绘画中的瓶花与盆花

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绘画中的瓶花与盆花

︱谭怡令︱

中国绘画所说“花卉画”一词，描画的对象包含了各种植物，基本的构图方式有四种，分别为“全景”“小景”“折枝”和“瓶插”，其中“瓶插”正是本文所讨论的题目，也是瓶、盆、罐、缸等各种器形的统称。花卉可算植物界里最为多彩多姿者，千变万化的形态、色泽，屡屡令人赞扬，明人袁中道曾说：“花之生动多致，此天地间一种慧黠之气所成。”人们在赏花之余，并以之装点庭园，甚或“携锄庭下掘苍苔，墨紫艳红手自栽”。再加诗文吟咏、以画笔来描画，进一步成为寄寓情怀的对象。宋代扬无咎《梅花册》中，以水墨简淡地画梅干一枝，显得有些孤寂，却展示了清幽的文人雅趣，并从中感遭到画家孤高的气韵。另清代黄钺的《霜花秋艺册》，在秋日明朗的天空下，童仆将担来的花栽植于瓷盆内，文士在一旁捻须观看，充沛享用着闲适的园林之乐;清代姚文瀚《芳亭采花册》中的仕女雅会也在秋日里，下棋、观画的敝轩前，一仕女正蹲着身子，采集花卉插于瓶内，觉得人人都沉浸在庭园的欢愉时光中;清画院《十二月令图·九月》轴则画的是重阳时期御花园里举行菊花会的情形。青绿的山水间，轩廊迂回，篱墙内满植着菊花，河上船只载来盆盆菊花，可能是运来各家自得的菊花盆栽，以便陈设在庭园花架上，供大家观摩赞扬，画面中的文人雅士们或驻足或倚栏赏玩着。而远处有游人携酒食，登高远眺，为重阳登高的习俗。这些画面显现了花卉已融入人们生活中，足以悦目怡情，添加生活情味。

绘画中呈现瓶花和盆花，大致有两种呈现方式：一是出往常全景和小景的画面上，以为点景;二是自身即是描画主题。作为点景方式首见于宗教绘画，始于唐代和礼佛有关的供花，以宋人《画罗汉》轴为例，庭园一角，罗汉结跏趺坐于禅椅上，左手捧瓶，瓶中放出一道通天红光，椅前花几上供奉着鲜花，并有一人捧宝盒前来。还有传宋李公麟《维摩居士像》轴中，维摩诘坐于榻上，虽以老年形象现身，但仍眼光有神，肉体未减，床后陪侍的天女，则捧花呈现散花的态势。另在生活场所中，所谓“多插瓶花在处安”，文人的闲适生活少不了“纸糊窗，柏木榻。挂一幅单条画，供一枝自得花，自烧香，童子煎茶”。于是雅会之时花卉自不可或缺，如宋赵佶《听琴图》轴，女萝攀附的松荫下，庭院的氛围简约静谧，一人抚琴，其他二人或俯或仰，正凝神倾听着，陶醉在乐声里。正前方的小巧石上以古鼎为器，插如蔷薇一枝，呼应着文士们的清雅。而自古每以花卉比美女，有“以花为貌”“名花倾国两相欢”“人比花娇花无色，花在人前亦黯然”等句，故闺阁里自常以花为伴。清冷枚《春闺倦读图》轴的雅室内，仕女倚桌而坐，持书的手已然放下，另一手托腮，有着带娇态的倦意;侧边几上玉兰花装饰的瓷瓶内插着白牡丹，相得益彰地烘托出其娴静的妩媚。清佚名《雍正十二美人图·博古幽思》轴相关于《春闺倦读图》是极为华美堂皇的作品，垂目沉思的仕女衣着华美，身旁陈设着各种雍正时期盛行的名贵器物，颜色斑斓缤纷，桌上的瓷瓶却插着蜡梅，泛着幽香，为一片繁华带来几许清幽神韵，反映了仕女的幽思。至于宋苏汉臣《靓妆仕女图》册的场景由室内转至雅适的庭园一隅，仕女在开阔的自然环境中，纵已有奇石桃竹和盆栽相伴，却在对镜梳妆时，仍少不了妆台上的瓶插水仙，平添一分清新俗气，展示个人品位。由以上四幅作品，当显见仕女爱花和以花自喻的心情!若从文学的范畴来看，最熟知的有东晋诗人陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的爱菊之心，他以菊的傲霜来意味人品，这份不为五斗米折腰的时令，不时为人们所咏叹，绘画作品亦每以此为题，并以简约画面最能呈现其高风亮节。明陈洪绶《玩菊图》轴，便描画一人一瓶相对，高士在菊花前若有所思，款题：“洪绶仿李希古翫鞠图。”虽并未表明与渊明爱菊有关，观赏之时却寓意自现。

(清) 邹一桂 画盎春生意 纸本设色

纵42.2厘米 横74.5厘米 台北故宫博物院藏

而以瓶花和盆花自身为绘画主题的方式中，有雅室清供的宋佚名《胆瓶秋卉图》册，几座上置瓶菊，纵然乾隆御题点出花似菊而叶悬殊，并不见全室的陈设布置如何，依然可从此瓶菊的清雅，想见室内氛围。清邹一桂《画盎春生意》轴，更是典型文人书案陈设，满是雅逸之趣。仿哥窑罐内插着淡雅的迎春花和山矾，其旁以仿古铜匜为盆，上置湖石，以小型盆栽的意趣种竹和棕榈，展示明朗之气。其他植栽型的作品，则有清金农《花卉图册》，作者自题：“四月十六，菖蒲华诞也……乃为写真，并作难老之歌称其寿。”隔天又再作诗一首，有此为菖蒲华诞而绘图作诗的雅兴，足见金农爱物的心胸于一斑。清郎世宁《画海西知时草》轴，青花盆内种植着西洋传教士进贡的含羞草，姿势轻盈，似有微风吹过。乾隆为作知时草六韵，命郎氏绘之，并特别记叙其以手抚之则眠，逾刻而起的习性;至清蒋廷锡《月来香图》轴，具有园艺的风味，盆内以细竹竿七根构成圆形支架，以便攀附生长。月来香在此成为描画的对象，乃因其浓郁的香味于夜间分发，为康熙帝赐名“晚香玉”所致。显见一片爱花、赏花之心，岂但深植普通人心中，于帝王们皆然。另传宋人《十八学士图》轴，围坐的学士们身后，有大型须弥座花台峙立着湖石，红、黄、紫牡丹栽植其间，可算是广义的盆花型态，已然超脱精巧的方式，更具与大自然分离之意。

以上所谈为构景的观念，若自技法的部分来观赏，清代马荃《兰菊海棠》扇面和清沈全《墨牡丹》轴可明显对比出颜色之美。两者均笔法工整细腻，《兰菊海棠》里，兰蕙、秋海棠和菊花的绿、粉、橘、紫，颜色缤纷，但清丽而不浓艳，配上竹篮的沉静棕色，显现的是多彩世界;《墨牡丹》却完整以墨色的深浅来表示牡丹、玉兰和海棠，虽无彩色，却有分明动人的层次变更，并以极细致的笔法描画古典盆杌，别现清逸精工的觉得。而明孙克弘《画盆兰》轴和清赵之谦《岁朝清供图》轴相较前二者，少了工巧，属于疏放的写意笔法。《画盆兰》的鬲形器以简笔画成，笔少然力足;器中兰蕙与湖石，用笔疏而未放，展示秀气风姿;《岁朝清供图》以书法用笔，挥洒方形浅盆和牡丹、湖石，以及柿、百合和如意，具有豪迈意趣，笔法在提顿转机间，和款题书迹“富贵千春，百事如意”相呼应，格外爽利。

当然绘画除构景和技法外，自有所绘内容，如表示时节者，以“瓶花开落纪春冬，窗纸昏明认朝暮”，清佚名《雍正十二美人图·裘装对镜》轴中，室内虽未显现出寒意，但仕女身着皮裘装，手搭暖炉，窗台花盆内又栽植着冬日开花的水仙，便完整点出了“冬”这个时节。表示时令者，清郎世宁《午端图》轴，运用西洋技法画出有平面和光线感的画面。瓷瓶内插着蒲草叶、端午时节开花的石榴与蜀葵，一旁散落着粽子，竹篮盛着合适这个时节的李子和樱桃，端午佳节的氛围自显而易见了。再有表示寓意者，以不祥意义最为常见，清郎世宁《画瓶花》轴中，青花瓷瓶插着并蒂牡丹，意味同心同福，是恋情百年好合的征兆，也可广推至手足亲情上。上段提及的清沈全《墨牡丹》里，牡丹、玉兰和海棠三种花卉，牡丹又名“富贵花”，加上玉兰的“玉”，和海棠的“棠”同音“堂”，即“玉堂富贵”的不祥语。而清陈书《岁朝丽景》轴的画面十分繁华，契合岁朝的庆祝氛围，花物们也为了呈现多句不祥语而集结。瓷盆内有湖石、水仙、山茶、南天竺和蜡梅，旁置柿子、百合与如意形的灵芝，盆后苹果一个。于是蜡梅的“梅”和“眉”同音，表短命，石也代表短命，成为“眉寿”;南天竺的“天”，水仙的“仙”，加上蜡梅或湖石，是“天仙拱寿”;苹果的“苹”和“平”同音，配上如意形的灵芝，是“保险如意”;“柿”和“事”同音，二个柿子成事事，和灵芝相配，便是“事事如意”，若再换上百合的“百”便成“百事如意”。一幅看来只是单纯盆花的花卉画，却代表了如此多的不祥意义，足见画家之运用巧思，寄望在岁朝时节，带来最佳凶兆。

(清) 郎世宁 海西知时草 (部分) 纸本设色

纵136.6厘米 横88.6厘米 台北故宫博物院藏

观赏瓶或盆插式绘画之时，难免会让人联想起插花艺术，诚如古人所说：“生机乃绿叶结阴，花木扶疏。花情韵，叶高格，若集于一瓶之中，击节赞扬之余，令人心驰神往。”绘画和插花在构图观念上确是息息相关，可相呼应。简单地说，绘画中的重心景物和上下、左右、远近的空间感，就表往常插花的主从和前后、上下各方位的层次感上，也可说绘画是插花的二度空间呈现，插花则是绘画的三度空间呈现。宋李嵩《花篮册》，以山茶为主花，搭配水仙、绿萼梅、瑞香和丁香，虽没有明显上下差别，却彼此交叉，参差有致。山茶居中前方，其右后为瑞香由其底部向前方延伸，带出前后的层次;瑞香之右的丁香溢出篮外，比山茶更为向前，再添加了层次感;山茶左方的水仙也向外延伸，和丁香取得均衡;水仙前方的绿萼梅出自山茶之后，枝茎上伸，略划破弧形的轮廓，有突破空间之意。而山茶右边的瑞香和丁香花形较小，故多而密;左边的水仙和绿萼梅花形较大，显疏朗些，构成细密与疏阔的对照。这花篮虽小，却是极为丰厚的作品，繁而不乱，多而有序。至于明边文进《岁朝图》则特别有插花作品的意味，所插松、柏、梅、兰、山茶、水仙、灵芝、天竺、柿子和如意十物，具有“十全”的不祥含义。梅花在前为主枝，其后略分层为水仙和灵芝，松，兰、柏和柿子，山茶、天竺和如意，层层向后。若就上下变更来看，灵芝、水仙和柿子在下，松和兰略高，然后山茶和柏，再是天竺和如意更上一层。并不论前后上下彼此间仍相交叉，构成多种层次关系。同时梅花枝干引领向上，呈高远姿势，拉高画面，岂但突破汇集的花物群，发明美感，且似乎指向画面之外，让视野不局限于画幅，扩展了空间感。当然此二幅并非真正的插花之作，彼此间实有所差距，仅借以陈说绘画与插花在观念上的相通性，如何相互参考和借镜。绘画是一种美的表示，花卉画更展示了花之美，插花则以花木为材来呈现平面空间之美，皆能增加生活意趣，广为人们所喜欢。然二者既相关联，何妨在观画之时，想象一下如何变为插花作品;观赏插花作品时，又想象一下如何化作绘画，岂不又添一兴味之举，让生活更有变更!

中国绘画的瓶插与盆插，即花卉画构图方式之一的“瓶插”，经过构景、技法、内容和与插花艺术之关系等各方面的讨论，得知任一看似简单的主题，均可有丰饶的层面能加以探求，在多样性中，纵横思绪，展示创意，获致无量兴味！

(宋) 李嵩 花篮册 (部分) 绢本设色

纵26.1厘米 横26.3厘米 台北故宫博物院藏

作者为台北故宫博物院书画处研讨员

(编辑：刘谷子)

︱全文刊载于北京画院《大匠之门》期︱

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