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古希腊和罗马的古典主义艺术代表了早期的“艺术即相似性”作风。 所谓经典作品，就是在完成后持续地被阅读、演出、观赏或者唱的文学作品、戏剧、电影或者是歌曲。很多公认的经典作品的作者很少预料到自己的作品会流芳百世。历史也见证了很多自信心满满的准艺术家，一心以为自己创作了经典，却没有逃脱被遗忘的命运。
图片来源：山望考研 在视觉艺术范畴，“古典" 是指一个文化共同的艺术作风和介质第一次绽放异彩的特定的历史时期。由于不同文化的展开有各自不同的时间表，所以他们各自的古典时期就能够溯及不同的历史时期。 伊斯兰古典主义艺术时期通常从默罕默德的时期起算，直到11世纪。这个时期的视觉艺术十分笼统，以几何图形为实质特性，其模仿的对象是艺术家肉体世界里的形象。
图片来源：山望考研 印度古典主义艺术的历史时期则从大约公元前3500年持续到公元1200年。这个时期的作:品有的也很笼统，和伊斯兰艺术相似，但是很多印度艺术作品是具象的。从这个时期的棵体男性雕塑中能够看出艺术家为在岩石上再现人体的柔软质感和肌肉所做的不懈努力。
图片来源：山望考研 中国古典主义艺术时期从大约公元前500年持续至公元220年汉朝消灭。与洞穴绘画相似，中国古代陶器展示了具象的人和动物的形象，显现了该时期胜利的狩猎在生活中的重要位置。另外这时期还有很多巧妙的面具，描画了神的形象。
图片来源：山望考研 古典日本的艺术同样具有长久的历史，考古挖掘的陶器和家庭生活用具的确切年代曾经无法肯定，但是据信比任何相似的工艺品的年代都古老。这些考古发现显现，陶瓷艺术曾经相抢先进，抵达功用和方式的统一。水壶和盘子不只能够满足家庭日用的实践需求，而且能够带来审美的愉悦。它们常常具有不同寻常的外形，装饰精致，纹饰的设计很笼统，显现了当时的生活方式曾经同时对美观和适用性提出了请求。
图片来源：山望考研 在西方文化里，古典主义艺术是指古希腊和罗马的雕塑、墙雕、壁画、镶嵌以及建筑。其时间始于公元前6世纪，止于公元5世纪。固然旅游者莅临的很多雕塑和建筑遗址都是白色或者灰色的，这个艺术时期给大家留下的普遍印象却是没有着色的自然石头形态。实践上，古典主义艺术家是喜欢颜色的，而且有措施消费涂料，但是不幸这些涂料经过若干世纪都褪色了。好比，在雅典卫城发现的闪着微光的柱子，大多原来就漆有明亮的颜色。 在古典主义时期石头和大理石还是供给充足的资料，艺术家因而大方地运用了很多这种介质。在公元前5世纪担任装饰雅典城的艺术家洗砦笏用大理石，但是大部分石材他们都没有打磨抛光。罗马人在公元前146 年将雅典并入他们的幅员，有意在建筑艺术上与雅典竞争，假如可能的话，让那座城市留念碑普通辉煌的艺术成就相得益彰。因而罗马的雕塑家们废寝忘食地对他们城里的大理石中止了抛光，从此为后人定下了一个至今恪守的常规。
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