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久等之后，上海大剧院座无虚席，观众热情高涨，凭借制作精良的歌剧《托斯卡》，重新开启非凡的现场演出梦想之旅。 由世界级歌唱家何慧领衔主演的女主角托斯卡无疑是本次演出最吸睛的焦点。百余次扮演托斯卡的经历，让她在舞台上和剧中人物成为一体。
第一幕，当身着宝蓝色长裙的歌手登场时，高贵优雅的气质美得如同仙女一般，集美妙与清纯于一身的正是托斯卡本人！第二幕中，托斯卡身着一袭艳丽的红色服装，在和晖身上展现出女王般的气场。因此，在托斯卡与拥有绝对权力地位的反派——警察局长斯卡皮亚的交锋中，何晖的演绎在戏剧动作和音乐表现上更具冲击力。 尤其是当女主角试图从恶魔手中拯救自己所爱的人时，她那爆炸性的声音充满了全场，震撼着人们的心。那不是普通女子的哭声，而是女皇内心的怒吼。导演对人物的处理也非常符合场上此刻的对抗气氛——斯卡皮亚也濒临崩溃。
托斯卡这个角色无疑是对歌手功力的极大挑战。除了强烈的戏剧冲突，微妙的内心情感变化需要歌手通过细腻的音色和强烈的感官控制来传达和感染观众。和辉对托斯卡的娴熟处理在这里得到了充分的展示。 在第二幕的整个戏剧过程中，何慧的声音将感情表达的淋漓尽致，不仅层次丰富，更值得称赞的是，每一层之间的过渡自然，发自内心的感情没有一丝痕迹”表演”。
流行的咏叹调《为了艺术，为了爱》对女高音歌手来说是一个严峻的考验：专业人士熟悉这首曲目的技术要点，一个音调错误都会令人遗憾；耳边满是对史上最佳版本的印象，他们会用一把极其精准的尺子来衡量演唱水平。何慧在演出中展现出成熟优秀的专业歌手风范和极强的场控能力。 尤其是咏叹调的前半段，她用柔和自然的语气诉说了托斯卡的善良和对上帝的虔诚；弱化的变化，悠扬悠扬的乐句，让听众感受到了意大利美声演唱的独特美感和情感；即使在最弱的音符下，这首歌依然清晰而刺耳，传达出托斯卡此刻内心的绝望和无助。表现得活灵活现，使观众对人物充满同情和喜爱。所以当托斯卡举起刀的时候，观众的心也跟着一起把刀插进了恶魔的胸膛。
饰演托斯卡情人的男主韩鹏是一位成熟的青年男高音。不仅音色富有磁性，柔和迷人，而且他的演唱技巧也继承了美声传统。在与何慧的爱情对唱中，他从声音、音乐到情感都达到了美妙的和谐。尤其是在男高音的中音区，他的人品和技术近乎完美。 第一幕开始，在普契尼刻意展现男高音魅力的地方，卡瓦拉多西演唱了家喻户晓的《美妙和谐》。随着歌词唱到“托斯卡的眼睛是黑色的”，韩鹏用温柔荡漾的音色融化了听众的心。第三幕，在该剧最著名的唱段《星光璀璨》中，韩鹏更是展现了细腻的唱功，将记忆、爱情、对生活的向往三大情感层次表达得淋漓尽致。接触;在演唱《温柔的吻，温柔的爱抚》时，卡瓦拉多西的内心世界在淡淡的歌声中流露得淋漓尽致，与老一辈的意大利大师贝尔贡齐颇有几分神似。
这场演出的灵魂无疑是上海歌剧院院长兼指挥徐忠及其乐团。其柔和的弦乐、清晰细腻的层次感、生动的描写、纯正的音色，不亚于世界一流的管弦乐队；就连现场音响带给观众的心理感受，也在某些方面流露出优于经典版本的感觉。镜头在戏剧性内容和情感变化方面更加丰富。 乐队最震撼和戏剧性的部分是第一幕结束和谢幕结束时斯卡皮亚的入场。全场震惊又佩服：就在教堂唱诗班的孩子们嬉笑嬉戏时，斯卡皮亚·皮亚在铜管乐的轰鸣声中出现在舞台上，乐队突然从轻快欢快的高音转为阴沉刺耳的低音登记，这提供了巨大的心理影响；披着黑色斗篷和手套的斯卡皮亚走上舞台，他的声音和影像给整个剧场带来阴森森的精神压力，堪比所有艺术作品中最邪恶的恶魔！
斯卡皮亚随后自豪地讲述了他一举俘虏托斯卡和卡瓦拉多西的计划，并透露了他丑陋的内心世界：他的咏叹调《去吧，托斯卡》在《奥赛罗》的整个乐队表演中，他都暴露出比伊阿古更狠毒、更暴虐的性格。《奥赛罗》。除了歌手孙俪的戏剧性演绎外，铜管乐器凌驾于其他乐器之上，起到了主导作用，独树一帜，卓有成效。在舞台艺术的配合下（巨大的镂空T型背景缓缓降下，投影变幻色彩），斯卡皮亚那令人厌恶又可怕的强大气场对观众造成了强烈的心理压抑。这一刻，观众的心被指挥和乐团牢牢抓住了。 这个版本的舞台设计提供了对歌剧更深层次的诠释。尤其是第三幕，高悬在舞台上方的巨大天使雕像，寓意无穷。显然它是第三幕发生的圣天使城堡的象征。但真正的城堡里的雕像是大天使米迦勒，手持宝剑杀死黑死病的胜利者，而舞台上则是无力战胜恶龙的天使。这里隐喻了纯洁如天使的托斯卡和残忍如恶魔的斯卡皮亚同归于尽的惨死。虽然最后天使陨落，但她为罗马除魔，依然是英勇的大天使。
表演的亮点贯穿所有时空。即使一一展示，也无法还原真实的声音和场景。光是身临其境，就能感受到难以形容的美。 来源不明图片来源：曹家苗 作者：张继红（上海音乐学院音乐与戏剧理论系副教授） 编辑：江芳 主编：范昕 *文汇独家稿件，转载请注明出处。 |
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