|
中国戏之避免写实，处处须以美术之方法表现之，已于前章，略举一二，余可类推。本书原系欲介绍梅兰芳之艺术而作，何以必要先讲中国系之组织法呢？盖欲知各演员之优劣，非先知此不能知其优劣点之何在也。兹再论梅兰芳之艺术如下。 还有一层，诸君也要注意到，未介绍梅兰芳艺术之前，有一层要义，是要郑重声明的，是诸君应该注意的哪一层要义呢？就是常听见有人谈论说“梅兰芳装一个女子就像真像一个女子”，这句话是完全错了。这不是恭维梅兰芳，正是不明白中国戏的规矩。中国戏系完全避免写实，怎么可以装女子真像女子呢？其装女子之要点，在以美术化之方法来表现女性，能将此点做到，便算好脚，否则，不但不能算好脚，照旧规将不能立足于戏界。所以诸君要看梅兰芳之好处，须看其表现之方式。若为其直像一女子，则差之毫厘，谬之千里矣！中国戏虽然处处有一准规定，倘若事事按照规矩去作，则不但騃板呆滞，且亦不能成为美术矣。那么要怎样的作法呢？一言以蔽之曰，不出规矩，而要美观，方为合格。梅君的艺术确系如此，故其歌唱表情及种种动作，除动中规矩，深合剧情之外，而又各有其极动听之腔调、极美观之姿式。至其生平创作虽多，但毫未出戏中规矩。其所以要创作者，是欲将戏中现存之规范发扬而光大之；将以失之旧规，重新提倡而保存之。若谓其只愿迎台下心理，一新观客之耳目，则小视之矣。 中国戏最简单之分析法，系发声、动作两种，若细论之，种类尚多。最普通之分析法，则发声一种可分为歌唱、念白两种；动作一种可分为表情、身段两类，兹以此分类法将梅君之艺术介绍于诸君之前。
齐如山与梅兰芳 梅兰芳之歌唱 歌唱之内容，是用腔调来烘托、表现该曲文之意义，外面又须顿挫铿锵、悠扬动听，此为歌唱之原理，各国各民族皆同，不必赘述。而中国歌唱有更难者，则系念字一层。中国字向分“四声”，为“平、上、去、入”。歌唱时所念之字，必须字字斟酌，照其四声唱出，不许稍为含糊，倘一含糊便算倒字。则无论歌唱多妙，亦毫无价值之可言。职是之故，歌唱者怕字之念倒也，特用腔调来迁就字音，此法不为不善。但有时字亦不倒，歌亦动听，但其所歌之音节恒与曲义相反。如曲意为喜，而歌声则悲；曲义为从容，而音节则急促，种种情形尤为大病，因其违背歌唱之原理也。 梅君歌唱则不但念字不倒，行腔亦极斟酌，该使腔之处方使腔，该带过之字便带过；该摇曳的摇曳，该急促的急促，且声声使之动听，字字送入人耳。每演一剧、唱一句、安一腔，必先审其段歌词在该戏中占何地位？此一句在该一段中又占何地位？是一字在该剧中又居何地位？如此斟酌，方得行腔。 故其生平无违背歌唱原理之腔调，至其专走正路，不尚偏锋，无歪腔，无斜调。气口之讲究，收音之斟酌，喉咙之响亮，腔调之悠扬等等，尤其余事，无需赘述者也。 【1930胜利唱片】 梅兰芳饰杨玉环、姜妙香饰裴力士 杨玉环：（白）好一枝玉笛也！ 【西皮散板】 手把着紫玉笛临风吹定， 和五音调六律试谱新声， 奴心中无限的忧怨闲恨， 要凭它舒志意一散衷情。 裴力士：（白）参见娘娘，大事不好了。 杨玉环：（白）何事惊慌？ 裴力士：（白）万岁有旨，召娘娘即刻出宫，不许片刻停留。 杨玉环：（白）为了何事呢？ 裴力士：（白）适才万岁驾幸花萼楼，与各位王爷吹弹歌舞，不想宁王要吹玉笛，遍寻不得，后来查得是娘娘派人取去，圣上闻奏冲冲大怒，又因今朝西阁之事，两事归一如同火上添油一般，传旨奴卑急速护送娘娘出宫，不许停留，外面车辆都已备齐，就请娘娘即刻起身，奴卑也好前去复旨啊！ 杨玉环：（白）哎呀，不好了！ 【西皮散板】 实指望沐皇恩天长地久， 万岁爷啊！ 又谁知风波起独自飘流。 梅兰芳之念白 各国歌唱多不带念白，而中国戏则歌者皆带念白，且念白之难更胜于歌，故戏界有“千金话白四两唱”之语。 念白之所以难者，因其似歌唱，而与歌唱有别；似说话，以与说话不同。念时要有段落、有气势，要铿锵、要顿挫，要紧之字要用力念之，虚衬之字要轻轻带过。梅君念白，则段落分的清，气势表的出。主要之句能认真，主要之字能重念，声声使之动听，字字送入人耳。 无叫嚣之声，亦无平板之病；无过火之处，亦无呆滞之嫌。至其发音清脆好听，尤为天赋。
梅兰芳《汾河湾》 梅兰芳之表情 演员有唱念时，脸上须将其所唱所念词中之意义表现出来，此为世界演剧之通例，无待赘述。但中国戏与各国皆不同，在各国戏皆为写实派，只要演员能将戏中的喜怒哀乐形容得与真的一样，便算佳妙。 而中国系则不然，事事须用美术化之方式表现之，处处避免写实，一经象真，便是不合规矩。且喜怒哀乐等等各种表情，皆须于锣鼓音乐，高低紧慢，处处呼应，所以尤难。其懒惰之演员，只顾呆呆板板的唱念，毫无表情者，更无论矣。梅君善于表情之要点，则尽在此。看其于演戏时，不但能将女子喜怒哀乐种种心情曲曲传出，用能于该女子之年龄、性质、身份、境遇种种不同之处，亦能分析得清清楚楚。且于表情之时，与锣鼓、腔调高下疾徐，皆能丝丝入扣，不爽毫厘。此外尚有一要点是， 各种表情，无论喜怒哀乐，即撒泼打滚亦需美观。一不美观，便无足取，且不能成为美术化矣。比之真如妇人之哭嚎，像则像矣，有何美观？又有何趣味耶？梅君表情之时，于此等处，尤能特别致力，且是其特长。其所以在国中受欢迎，享盛名者，此点乃有极大之助力焉。
梅兰芳《霸王别姬》 梅兰芳之身段 戏中之动作皆需美观，亦各国皆然。而中国戏中之动作则与美观之外，又须避免象真，且须有板有眼，因其纯系舞蹈之性质也，故处处皆有特别之规定。无论行、动、坐、卧，各脚有各脚之姿式；就是一举一动、手一指、腿一抬、眼一看、耳一听等等，易不能随便为之。盖快板有快板之举动，慢板有慢板之举动，不但须合拍，且需力求美观。 一涉像真，便无美术可言。一经走板，更出规矩之外矣。梅君之身段，则无象真之点，无处不合于美术化之方式。尤能处处与音乐腔调之急徐合拍，不爽毫厘。至其姿式之美观，则观者可以目得之，不必赘述矣。 齐如山著《梅兰芳艺术之一斑》之第二章 标题为编者所加 国剧学会 1935年 2月出版 欢迎分享本文至朋友圈 文字、 音频、视频编辑：点点 终审：点点 投稿：jmbsx@163.com |
名表回收网手机版
