|
岭南文化，湾区精彩。 ——广州——
《变“美”记》化妆品主题新展 展期：1月6日—6月6日 地点：广东科学中心 爱美之心人皆有之，随着生活水平的改善，如今化妆品已成为必不可少的日用消费品，影响着人们的外在形象和精神世界。随着时代发展，国家一方面不断推动“美丽产业”跨越式发展，另一方面也在不断加强了对化妆品市场的监督和管理。展览以“美”为线索，以化妆品使人“变美”为立意，搭建公众和化妆品之间的互动，回答公众“什么是化妆品？”“我是否需要使用化妆品？”“如何选择适合我的化妆品？”“如何正确使用化妆品？”等问题，引导公众科学选择化妆品、正确使用化妆品、安全消费化妆品，倡导美好、健康的生活方式，挖掘美容和化妆背后的历史、文化因素以及对美的理解与认知，体现社会发展、科技进步对化妆品的改变以及对人类物质和精神生活的影响。 展览通过“美丽物语”“美丽变身”和“美丽守护”3个分区、22个互动展项，诠释化妆品如何使我们“变美”。
嗷呜，老虎来啦！——金延洙传统彩色画展 展期：1月10日—1月31日 地点：广州图书馆北楼八层多元文化馆 自古以来，老虎就是中国传统文化中祥瑞、镇邪的象征，与“虎”有关的成语、歇后语、典故，数不胜数。既有形容勇武、生机的“虎虎生威”“龙腾虎跃”“生龙活虎”，也有表达欣赏、喜爱的“虎头虎脑”“将门虎子”……虎与“福”“富”谐音，既是我们对美好生活的追求，也是对平安如意的向往。老虎不仅深受中国人民的喜爱，同时也是其他国家创作者的灵感来源。 本次展览展出韩国画家金延洙女士精心创作的15幅传统彩色画，以“虎”为主题，将老虎与自然界中丰富多彩的动植物元素相结合，呈现出一个独具特色的“老虎王国”。
第七届广州三年展平行展 | 再寻“他者” 展期：1月10日—4月10日 地点：广州市天河科技园思成路18号 “他者”（the Other）在西方哲学体系中有着深厚的渊源，它是相对于“自我”而形成的概念，泛指自我以外的一切人与事。20世纪开始，寻找他者的过程变成了一种最低级别的社交，迁就和赞同替代了否定和辩论，他者的否定性让位于同者的肯定性，同质化的暴力开始以一种不可见的形式扩散，并在互联网的推波助澜之下固化为一种社会结构，变成对存在的遗忘。 但是，他者的否定性作为衡量同一者的尺度，其蕴含的他异性和不可知性让人心生好奇和恐惧，这也是人类创造力的来源。面对纷繁的当代城市生活，我们只有通过回归传统、回归日常，回到我们已然生疏的乡村、被遗忘的工业锈带，展现一种“对他者的伦理责任，并善待他者”，不断将他者纳入自我意识，从同一和他者的对抗中形成一种全新的与现实的关系、一个崭新的世界、一个对“实然”的不同理解。在本次展览中，黄于纲、杨培江、陈炳佳、林于思、梁国辉五位艺术家分别从城市与乡村、局外者与局内者、现代与传统等多个维度重构了自我与他者的关系，将一种他者诗学赋予我们的日常生活。
荣归锦上：18世纪以来的法国丝绸 展期：1月10日—4月15日 地点：广州海事博物馆 本次展览甄选出共100余件/组展品，生动清晰地勾勒了法国丝绸18世纪以来的发展脉络，彰显其工艺之精巧、风尚之蔚然。展览内容整体划分为“法国丝绸概览”“法国丝绸生产流程”“法国丝绸品种”“法国丝绸艺术风格”“继承与创新”五大单元，以18世纪以来法国的丝织精品、设计稿、品牌产品等为展品，徐徐拼接出三百余年来法国丝绸历史演变及中国在其中的角色。除了具代表性的法国丝织品，展览还注重揭秘整个丝绸织造流程，通过相关的工具设备、手稿书籍、辅助展品让复杂晦涩的技术变得亲近。值得期待的是，云纱星韵香云纱非遗文化园所收藏的贾卡织机也会亮相本展，能让观众近距离感受织出精致花纹的织机设计同样精巧。为了增强临场感和体验感，展览对设计工作室、纺织作坊、凡尔赛宫廷场景进行复原，并通过古典音乐的烘托为观众呈现一场视听盛宴。法国丝绸的历史面貌，在展览助力下变得更加真实可触。
字里春秋——南越国时期文字文物特展 展期：1月11日起 地点：南越王博物院（王墓展区）综合陈列楼三楼临展厅 由南越王博物院（西汉南越国史研究中心）主办，广东省文物考古研究院、广州市文物考古研究院（南汉二陵博物馆）协办的“字里春秋——南越国时期文字文物特展”，在南越王博物院（王墓展区）综合陈列楼三楼临展厅开幕。本次展览展出文物240件（套），其中带字文物140件（套），特别是南越木简，是自出土以来首次公开展出。 南越国建国近百年间，赵佗大力推行民族融合政策，重视学习华夏文化，将华夏文明的成果普及岭南各族人民，始终如一地认同华夏文化与价值观，中原文字是其中最为重要的载体之一。本次展览以出土文字文物为主题，充分挖掘院藏文物及考古遗迹的多重价值，带领观众从文字中感受岭南文化，解读岭南文化敢于开拓创新、善于包容接纳的历史根源。展览设“帝国南隅”“宅兹番禺”“烟火人间”“书同华夏”四个部分，从南越国制度、都城营建、生产生活、华夏一统等各个方面，通过出土文字文物，讲述古代中国的岭南故事，对探索两千年前社会生活的细节，了解南越国与中原王朝的密切联系，认识本地区融入统一多民族国家的历史进程具有重要意义。“坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓”，展览正通过挖掘院藏文物的多重价值，解读广州历史文化积淀，展现岭南文化的包容性、开放性，展现中华文明的传播力、影响力，推动中华文化更好走向世界。
“生活为源 非遗无界”——广东非遗创意主题展览 展期：1月12日—2月5日 地点：广东省文化馆一楼展览厅 非遗是源于生活的民族文化烙印和智慧结晶，文化创意产业是时代精致审美下的衍生品。当非遗遇上创意，物质与精神借由文创产品的形式达成和谐之美，温暖人们的日常，丰富生活的体验。本次展览融合“续非遗文脉·创时代新彩”2022年第七届广东省非物质文化遗产创意设计大赛获奖作品，以及近年社会各界实践创作的非遗产品和优秀案例，依托文化创意的视觉，探索非遗在生活中衍生发展的新路径，展示非遗融合时代潮流，突破传统界限的崭新面貌。展览集合非遗传承人、设计艺术从业者、企业、景区、博物馆、高校等资源，展示探索非遗发展路径的创新成果，但有关非遗长效发展的思考，不应只停留于特定群体上，每一个热爱非遗的人都能为其贡献力量。进入正门，一个关于“创意x非遗=？”的问题映入眼帘，以发问的形式，引导大家加入非遗保护与传承行列，思考非遗创意与生活融合的新模式新方向。
得意忘形——黄战生新年作品展 展期：1月12日—2月11日 地点：珠江公园湾区书屋 “得意忘形——黄战生新年作品展”在珠江公园湾区书屋开展，共展出画家黄战生的九幅国画花鸟代表作和十余件别出心裁的陶瓷画系列作品。清初画家王原祁说：“笔墨一道，同乎性情。”中国的大写意花鸟，画者以性情入画，在笔墨起伏自由涂抹中，得其神意、忘我形骸。”与纸墨打了半辈子交道的画家黄战生，也渐入此境。无论是绘画的载体，还是画作的内容本身，相较于形式，黄战生更重视“意”和“趣”的表达。本次展出的瓷画系列的尝试，正是黄战生“得意忘形”处。好玩、有趣，是黄战生投身艺术的初心，在画画这件事上，黄战生从瓷画开始尝试更多的玩法，寻找更多承载他艺术志趣的可能，并且从生活中吸取一切可创作的元素。
一眼千万年——世界琥珀艺术展 展期：1月15日—6月18日 地点：广东省博物馆三楼展厅三 广东省博物馆与深圳世纪琥珀博物馆、佛山知隐博物馆、上海熵认知文化发展有限公司等多家单位合作，筹备《一眼千万年——世界琥珀艺术展》，共挑选琥珀矿石、虫珀、植物珀、琥珀雕件、饰品以及琥珀有关的文物、艺术品等七百余件，配合广东省博物馆馆藏动物和植物标本，讲述琥珀的形成、分布、分类、文化、艺术等有关科学和人文知识，通过微小的琥珀世界，带领观众领略数千万年前的神秘与现代艺术的精彩。 本展览是展方对自然、人文和艺术相互融合的展览策划创新和探索，综合了地质学、古生物学、植物学、动物学、宝石学等多学科知识。展览展陈设计还原远古森林中琥珀的形成过程，以及华丽震撼的琥珀宫殿等场景。展品类型涵盖了地层标本、化石、动植物标本、中药标本、琥珀艺术品、琥珀相关文物等。互动和教育项目有数字寻宝、琥珀沙画、人造琥珀和琥珀拼图等，加深观众对琥珀知识的了解和兴趣。展览为观众带来一场集远古遗存、自然科学和现代艺术的视觉盛宴。 ——深圳——
紫泥清韵——香港中文大学文物馆藏紫砂精品展 展期：2022年12月29日-2023年2月26日 地点：深圳博物馆古代艺术馆8、9号展厅 紫砂陶器在我国历史悠久，集茶文化、陶文化，以及书法、绘画、雕刻等多种艺术于一体，兼具功能性、审美性，备受大众喜爱。展览共展出香港中文大学馆藏宜兴紫砂陶器165件/套，包括茶壶、博古、文玩及像生等，造型丰富，制工精美，全面展示了各种类型与风格的宜兴紫砂陶器。展览分为“妙手抟壶——茶壶”“铄古追怀——博古”“匠意文心——文玩及像生”三个单元：“妙手抟壶”以紫砂名家年代先后为序，展现明清至民国时期紫砂茶壶的基本面貌；“铄古追怀”阐释了在金石学风与复古艺术影响下，以古代铜器为主要模仿对象的紫砂仿古器物的制作理念；“匠意文心”展现各类模仿自然物象制作的文房雅玩，有日常使用的文具，也有案头赏玩的陈设，精致小巧，意趣无穷。 各单元自成体系，又共同反映出紫砂陶器鲜明的“文人艺术”特质。从陶人供春的传说，到“明代良陶”时大彬改制小壶的创制革新，从惠孟臣“梨形壶”的外销影响力，到清代“紫砂二陈”陈鸣远、陈鸿寿后“书、画、印、壶”四艺并美的制壶设计体系的形成……观众朋友们不仅能饱览历代紫砂名家的传世之作，感受文人学者古朴雅致的艺术追求以及书斋雅趣，还能探知跨越200多年的宜兴紫砂史，探索20世纪前期宜兴紫砂陶器的文化内涵。
生命万岁——弗里达·卡罗和迭戈·里维拉影像艺术展 展期：1月2日—2月2日 地点：深圳市福田区蓝花到6号 2022年是中国与墨西哥建交50周年，为促进中国与墨西哥的文化交流与合作，由中国对外文化集团有限公司、墨西哥合众国驻华大使馆、迭戈·里维拉和弗里达·卡罗工作室博物馆主办的“生命万岁——弗里达·卡罗和迭戈·里维拉影像艺术展”（迭戈和弗里达：生平纪实 Diego and Frida: Life Chronicles）在木星美术馆展出。该展将呈现墨西哥艺术家弗里达·卡罗和墨西哥壁画家迭戈·里维拉艺术生涯和成就，展品包括纪实摄影作品60幅及相关视频。此次展览作品由吉列尔莫·卡罗（弗里达·卡罗的父亲）、吉列尔莫·萨莫拉、埃内斯托·雷耶斯、伯纳德·G·希尔弗斯坦等知名摄影师拍摄，涵盖了弗里达·卡罗和迭戈·里维拉人生中的多个重要时刻。弗里达在生前最后一幅作品《生命万岁》上，用画笔赞美自然万物的色彩，在火红的西瓜上写下“生命万岁”（Viva la vida）这句话，是她生命最后的呼喊，故展览以此为题目之一，让观众能够深刻体会她的艺术创作、情感经历和社交生活，感受到她虽然经历重重苦难，依然热爱生命和艺术。
“圳出发——景色正好”2023深圳国际当代陶艺邀请展 展期：1月6日—2月18日 地点：深圳·红立方|龙岗区公共艺术与城市规划馆3楼 中国有陶瓷母邦的美誉，誉满全球。中国陶瓷文化一直被视为体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。千百年来，陶瓷一直与人类亲密相伴。它不仅是人类的生活工具，也蕴含着人类的造物智慧和创新精神。景德镇是中国陶瓷古都，是海上丝绸之路的重要起点。她为人类文明的繁荣与发展做出了重要贡献，承载着陶瓷的过去、现在和未来。 本次展览以当代陶瓷艺术创作交流为核心，精心组织了全球46位艺术家的118件陶瓷艺术精品参展，陶艺家来自中国、韩国、墨西哥、澳大利亚、美国、捷克、日本、荷兰、意大利、印度、德国、马来西亚、俄罗斯等22个国家和地区，均深耕在当代陶艺创作领域，为深圳市民呈现了极具国际特色的当代陶瓷艺术精品展览。透过陶瓷看历史，以景德镇瓷器为代表的中国陶瓷，代表中华文化独有的人文内涵，它像一条纽带，连接起中国与世界文化艺术和经济商贸的交流，成为中国走向世界、世界认识中国的一个重要窗口。
小城之春 展期：1月7日起 地点：坪山美术馆 展览始于由三联人文城市联合策展人崔灿灿展开的城市项目“小城之春”。14位共创人分别进入作为他人和自己故乡的小城，从城中心的标志物、街边的广告牌、角落的公园、一事一物、一草一木入手，呈现对于小城的全新理解和叙述。这些共创人有些一直围绕着小城创作，有些则在特定的时刻、特别的情境，将目光从北上广深和其他大城市转向故乡。将展览中的小城故事绘制在一张地图上，可以看到一个分散的同心圆，从内蒙古的额尔古纳到福建的泉州，从浙江的湖州到贵州的罗甸，这些小城分散在地图的南北东西，它们相距甚远，却共享了类似的情感。正如展览前言中所说，这种故乡感、地方性，不是基于某个小城的独特体验，而是一种普世价值观。 在今天的这样时刻，当我们再次将目光投向小城，显然有了更多的意味和体会。小城的当下、变迁和故事不仅提示着在历史和城市生活中正在消逝的部分，更引导我们探寻和思考：我们从哪里来？我们想要什么样的生活？
“吴帆×李美京：记忆物语”当代纤维艺术展 展期：1月11日—3月26日 地点：木星美术馆A展厅 本展将呈现艺术家吴帆和李美京以连接记忆与当下为线索的纤维材料创作，探讨当代纤维艺术的社会价值和意义，以及性情感在纤维艺术创作中的独特性。记忆连接着过去和现在。时间流逝，当下逐渐变成记忆中的片段，记忆储存着人们的经历和情感。人们对记忆的回望不是怀旧，而是一种自省和反思的方式。在艺术家眼里，记忆和情感的唤起融入进一次次的艺术创作中，记忆被物化成艺术作品，创作过程如同一条线串联起艺术家面对的现实和脑海中的记忆，作品与观众产生共振共鸣之时,形成了艺术家个人与观众的记忆网络。本次展览旨在展现吴帆和李美京通过纤维艺术形式思考记忆与当下的关系。二人把自己定位于纤维艺术家，坚持用纤维材料和纤维艺术语言创作作品。从古老的编织艺术演进而来的纤维艺术似乎一直在用自身连接着久远的历史和不断革新的观念，纤维艺术还通过亲切熟悉的材料和工艺连接着人类的集体意识和个人情感。来自中国的吴帆和美国的李美京不约而同地使用了线性材料，穿针引线般连接了过去的记忆与当下的现实。纤维艺术作品的创作过程是耗时的，艺术家在缠绕、打结、捆绑等长时间的重复性的手工劳作过程中跟着制作的节奏进入一种物我合一的境界，材料与手工成为贯通现实与精神的媒介。
繁花似锦——深圳美术馆典藏精品迎春展 展期：1月12日—2月12日 地点：深圳美术馆 繁花似锦，是春天给大家的印象之一。正值癸卯新春之际，展方从馆藏作品中精心选取了30件花卉题材的绘画，希望在展厅里营造一种花枝春满、春和景明的气氛，为广大市民朋友们送上一份春天的欣喜和祝福。 此次展览的作品出自名家之手，蔚为大观。画家们各擅胜场，有的描绘锦簇灿烂的花丛，有的简写三两支花草，有的落笔于居室或环境而烘托春的气象，有的以诗入画而意趣满纸。画中的花卉也各有各的品格和气度：梅花傲雪、水仙凌波、葵花向日、鸢尾迎风、牡丹雍容、木棉热烈、兰花幽恬、泡桐素雅……“春日游，杏花吹满头”，璀璨的繁花唤起人们多少美好的想象！又引发了多少关于年华易逝的慨叹！繁花盛开固然是美好的，不过，即使花落，也有平淡天真在，因而也是美好的。花开花落，似乎隐含着如如不动的真理。繁花似锦，也许启示着色空不二的智慧。
深圳学派“学术百家”系列展览（第六期） 展期：1月15日起 地点：深圳图书馆 本次展览聚焦综研院，围绕机构发展、研究咨询、合作交流、研究团队等方面，多角度展示综研院的发展历程和斐然成绩。展览内容含前言、综研院概况、资深专家、青年学者、结语五个部分，共计展板27幅，图片70余幅，文字12000余字，生动呈现12位资深专家、16位青年学者的学术研究成果，现场展示150余种综研院出版文献，近200份研究报告、《综研年报》《中国经济月报》《综研视点》《综研通讯》《开发导报》《股市动态分析》等刊物、“1992年国务院办公厅关于设立综研院的通知”等重要文件，以及综研院部分获奖证书等实物文献。此次展览由综研院推荐资深学者、青年学者，提供历史照片、档案文件、专家著作等资料，深圳图书馆专业馆员对材料进行爬梳整理、创意策划，以图文展览+文献展示+多媒体播放的形式，立体化向市民读者展现深圳学人风貌和学术成果。
创意与传承——庆祝党的二十大深圳书法作品展 展期：1月17日—2月17日 地点：光明文化艺术中心美术馆2F展厅A 本次展览面向全市作者征稿，共收到来稿近500件，经过严格的评审后，选出100件优秀书法篆刻作品，加上市书协主席团和特邀作者的作品，共展出作品127件。参展作品风格多元，形式多样，篆隶的相互交融，行草的自由转化，楷法的矜庄典雅，篆刻的小中见大，承载着创作者深深的家国情怀，诠释着对党的真诚热爱、对伟大祖国的礼赞、对人民幸福生活的歌颂和对美好未来的无限憧憬。 通过展览，希望能进一步加强市区联动，进一步激发书法主题性艺术创作的深化提升。与时代同频，与城市互动，充分展现深圳敢为人先的精神与新时代新征程上接续奋斗的闯劲，激励广大文艺工作者不断提升思想境界，创作更多增强人民精神力量的文艺精品，为深圳建设中国特色社会主义先行示范区，铸就社会主义文化新辉煌作出新的更大贡献。 ——东莞——
中国美术家协会水彩画艺术委员会2022年度提名画家作品展 展期：1月12日—3月12日 地点：莞城美术馆 展览展示了中国水彩画家一年来的创作成果，这些作品反映了中国水彩画家坚持以人民为中心，在传承优秀传统的基础上，拓新发展与时代同步伐，努力攀登高峰的艺术力量；也反映了艺术家对新时期文艺方针的理解和把握。中国美术家协会水彩画艺术委员会2022年度提名画家作品展，是中国水彩画家反映新时代中国水彩画发展，特别是青年水彩画家的新面貌、新水彩表现的样式。作品表述了中国水彩画家追求真、善、美，在美术作品中的真情实感，表现艺术作品的意义与回归自然与人文的主题意识。中国水彩发展到今天，已经从单一的固定形象或样式化转向多元多义性的形象塑造与象征，这正是传统水彩向多样性、实验性的转换，将生活与艺术、体验与表现融为一体的努力。
方寸寓春秋——邓锡清邮票设计中的时代底色 展期：1月14日—3月2日 地点：莞城美术馆 邮票诞生于1840年，被称为“国家名片”，是时代的印记。它通历史、见天地，浓缩古今文化、展现历史变迁，记录了人类创造的辉煌文明。中国邮票的发展历程曲折，但不管是清代邮票的皇权至上、民国邮票的循规蹈矩，还是解放区邮票的朴实无华等，它们都记录了时代的发展面貌，铭刻着国家民族的前进足迹。新中国成立后，为中国邮票开辟了广阔的前景，从而涌现出一大批优秀的邮票设计师。他们辛勤耕耘在邮票设计领域，以不同的艺术手法，表现在中国共产党的领导下国家政治、经济、历史、科技、文化等的发展历程与成就，留下了一幅幅宝贵的时代画卷。 邓锡清先生是东莞桥头人，是新中国早期邮票设计师之一。在22年的邮票设计生涯中，他坚持“为人民服务、为社会主义服务”的创作信念，将国家重大纪念活动、时代人物风貌和优秀传统文化等精心描绘于方寸之中，流露出浓厚的人文情怀和艺术智巧，体现了不同时代的审美情感，更是凝聚了邮票设计师对祖国的深厚感情。传邮万里，国脉所系；以邮为媒，窥见巨变。邮票，让中国了解世界，也让世界认识中国。在时代飞速发展的当下，展览旨在透过邮票这枚“方寸之镜”，与观者一同重温新中国发展的峥嵘岁月与壮丽图景，领略中华优秀传统文化中的无尽瑰宝和家国情怀，共同讲好中国故事。同时，我们期望能由此唤醒时代记忆，引发大家对新中国邮票创新发展的思考与关注，使新中国邮票入古出新、传邮万里，更加坚定文化自信。
大展宏“兔”——2023癸卯（兔年）新春生肖文物图片联展 展期：1月14日起 地点：全市镇街巡展 卯门生紫气，兔岁报新春。公元2023年，中华传统生肖纪年中的癸卯兔年如约而至。作为一种哺乳动物，兔的繁衍踪迹遍布世界各地。它天性温良，体型柔弱，且被大自然赐予了轻盈敏捷、机警灵动、善于奔跃的独门绝技。兔皮毛肉身，通体皆宝。它优化了人类生活，密切了人与自然界的联系。在中国传统文化中，“兔”是一个美誉度超高的字眼，它荣膺十二生肖之列,不仅与人类的现实生命、未来愿景紧密关联，还被传说为月神之属，且兼具吐春开物、丰衣足食等吉祥意蕴。唐代诗人蒋防《白兔赋》赞其“皎如霜辉，温如玉粹。其容炳真，其性怀仁”，诸般美德与智慧，神奇、超凡的精灵化身，已源源融入了中华民族的文化体系之中。值此兔年来临之际，在国家文物局的指导下，中国文物报社、生肖文化传播联盟50多家文博机构众筹数百帧狡兔题材的文物艺术品映像，赴多地同步奉展于公众。 ——佛山—— 漆彩华章——南风艺术部落漆艺精品展 展期：2022年12月30日—2023年5月28日 地点：顺德区博物馆二层书画展厅 中国现代漆艺主要包括漆画艺术和立体漆艺造型。中国现代漆画，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的新艺术形式，是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，借用螺钿、蛋壳、金银箔料和金银粉料等入漆材料，通过堆漆、雕漆、刻漆、磨漆、镶嵌、彩绘、泼洒、变涂等不同表现手法和工艺；运用塑、绘、髹、罩、染、刻、嵌、磨等不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。本次“漆彩华章”展览邀请南风艺术部落吴旭东、胡宇鸣、黄奕、魏春林、梁直南等十余位艺术家，筛选出他们历年来在国家级美术展览中获奖以及最新创作的漆画、漆器代表作。他们在创作中始终恪守“人做一半，天做一半”的漆匠古训，尊重材料的特性，同时融入自己的艺术风格。一件件浑厚蕴藉、五彩斑斓、色泽动感的作品背后，是制作者千百日夜里不断打磨与沉淀，通过大漆独有的魅力，来展现他们丰富多彩的创作理想、审美情感与艺术情怀。欢迎广大市民朋友前来参观展览，共同品鉴漆艺之美。
朔新——2023广州美术学院绘画艺术学院水彩画系教师新作展 展期：2022年12月31日—2023年2月13日 地点：佛山市南海区桂城简平路一号南海天安数码城五栋B座7楼 本次展览是悦艺美术馆2022年度压轴艺术展，展览反映了2019年以来广州美院绘画艺术学院水彩专业教育欣欣向荣、积极致力于教学与创作的阶段性教研成果，亦是广美水彩画系“行于心，谦于行，承传、惟新”之全方位的学术回望。该展览作品呈现了广州美术学院绘画艺术学院水彩画系朝气蓬勃，探索不止的学院气息。
本色——油画名家四人联展 展期：1月10日—3月10日 地点：四季艺术汇·综合馆厅一、二 近现代以来中国的这几件史实都与广东，以至与佛山相连。400多年前，意大利人利玛窦从澳门而肇庆进入中国；新会博物馆的《木美人》是中国现存最早的油画实物；《南海县志》记载了清嘉庆中叶，即19世纪南海人关作霖由海舶游历欧美，学得油画技艺回羊城街头写真的史事。近代中国往西方学画的先驱为李铁夫，其后广东画家有冯钢百、陈抱一、关良、胡根天、林风眠、余本、符罗飞、吴子复、司徒乔、李桦、胡善余、丁衍庸等一大批声名卓著者。这些中国油画的先辈，为后来的中国艺术作出了卓越贡献。区础坚、黄茂强、李节平、谢楚余这四位油画名家，不但多年来在岭南画坛备受关注，在全国也有很高的知名度。这样一项联袂举办的展事虽属规模不大，但作品学术切磋的意味很浓。各人都遴选近年精心之作参展，力求展现真正的专业造诣和艺术上的新探求，是一个名副其实的精品展。四位画家的取材相异，技法语言不同，创作上的切入角度和艺术诉求也大相径庭，有如郑板桥所说“各有灵苗各自探”。 所谓本色，是说这样恪守油画本体的作品，能在相当程度上呈现出油画的艺术特色，也展现了他们几十年来真诚、真挚、真性情不懈追求的艺术功力。 南都记者 周佩文 实习生 马含章 |
名表回收网手机版
