|
3月13日、14日，国家大剧院管弦乐团2023中国 巡演首站将到访上海东方艺术中心，音乐总监 吕嘉将率领乐团，用“乐是故乡明”、“极致艺境”两场音乐会奏响“时代交响”强音，同时也拉开上海东艺2022/23“无问西东”春夏演出季帷幕。
恰沪上春暖时节，奏时代交响华章。建团以来，国家大剧院管弦乐团始终是中国音乐作品的热情支持者和推广者。3月13日的音乐会上，乐团将携手琵琶演奏家 张强，为上海的观众带来 赵季平《第二琵琶协奏曲》、 陈其钢《如戏人生》、 叶小纲《美丽乡村》及 姚晨新作《远渡》四部具有时代气息的中国作品。 刚刚过去的2022年，是指挥家吕嘉到任国家大剧院管弦乐团的第十个年头。十年的辛勤耕耘，换来的是乐团日渐醇正的恢弘之声以及愈发厚重的艺术底蕴。3月14日，乐团将以 瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲、 布鲁克纳第七交响曲两部充满挑战性的音乐作品，为上海的观众展现乐团十年来在演绎德奥作品方面的功力积累。 曲目介绍
《第二号琵琶协奏曲》 赵季平 2013年，由国家大剧院与悉尼交响乐团等机构联合委约赵季平创作的《第二号琵琶协奏曲》在悉尼交响乐团进行了世界首演。次年，陈佐湟指挥国家大剧院管弦乐团进行了亚洲首演。这是赵季平创作的第二首琵琶协奏曲，琵琶也是最贴近他内心共鸣的乐器。这首琵琶协奏曲既有强烈的中国风格，也能与世界音乐表达感实现完美融合。作品的乐章展现了不同乐感和节奏的情感，灵感来源于苏杭的评弹音乐——这是中国传统音乐最优雅的形式之一。作品的问世实现了赵季平的音乐创作理想：“越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。” *该曲由国家大剧院与悉尼交响乐团等机构联合委约赵季平创作，2013年世界首演
《如戏人生》，为交响乐团而作 陈其钢 这是我创作的第二首乐队变奏曲，第一首是《乱弹》，颠覆了我以往的很多表达习惯，所以很想再突破一次自己。这次写作历时六个月，多次易稿，困难重重，几度想放弃。原因除了能力有限之外，主要来自突破自我的愿望，想让一个不断重复的素材既保持新意，又不故弄玄虚或声嘶力竭。这些想法就像一个牢笼，让自己迈不开脚步。现在作品完成了，但到底是个什么样的孩子，能否长大，我一无所知，只能听天由命了！写作如同人生，人们抱着良好的愿望和理想，追求完满的结局。但命运无常，并非总如人意。而且，无论人生“成功”还是“失败”，都像是一出大戏，一度热闹喧嚣，辉煌耀眼，以为是真的，但到头来都要谢幕，无论是明星、政要还是拾垃圾的老太，等待我们的都是离开这个可爱的世界。因此，我将这首作品取名“如戏人生”，寓意人生轻松起步-跌宕变幻-艰难险阻-辉煌灿烂-温情告别-化为乌有的心路历程。作品由一个固定不变的模式为基础，以螺旋上升的形式不断重复、变化和增长，到达顶峰之后忽然沉寂归零，悲壮之余，是淡淡的萧瑟凄凉。 *该曲由国家大剧院与纽约卡内基音乐厅、南荷兰爱乐乐团，法国图卢兹国家交响乐团和巴黎爱乐音乐厅联合委约陈其钢创作，2017年世界首演。
《美丽乡村》，Op. 89 叶小纲 《美丽乡村》是杭州钱塘艺术节2019年的委约作品。作曲家采用了他儿时就熟悉的杭嘉湖平原的民歌音调，综合了他对当下中国目前弥漫于文化领域的特殊精神状态的观察，表达了江南地区“乡村的变革及绮丽景色，以及生活在在这土地上的人们在新时代的精神面貌”。这是作曲家面对社会特殊需求时对音乐做出的最大努力，体现他对艺术的探索与坚守。
《远渡》，为乐队而作 姚晨 作品《远渡》的创作灵感来自于我对韩美林先生巨著《天书》中呈现的瑰奇神秘的符号、文字世界的好奇和想象，也蕴含了我对韩美林先生顽强坚韧的生命力的敬仰和感动。对我来说，《天书》中那些形象、符号和文字都是一个个发着光的，有生命力、有思想的灵魂。传说上古时期，仓颉造字， “天雨粟，鬼夜哭”，可见文字凿破洪荒的力量。我希望能用管弦乐队这艘大船，承载着这些远古的灵魂渡越漫漫时空，超越生死离别，传递文明与人性的不朽。 *该曲由国家大剧院委约姚晨创作，2023年世界首演
第一幕前奏曲 （选自《罗恩格林》） 瓦格纳 因作曲家参与德累斯顿起义而被普鲁士通缉，逃亡瑞士，弗朗兹·李斯特于1850年代为首演该作，脚本由作曲家亲自改编于中世纪“天鹅骑士”传说之一。被诬陷的公爵之女；前来相救的英雄骑士；被好奇心打破的约定；成就了瓦格纳最引人瞩目的歌剧之一。小提琴飘渺的吟唱，铜管浑厚的鸣响，前奏曲在不同乐器编织的绝妙和声变幻中，缓慢而庄。（撰稿：高洁）
E大调第七号交响曲，WAB107 布鲁克纳 在一个年少成名才是常态的世界里，安东·布鲁克纳直到37岁才开始作曲，40岁时还在跟随家乡林茨的歌剧院里的大提琴手学习曲式和配器。遇到瓦格纳的音乐是布鲁克纳一生中最重要的转折点之一，尽管两个人不论性格还是音乐理念都天差地别，布鲁克纳还是从瓦格纳的音乐里获得了巨大的启发，他将瓦格纳“乐剧”中的宏大叙事与史诗性融入进了自己的交响乐语言中，完成了作曲艺术的蜕变。不过，人们真正意识到布鲁克纳的价值，还是在第七交响曲问世之后。当尼基什指挥布商大厦管弦乐团在1884年12月首演这部作品后，布鲁克纳几乎一夜成名。他本人显然对第七交响曲也很满意，最明显的证据是，比起他像强迫症一样反反复复修改前六部交响曲，第七交响曲只在1885年重新修改过一次。 对于这位虔诚的天主教徒来说，瓦格纳是他心中仅次于上帝的存在。他最后一次见到瓦格纳是1882年在拜罗伊特观看《帕西法尔》，此时第七交响曲的大部分已经完成。次年一月，布鲁克纳在一封给友人的信件里写道，“有一天我回到家，感到非常悲伤。我的脑海中闪过这样的念头：过不了多久，大师就会去世，就在这时，（第七交响曲）柔板的C小调主题浮现在我眼前”。一个月后，瓦格纳就去世了。这个乐章是写给瓦格纳的挽歌，也被用在了布鲁克纳本人的葬礼上。除了这个著名的乐章之外，其它三个乐章也都非常精彩，诚如音乐理论家乔纳森·克拉莫所说，“布鲁克纳独树一帜的音乐风格：缓慢移动的排山倒海般的压力，席卷一切的高潮部分以及感人至深的抒情性，在第七交响曲里得到了最连贯、最优美的呈现”。（撰稿：霄汉） 音乐家介绍
吕 嘉 指挥家 吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。 在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。 吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。 2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。 2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。 2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。
张 强 琵琶演奏家 中国当代著名琵琶演奏家、教育家。中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长，中国音乐家协会琵琶学会副会长兼秘书长，美国巴德音乐学院特聘教授。 他的演奏技术全面，音色变化丰富，音乐风格宽泛，传统音乐功底深厚，并致力于推广当代音乐作品。作为当代最具影响力的琵琶演奏家之一，常年活跃于海内外的音乐舞台，受到著名音乐团体和音乐节的演出邀请，演奏琵琶独奏曲、协奏曲、传统丝弦重奏和现代室内乐作品。他经常在海内外举办琵琶音乐会及学术讲座；首演多部琵琶新作。 他曾多次在海内外民族器乐演奏比赛中获得第一名，他的学生也先后在“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”、“台北市民族器乐协奏大赛”等海内外重大器乐演奏比赛中屡获大奖、在音乐院校及海内外乐团任教、任职。 1965年出生于西安。1987年毕业于中央音乐学院。先后师从张棣华、吴俊生、邝宇忠、李光华、陈泽民等先生。
国家大剧院管弦乐团 同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。 2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。 NCPA ORCHESTRA . ~.. 时代交响——全国优秀乐团邀请展演 国家大剧院管弦乐团音乐会 《乐是故乡明》 时间：2023年3月13日 19:30 演出地点：上海东方艺术中心·音乐厅 指挥：吕嘉 琵琶：张强 演奏：国家大剧院管弦乐团 - 曲目 - 赵季平《第二号琵琶协奏曲》 陈其钢《如戏人生》 叶小纲《美丽乡村》 姚晨《远渡》 *曲目以现场为准 ----- 《极致艺境》 时间：2023年3月14日 19:30 演出地点：上海东方艺术中心·音乐厅 指挥：吕嘉 演奏：国家大剧院管弦乐团 - 曲目 - 瓦格纳 第一幕前奏曲（选自《罗恩格林》） 布鲁克纳 E大调第七号交响曲 *曲目以现场为准 *内容来源：国家大剧院管弦乐团 ▉ 观众入场须知 请合理安排出行时间，提早到达，以免耽误观演。 ● 进入剧院空间及观演期间，应 全程规范佩戴口罩，保持社交距离。 ● 请确保 对号入座，勿随意更换座位。 *后续措施将根据相关要求调整，敬请留意。 感谢您的理解与配合，祝您观演愉快！ |
名表回收网手机版
