程，黑慧的声音表达情感细腻，不仅层次丰富，而且难能可贵的是，每一层之间过渡自然，情绪没有一丝走心。表演”。
著名的咏叹调《为了艺术，为了》对女高音歌唱家来说是一次严峻的考验：专家们熟悉这首曲目的技术要点，音调上的一个错误都会让人大失所望；它充满了对历史最佳版本的印象，我们将使用一些非常精确的尺子来衡量歌唱水平。黑慧在表演中展现了成熟专业歌手的风范和控场能力。 尤其是咏叹调的前半部分，以柔和自然的语气讲述了托斯卡对上帝的善良和虔诚；在悠长感上，随着文本的推进，细腻的渐强和微弱的变化，旋律和旋律的乐句让听众体验到意大利美声演唱的独特美感和动感；即使是最慢的音符，歌声依然清晰而刺耳，将托斯卡此刻内心的绝望与无奈，表现得淋漓尽致，让观众感受到对人物的怜悯与爱。所以，当托斯卡拿起刀的时候，观众的心和刀在了恶魔的胸膛上。
饰演托斯卡情人的男主韩鹏是一位成熟的青年男高音。的音色不仅磁性、柔和、迷人，而且的唱法也继承了美声传统。在与何慧的二重奏中，从声音、音乐到情感都达到了美妙的和谐。尤其是在中音区，男高音的性格和技巧近乎完美。 第一幕开始时，普契尼刻意呈现男高音的魅力，卡瓦拉多西演唱了著名的《惊人的和声》。当歌词是《托斯卡的黑眼睛》时，韩鹏用轻柔动人的旋律融化了听众的心。第三幕，在该剧最著名的唱段《闪亮的星辰》中，韩鹏展现出更加细腻的唱功，将回忆、、人生梦想三个主要情感层次表达得淋漓尽致；在演唱《SoftKiss,Caress》时，卡瓦拉多西的内心世界以微弱的歌声展现得淋漓尽致，类似于老一辈的意大利大师Bergonzi。
这场演出的精神当属上海歌剧院院长兼指挥徐忠及其乐团。柔和的弦乐、清晰细腻的层次感、清晰的结像、纯正的音色，不亚于世界一流的管弦乐队；甚至现场音响带给观众的心理感受也表明，它在某些方面优于古典版本。这张唱片充满了戏剧性的内容和情感变化。 该组最引人注目和戏剧性的部分是斯卡皮亚在第一幕和该幕结束时的入场。观众既惊讶又佩服：当孩子们在教堂合唱团嬉戏嬉笑时，斯卡皮亚·皮亚在铜管乐的轰鸣声中出现在上，管弦乐队突然从明亮欢快的高音变为阴暗空洞，带来极大的心理影响；身穿黑色衬衫和黑色手套的斯卡皮亚与同行。的声音和形象，给整个剧场带来了可怕的精神压力，堪比所有艺术作品中最凶恶的恶魔！
随后，斯卡皮亚得意洋洋地讲述了一举征服托斯卡和卡瓦拉多西的计划，揭露了丑陋的内心世界：气势磅礴的合唱与怒吼中的咏叹调《去吧，托斯卡》在整场合奏中透露出更加凶狠残忍的性格。与《奥赛罗》中的伊阿古相比的角色。除了歌手孙俪戏剧化的演绎外，铜管乐器在的乐器上发挥了主要作用，独树一帜，效果显着。在舞美的配合下（巨大的空T型背景缓缓降下，投影变色），斯卡皮亚那令人厌恶又恐怖的气场给观众造成了强烈的心理压抑。这一刻，指挥和乐团深深地理解了听众。 这一版本的设计为歌剧带来了更深层次的诠释。尤其是第三幕，悬在头顶的巨大天使雕像，寓意不同。它可能象征着第三幕发生的圣天使城堡。但城堡中的雕像实际上是迈克尔·迈克尔，手持利剑战胜了黑死，而上方的雕像则是战胜恶龙的天使。这里隐喻了天使般纯洁的托斯卡和恶魔般残暴的斯卡皮亚的惨死，同归于尽。虽然天使最终堕落，但为罗马驱魔，依然是英勇的天使。
节目的亮点跨越时空。即使您将它们一一列出，您也无法重建实际的声音和发生的事情。光是看着这一幕，就能感受到难以形容的美。 |
名表回收网手机版
