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话剧在中国还是个很小的市场，影响力有限，也绝不可能赚大钱。普通的话剧演员，一天的排演费只需一百块钱，明星也不外几百元。正式演出的劳务费也不高，跟影视剧的片酬相比简直能够疏忽不计，因而不少明星痛快大手一挥，直接把劳务费送给剧组小同伴买零食了。 但是，反过来，明星要接演一部话剧，要付出的成本就十分高了。 王可然对演员排演的时间请求、投入度请求都很高：要排演三个月到半年，集中排演的时间至少一个月。没有足够的时间保障，创作不出好东西来，这是硬道理。
央华和演员签约，首签绝大多数是三年，同时演员在三年内要保障参与三十场以上的演出，演出过程中还要一如既往地保有最初的激情，这对明星来说，困境又多了好几重。 时间就是金钱。在当红明星势头正旺的时分，要拿出三个月的时间来排演，至少还要持续一年做巡演，会损失多少谋划代言、影视、综艺等收入，自不用说。 曾有明星表示，只能拿出一星期以至一天的排演时间，多一分钟都不给，假如非要占用一个月，那么得允许他去其他剧组轧戏；还有的明星提出只参演为其定制的作品，且只参与一线城市的演出，不去二三线城市的巡演。 关于这样的明星，不论腕儿多大，王可然都会坦率拒绝：“演员是为戏、为观众效劳的，任何演员都不能高于戏剧。” 演话剧不挣钱，还得搭上高额的时间成本和机遇成本。除了极少数像《如梦之梦》这样的顶级项目，绝大多数话剧的影响力，远比不上大IP 改编的影视剧，很难给演员爬演出艺圈食物链顶端的机遇。何况话剧舞台的请求还特别高，对演员的综合业务才干、身心素质都是严峻的考验。王可然还遇到过形形色色的状况：有的明星抱着对话剧的猎奇签了合同，却在遇到诱人的影视剧项目后，直接毁约；有的明星把“争番位”的习尚带进剧组，抢角色、抢海报上的中心位置，希望自己的风头盖过一切人；还有的明星没料到演话剧这么难，对台词、表演的请求这么高，准备不充沛，又吃不了苦，在台上掉链子…… 总之，请明星来演话剧，不时是一个艰难的应战。但是，依旧有一些演员能好好演话剧。蒋雯丽就跟央华协作过好几部戏，每次密集排演的时间都不少于一个月，有时分她还主动加时间。排戏期间，她也基本不布置其他工作，全身心投入在舞台上。 那么，这些明星为的是什么？话剧舞台到底给了他们什么？是什么在持续地吸收他们？ “总有一些有追求、有志向的明星，但比例十分低。可能一万个明星里面只需五个会愿意演话剧，所以我们要充沛贬责那些愿意演话剧的明星，他们真的有理想，对表演生活有任务感。”王可然说。
但是，光有理想还不够。找明星来演话剧，除了看演技、看缘分之外，至少还有三个难点：第一，怎样从一万个明星里找出那五个真正有理想、愿意在舞台上倾注激情的明星？第二，怎样留住他们，让他们不灰心不畏缩，不毁约不前功尽弃，忘我地花样演好？第三，如何维护明星对戏剧的热情，让他们感遭到舞台无独有偶的魅力，以后还想回来演话剧？ 首先当然要广撒网，四处挖掘、面谈。 2012 年筹备《如梦之梦》之初，王可然大约用了七个月来选角，每天大量地见演员、谈合约，忙到天昏地暗。观众在台前看到的只是一个演员，但在这一个演员背地，剧组有可能看过几十个备选。为了寻觅顾香兰这一角色的适合人选，王可然谈过二三十个演员，都不适合，直到后来许晴呈现，人选才尘埃落定。 其次，光撒网是不够的，选中适合的明星之后，还需求感动他们，留住他们。而真正能留住明星的，是用戏剧点燃他们的热情，让他们找到另一种生命价值。 关于一个演员来说，什么是好的机遇？一夜爆红，拿最高的片酬，拍最贵的谋划，盘踞头版头条和热搜，登上一切一线时兴杂志的封面——不可承认，这些都是好机遇。 但是，在名与利之外，还有一种好机遇，就是感遭到和观众的共同呼吸，并且无限享用这种呼吸——一个真正的演员，假如酷爱他的专业，他一定会盼望这种机遇。 怎样来描画这种机遇呢？ 随着技术的展开，从某种水平上来说，影视剧正在逐步降低对表演的依赖，而戏剧的中心永远是经过文本、表演来构建舞台与观众的关系。能够说，戏剧永远不会背离表演。
在舞台上，演员没有蒙太奇，没有替身，没有特效，有时以至没有麦克风，只能用自己的肢体、言语和情感来感动观众。舞台是无独有偶的，即便同一部戏，同一组演员，在同样的环境下表演，他们每一次呈现出来的状态、投射给不同观众的体验，都会有动摇和区别。 有这样一种观念：剧场之所以叫“场”，是由于它具有一种类似于力场、磁场的“场”。假如你不“在场”，便永远无法体验到戏剧真正的奇妙；而一旦“在场”，台上的演员与台下的观众，能越来越深地体会到听觉、视觉、心跳、呼吸、心情的同频和共振，一步步走向巅峰体验。 有一位戏剧工作者在网上撰写过这样一段动人的文字：“假如你曾经演过戏剧，你永远也不会遗忘登上舞台、面对观众的感受，你的一举一动、一笑一颦，都能改动整个空间里的‘场’，你不再是你自己，而是世间万物，一切的眼神从黑暗中向你只投射一个信息——翻开我，进入我。” “对演员来说，遇到好的作品，满足自己的喜好，同时又能够有那么多的观众和他产生共鸣，这是极度幸福的体验。往深处讲，这就是一个人对自己活着的价值的一种选择。”王可然说。 对戏剧制造人来说，假如能满足明星“找到另一种生命价值”的需求，辅佐他们树立和观众之间的通道，让他们从中感受深层的乐趣，那么，明星就有可能不思索钱、不思索名，一同来打磨话剧。 影视明星刘恺威参演了《雷雨》《雷雨· 后》，王可然感激他拿出将近一年的时间来参与这部连台戏，结果刘恺威说，演员假如去进修表演，还要交学费，而在《雷雨》《雷雨· 后》剧组排演、演出四个月之后，他觉得自己学习了、提升了，这很难得——好的戏剧能真正辅佐演员提升才干，给演员学习、深度体验表演艺术的机遇。
许晴就更不用说了。九年来，她饰演的顾香兰，不时站在美的巅峰，风华绝代，无人超越。媒体用“史诗”“风暴眼”来评价她的演出。有人说，假如你没看过《如梦之梦》，你就不能说自己真正了解许晴的演技，也不能说自己真正懂顶级演员的水准。不知道有多少人是由于顾香兰而彻底迷上她。 《如梦之梦》和顾香兰给了许晴什么？这些年，她在不同的场所，说过相似的话：她是追求极致的人，而《如梦之梦》又极致得令人叹为观止，它是最好的，所以她也停留在这里；它引导她爆发出了此前自己不知道的可能性，也让她重新归零，影响到了她之后的工作态度。 许晴曾坦言，之前她演戏，悄然松松就能做得很好，所以并不那么用功，而《如梦之梦》唤醒了她的“警惕心”，让她在看待作品时会情不自禁地想：观众看了会不会被感动？功课还能不能做得更足一点？是不是能对角色中止一些更具深度的考量？原来，她在角色里只会注入七分，而往常是九点九分。
演完顾香兰，她去演了电影《邪不压正》。导演姜文通知她，《如梦之梦》给她的这份礼物，在她身上的表示是那么激烈。 央华为什么不时能吸收明星来演戏？王可然的总结是：“这是由于我们不时在服从戏剧的规律来展开作品，我们能拿出比挣钱、知名更大更多的东西来压服明星。” 遇见许晴，王可然凭着本能觉得，她就是顾香兰，她就是这个角色和当下观众关系的最佳选择。 “从《如梦之梦》巡演第三年开端，有时分想起来，我会一身冷汗，幸而是找到了她。我很感恩老天，在寻觅这个角色的时分遇到了许晴，这是上天给我的最重要的神谕。” 但是，这场“神谕”般的协作，起初并不顺利。一开端，许晴重复拒绝王可然。第一，她觉得自己跟顾香兰离得太远，她过往一切的角色都很洁净、圆满，而顾香兰究竟是妓女；第二，她以为自己没有演戏剧的潜能。她曾对记者说：“一个演员一定知道自己能做什么，对工作我都是冷静面对，我不想去够着任何东西，所以我生活得特别自由。不自信在舞台上是藏不了的，凡是有点空，那构不成一个圆满的戏剧。” 还有一个缘由，外人基本猜不到——许晴觉得自己的发声位置很靠前，不像专业院团的女演员那样字正腔圆、中气十足，她觉得自己在舞台上连话都说不出来。 辅佐演员树立自信心，一个十分重要的起点就是给演员提供不同的视角，纠正他们对话剧的一些成见以至是误解，构建一种全新的、正确的戏剧观。 王可然通知许晴，从第一次选话剧演员开端，他就深信，自然的声音是最美的，所谓的“发声锻炼”没那么重要。 他拿自己的亲身阅历来做证：以前去参观国外、国外、国外这些戏剧、影视大国的电影学院、戏剧学院，没有一个学校会带他去看台词锻炼这门课，他们可能都没有这门课。中国有，那是中国的特殊状况。“这可能是有问题的，舞台要展示的是大千世界的人性和人生，为什么要搞出一个统一的发声规范？” 很多人有一个执念：真正的话剧演员，必须求做到不戴麦，还能把声音传到剧场的最后一排，否则，就是业务不外关。王可然通知许晴，这也错误，话剧演员当然能够戴麦，技术的进步就是为了把各种艺术的本体变得愈加美好，而不是削弱本体的进步。 “在央华的舞台上，我永远不会让戏剧学院的演员、学生超越百分之五十，为什么？由于我要的是满场的人物，而不是满场的‘一刀切’。在舞台上，生动的人物才是最美的，我就怕戏剧学院锻炼的东西，把整个舞台都带成了一个方式。” 慢慢地，许晴发现，自己和舞台的关系正在发作变更，她曾自述：“在一次次的舞台排演中，在一遍遍的人物剖析里，在一圈圈的踱步绕场中，在我把自己从许晴变成顾香兰的过程中，我在酝酿我的‘场’。我心里的声音慢慢明晰而洪亮起来。” 走进顾香兰这个角色，当然需求过程。起初她也觉得别扭，总觉得一些细节的拿捏不到位，不能让自己信服，而赖声川、王可然都很尊重和维护演员，不会强硬地请求她改动，只是耐烦地给她启示，让她找觉得。 忽然有一天，她觉得自己找到了人物的“钥匙”，一下子翻开了无限的表演空间。她重复揣摩顾香兰这个人物，探求每一个细节的可能性，每一场排演，她都会有认识地做细微、即兴的调整。 当顾香兰和伯爵在巴黎心心相印、渐行渐远，她会在表情、音色、肢体动作上，表白出激烈的叛变性，展示出对肉体自由的盼望。当伯爵冲到蒙帕那斯的咖啡馆，发现她在和一群穷艺术家聚会，辱骂她“你就是个妓女”时，顾香兰竟像个男人一样冷峻，只大喊了两个字：“喝酒！” 在舞台上，许晴展示的远不只是美和时兴，这些层次丰厚、充溢力气的表演，把真实的许晴和顾香兰鲜活的生命越拉越近，那份近也越来越让她感到美好。 直到第九年，早已对角色驾轻就熟的她，还是很用心、不惜力，哪怕在最基础的排演中，也会精准地完成每一个细节，如虎添翼地雕琢每一个动作、每一句台词，认真讯问王可然的意见，不错过一丁点微小的进步。 当一个演员开端如此享用舞台，她自然能心甘甘愿、无怨无悔地把角色演好。 早年间，许晴曾对媒体做过这样一段自我剖白：“顾香兰跟我曾经长在一同了，她也住在我的心里了，分不清到底是她影响我，还是我影响她。我以至以为我就是顾香兰的心跳，我跳她活。我把我的一切都给了她，我完整融入她了。” 新京报社编委、戏剧制造人金秋看过央华简直一切的戏。在他看来，进过央华剧组的演员，从演技到审美层次，基本都上了一个台阶，“戏剧舞台的锻炼，的确是能让一个演员提升的，特别是像《如梦之梦》这样一部戏，八个小时沉浸在那样一个梦境里，这种体验和磨炼，都是十分难得的”。 相关图书
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