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对人性和真理的洞悉，是古希腊戏剧留给后人的最大精神财富。古希腊的戏剧精神，也为其后的艺术发展带来过许多启发。1597年，弗洛伦萨的艺术家们，凭借着对古籍的解读和想象，决心复兴古希腊的戏剧。于是，一种歌唱与戏剧相结合的新艺术形式—— 歌剧便应运而生了。 作为继承着古希腊戏剧精神的艺术形式，在此后的几百年里，歌剧曾创造过无数个感人至深的瞬间。成就了诸如蒙特威尔第、格鲁克、莫扎特、威尔第、瓦格纳、普契尼等一些列享誉世界的歌剧大师。伴着他们的音乐，歌剧也从佛罗伦萨走向整个意大利，再从意大利风靡全欧洲，成为了西方传统艺术中最备受瞩目的艺术形式之一。交响乐的诞生同样与古希腊的精神有着千丝万缕的联系。交响曲不仅脱胎于16世纪的歌剧序曲和间奏曲，还是希腊语“和谐”一词在音乐上的具体体现。
吕嘉、 和慧两位在世界歌剧舞台上大放异彩的中国音乐家，将于 4月14日与15日两天，携手 国家大剧院管弦乐团，共同为观众呈现 普契尼、 列昂卡瓦洛、 乔尔达诺的经典意大利歌剧片段和咏叹调，不仅如此，和慧还将为观众带来她鲜少尝试的 瓦格纳歌剧咏叹调，包括《唐豪瑟》中的 “你，可爱的大厅”与《特里斯坦与伊索尔德》中的 “爱与死”。作为迄今为止唯一一位同时受邀于世界六大顶级歌剧院演出的中国女高音歌唱家， 从艺25周年的和慧也将开启她在国家大剧院为期一年的 驻院艺术家系列演出活动。 此外，吕嘉总监还将与乐团为观众带来 贝多芬的 第四交响曲。这部作品创作于贝多芬的“英雄”与“命运”之间，是一部颇具“太阳神精神”的古典主义交响曲。舒曼曾评价这部交响曲是“站在两个北欧巨人之间的希腊少女”。 曲 目 介 绍 第三幕间奏曲（选自《曼侬·莱斯科》） 普契尼 骑士葛利欧与曼侬·莱斯科的故事最早在1731年出版于法国，此后有好几位作曲家将它改编成歌剧，其中最著名的例子是法国作曲家马斯涅与意大利作曲家普契尼，两部作品可以说同样优秀，至今也都能在歌剧院里听到。然而在创作时由于马斯涅的作品珠玉在前，普契尼刻意回避了相同的情节，创作时掣肘明显。尽管如此，普契尼仍写出了他最伟大的歌剧作品之一，这是普契尼的第三部歌剧，也是他第一部大获成功的歌剧。也许更重要的是，他在创作这部歌剧时遇到了伊利卡与贾科萨这对剧本创作“黄金搭档”，他们二人为此后的三部歌剧《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》写作了剧本，可以说普契尼的成功与这二人的工作密不可分。 第三幕间奏曲是《曼侬·莱斯科》中最感人的段落之一，它从大提琴与小提琴的独奏段落开始，之后是乐队的抒情旋律，极尽优美的歌唱性，仿佛是一首无词的咏叹调般迷人。 “他目光中燃烧的火焰”（选自《丑角》） 列昂卡瓦洛 列昂卡瓦洛的《丑角》是歌剧历史上最著名的两部真实主义歌剧之一。所谓“真实主义”，指的是故事情节取材于下层人民，而不是达官贵人或者神话传说。这股潮流最早盛行于意大利的文学界，随后歌剧作曲家们也开始创作反应当时社会现实的歌剧作品。1890年，马斯卡尼凭借这一风格的歌剧《乡村骑士》一举成名，这启发了当时还籍籍无名的33岁歌剧作曲家列昂卡瓦洛，两年后他的《丑角》取得了与前者相似的成功，两部作品经常放在一起演出。此后列昂卡瓦洛还写作了近20部歌剧与轻歌剧，但再也没有达到与《丑角》同等的高度。 “他目光中燃烧的火焰”出自《丑角》第一幕，是剧中的女主角内达恐惧于丈夫卡尼奥对自己的猜忌下唱出的。从这首咏叹调开头处内达无助的内心独白，到观察到天空中的鸟儿自由飞翔，再到展开浪漫的幻想，体现了现实与愿望之间的巨大鸿沟，这也为整部剧最后悲剧性的结局埋下伏笔。 “母亲已逝”（选自《安德烈·谢尼埃》） 乔尔达诺 1890年，在一场由乐谱出版商人举办的独幕歌剧比赛上，马斯卡尼的《乡村骑士》一鸣惊人获得冠军，标志着真实主义歌剧的开端。也是在这场比赛上，最年轻的参赛选手、23岁的作曲家乔尔达诺的歌剧《玛丽娜》获得了第六名，这样的成绩已经足够为他赢得接下来的一些创作机会。终于，在1896年，乔尔达诺创作出了《安德烈·谢尼埃》，并凭借这部歌剧将自己的名字写入了音乐史。歌剧讲述了法国政治家谢尼埃的故事，乔尔达诺的歌剧就塑造了一位充满理想主义气息的政治家，以及谢尼埃的爱侣马德利娜这样美丽而坚定的女性形象。“母亲已逝”就是马德利娜的一首咏叹调，她向深爱着自己的仆人杰拉尔控诉了自己的母亲是如何因为在法国大革命的动荡中为保护她而失去生命的经过，歌唱家的情感波动在整个唱段中达到极致，在整个歌剧艺术史上都是相当罕见的，但与此同时也成就了一首感人至深的咏叹调。 “你，可爱的大厅”(选自《唐豪瑟》) 瓦格纳 瓦格纳早在1841年就从故事集《少年的魔法号角》里读到了唐豪瑟的故事，开始构思创作一部歌剧，然而直到4年后才完成总谱，然而瓦格纳终其一生都在反复修改这部剧，直到在生命的最后关头告诉妻子柯西玛，“我还欠世人一部《唐豪瑟》。” 这部剧的主要内容是“神圣之爱”与“世俗之爱”的冲突，伊丽莎白与维纳斯两位女性角色分别是这两种情感的象征；在歌剧的最后，伊丽莎白舍弃了自己的生命，赎回了唐豪瑟的罪过，拯救了他的灵魂。 剧中歌唱比赛这一核心情节的灵感来源是13世纪发生于瓦尔特堡的歌唱比赛，这是在历史上真实发生过的事件。在《你，可爱的大厅》这一唱段里，伊丽莎白步入了将要举办比赛的大厅里，深情款款地唱出了自己对唐豪瑟真诚又炽烈的爱情，正是因为爱人的归来，原本冰冷的大厅此刻熠熠生辉，“他的歌声在你身上醒来/将我从阴郁的梦中唤醒”，这是伊丽莎白代表的纯真之爱的最佳写照。 前奏曲及“爱之死”（选自《特里斯坦与伊索尔德》） 瓦格纳 1865年6月10日，该剧由汉斯·冯·彪罗指挥于慕尼黑首演，作曲家亲自将这段流传于12世纪、甚至更早，源于真实原型的欧洲骑士传说改编为歌剧脚本。在此之前，人们很难想象，音乐将如何超越文字成为主角，在歌剧中以乐叙事，而叔本华的哲学音乐观提醒了瓦格纳。歌剧以前奏曲开场，以《爱之死》结束。前奏曲尾声中，双簧管、大管、英国管奏出的“特里斯坦”和弦，摇摇欲坠，预示着危机与不安，随后又于歌剧中数度出现，终在《爱之死》尾声中得到解决，陈述着一个无法逆转的事实，两人的爱情只能在生命归于尘土后开出永恒的精神之花。 降B大调第四号交响曲，Op. 60 贝多芬 降B大调第四号交响曲由德国作曲家贝多芬创作、完成于1806年的9、10月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，他委托贝多芬创作了这部降B大调第四号交响曲。 当时的贝多芬与匈牙利贵族小姐勃伦斯威克订婚，而且感情生活维持了四年多，是贝多芬一生中最稳定的一段感情生活。这部第四交响曲就创作于这一时期，它被认为是处于恋爱时节中的贝多芬才华横溢的体现。整部作品充满活力、充满青春朝气、充满诗情画意、充满明朗欢快气氛，反映了贝多芬性格中主要特征和精神面貌。法国作家罗曼·罗兰说，这部作品“保存了他一生中这些最明朗的日子的芬芳”。这部作品共有四个乐章，从形式上看完全是海顿、莫扎特的传统，但内容跟精神面貌，则完全是贝多芬式的。 这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫诺斯基宫。 音 乐 家 介 绍
指挥 吕嘉 吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。 在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。 吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。 2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。 2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。 2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，澳门乐团音乐总监兼首席指挥。并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。
和慧，国际著名女高音歌唱家。1998 年在上海大剧院首演歌剧《阿伊达》同名女主角，2000年赢得多明戈世界歌剧大赛第二名，2001 年受邀参加多明戈上海音乐会。2002 年赢得第 42 届威尔第国际声乐比赛第一名，同年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家歌剧院扮演托斯卡，之后开始作为第一女主角受邀在众多国际一流歌剧院演出，西方评论她是“中国给世界歌剧最大的礼物”，维也纳日报称她“人们能期待的最好的蝴蝶夫人”，意大利权威乐评称她是“我们这个时代最好的阿伊达”。和慧曾赢得国际歌剧界众多奖项，包括“首届国际歌剧奥斯卡金像奖”、 “伊利卡最佳歌唱家奖”、“朱利叶最佳歌唱家奖”、“卡莱伊多斯最佳歌唱家奖”、“马尔琪拉派博最佳歌唱家奖”、”维罗纳歌剧协会最佳歌唱家”、 “安杰洛·罗佛莱泽歌剧事业成就奖”、“维罗纳歌剧协会 2022 年年度歌唱家奖”等等；2014/15 乐季作为唯一入选的亚洲歌唱家被西班牙权威歌剧杂志《Opera Actual》评为当今世界最优秀的前 10 名女歌唱家之一；2015 年被凤凰卫视授予“影响世界华人”大奖；2021 年获得第二十二届“费雯丽事业成就奖”。 和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家，她也是唯一作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人，过去 25 年的国际歌剧舞台生涯里，她多次登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、维罗纳阿莱纳歌剧院、柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、巴塞罗那里塞乌歌剧院、瓦伦西亚歌剧院、中国国家大剧院、东京 NHK 歌剧院、雅典国家歌剧院等等世界著名歌剧院。她扮演的女主角包括歌剧《阿伊达》《假面舞会》《史蒂费利奥》《阿缇拉 》《游吟诗人》《西蒙·波卡涅拉》《命运之力》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《安德烈·谢尼埃》《歌女乔康达》《乡村骑士》《丑角》《阿里阿德涅在纳克索斯》等等。和慧曾合作的顶级指挥包括罗琳·马泽尔、祖宾·梅塔、达涅·奥伦、法比欧·露意斯、马克·阿米利亚托、安德利斯·涅尔松、古斯达夫·杜达梅尔等等；合作的顶级导演包括费兰克·泽费莱利、乌戈·德安纳、罗伯·威尔森、达米阿诺·米克莱缇等等；合作过的顶级歌唱家包括多明戈、布鲁松、卡巴伊万斯卡、卡左拉、阿拉尼亚等等。 2018 年，和慧在国际歌剧舞台上的重要演出包括：在马赛歌剧院首演歌剧《埃尔纳尼》女主角，在柏林德意志歌剧院扮演《乔康达》女主角，在普契尼歌剧节扮演《托斯卡》女主角，在意大利著名的维罗纳圆形剧场歌剧节和中国国家大剧院扮演《阿依达》，在苏黎世歌剧院扮演《蝴蝶夫人》等。 2019 年，和慧在布鲁塞尔铸币歌剧院演出《乔康达》，在维罗纳爱乐剧院和萨尔斯堡音乐节演出《阿德里阿娜·勒古夫勒》，并为庆祝连续十五年在意大利维罗纳圆形剧场歌剧节扮演女主角演出了《托斯卡》和《阿依达》，以及在博洛尼亚市政歌剧院和迪拜院歌剧院首演《图兰朵 》、在意大利普契尼歌剧节首演《波西米亚人》。2019 年底，和慧在纽约大都会歌剧院连续演出十场《蝴蝶夫人》，在上海大剧院中国首秀《图兰朵》。 2020 年和慧在柏林德意志歌剧院演出音乐会歌剧《乔康达》女主角，在意大利维罗纳阿莱纳露天歌剧院参加普契尼歌剧庆典音乐会，在意大利贝利尼音乐节举办独唱音乐会，以及北京、广州、上海等城市中国独唱音乐会巡演。2021 年和慧在里斯本圣卡罗国家歌剧院演出威尔第歌剧《埃尔纳尼》女主角，同年和慧在汉堡国家歌剧院连续上演了四场普契尼歌剧《托斯卡》，其中包括她歌剧生涯中第 100 场《托斯卡》。 除了演唱之外，和慧是西安音乐学院声乐教授。她也是一名绘画爱好者，2021 年作为意大利知名 AVA 画廊选中推荐的艺术家参加了迪拜世界艺术中心画展展出了 13 幅画作，同年她的画作 “奇妙的和谐”在意大利但丁奖艺术家比赛中获得“新生奖”，2022 年再次获选参加迪拜世界艺术展。 国家大剧院管弦乐团 同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。 乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。 在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。 他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（ Musical America ）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ ConcertoNet ）。 2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
2022/23乐季驻院艺术家和慧演出列表 2023.4.14-15 音乐厅 “不解之缘”吕嘉、和慧与国家大剧院管弦乐团 吕嘉 指挥 和慧 女高音 普契尼 第三幕间奏曲（选自《曼侬·莱斯科》） 列昂卡瓦洛 “他目光中燃烧的火焰”（选自《丑角》） 乔尔达诺 “母亲已逝”（选自《安德烈·谢尼埃》） 瓦格纳 “你，可爱的大厅”(选自《唐豪瑟》) 瓦格纳 前奏曲及“爱之死”（选自《特里斯坦与伊索尔德》） 贝多芬降B大调第四交响曲，Op. 60 2023.5.12/13 音乐厅 张洁敏、和慧、韩蓬、张扬与国家大剧院管弦乐团 张洁敏 指挥 和慧 女高音 韩蓬 男高音 张扬男中音 莫扎特 《魔笛》序曲 舒伯特 《罗莎蒙德》序曲 瓦格纳 《齐格弗里德牧歌》 普契尼 《蝴蝶夫人》选段 “爱情二重唱“夜幕降临” (选自第一幕，蝴蝶夫人与平克顿二重唱) “晴朗的一天” (选自第二幕，蝴蝶夫人咏叹调) “现在我们坐下来” （选自第二幕，蝴蝶夫人与夏普莱斯二重唱） “再见，我可爱的家” （选自第二幕，平克顿与夏普莱斯二重唱） “你，你，我的孩子” （选自第二幕，蝴蝶夫人咏叹调） ◆ 2022/23乐季驻院艺术家和慧：从托斯卡到蝴蝶夫人 ···· ···· ···· 近期音乐会 ···· ···· ···· “爱的致意”陆轶文与国家大剧院管弦乐团的室内乐 2023.4.15/16 19:30 小剧场 陆轶文 二胡 国家大剧院管弦乐团桥四重奏 陈述第一小提琴 杨瑞第二小提琴 郝学嘉中提琴 张晟大提琴 刘天华《空山鸟语》 德沃夏克/李萌能 改编 《幽默曲》 江苏民歌/张懿 改编《茉莉花》 克莱斯勒/张懿 改编 《爱的忧伤》 舒伯特C小调第12号弦乐四重奏“四重奏片段”，D. 703, 第一乐章：极快的快板 陆轶文/梁楠 改编《爱的致意》主题变奏曲 陈钢/梁楠 改编 《阳光照耀在塔什库尔干》 陈怡《胡琴组曲》 第一乐章：唱（二胡领奏） 第二乐章：吟（中胡领奏） 第三乐章：舞（京胡领奏） 华彦钧 《二泉映月》 葛戴尔/梁楠 改编 《一步之遥》 马思聪《思乡曲》 萨拉萨蒂/李萌能 改编 《流浪者之歌》 音乐会综述：李小庚 曲目介绍： 霄汉 高洁 本期编辑： 张婧睿 转载编辑：高建 |
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