国画巨匠朱祖国——笔墨浓情，志存高远

一副好的作品，在技法上要过好两个关：线条和层次，层次关最难，由于山水画常常要表示几十里的空间，层次问题就显得特别突出，这个问题许多老国画家也没有处置，层次问题处置了才干抵达深沉，没有一个大艺术家不追求深沉的。艺术表示总是请求“够”，请求充沛表示自己的感受，正如写文章的目的是为了充沛地表白思想一样。剪裁、夸大、坦率，提炼都只是一种伎俩，要深度需先画够，初学时宁过之勿不迭，花够了再加层次，不要怕碎，但要避免花，在碎的基础上整理调子，整理的过程就是加层次，也是整理主从关系，要逐步加，一遍一遍地加，不是完整重复，要像印刷上套网纹没套准似的，而且最好是七八分干时再加。

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《松鹰图》

空间感要有认识强调，处置远近物体的关系要留意他们的交界处，略增强调地表示，不一定近浓远淡，要看对象和画面自身的需求，在艺术上，科学规律要服从艺术规律，使科学为艺术效劳，不能因科学规律而损失艺术。

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

国画巨匠朱祖国《神鹰护主》

一幅画要掩盖着一种氛围，有了氛围画才干活起来。也是为了一张画的气贯连，气贯连才有力，才干生动。画人并非画跑的人才生动，静止的就不生动，打盹也能够画的很生动，生动就是气要衔接。中国水墨画历来考究氛围。如说：“山中有龙蛇”，就是贯气，又说“苍茫之气”，“含烟带雨”，“挥毫落纸如云烟”，“试看笔从烟中过”等等，都含有这个意义。山水画中留出恰当的空白亦有助于氛围的表示。

颜色的意匠设计要决断，最怕犹疑不决。设计颜色一定要思索到画面自身的艺术效果，不能完整依据客观对象。水墨画的颜色宜单纯，变更不宜太大，经过设计突出一种调子作为基调，如尽量渲染夕阳的红，雨后的绿，别的颜色能够压低，需求浓的能够尽量浓，需求淡的能够尽量淡，总以烘托意境增强表示力为依据。水墨画中墨是主要的，要画够，明暗、笔触都要在墨上处置，着色只是辅助，上色时必须调的多些，切忌枯干，老画家说要“水汪汪的”，才有润泽的效果。如能运用传统的现成的笔墨措施充沛地表示对象当然好，假如没有现存的措施，就取决于对象来发明，画家如有自己对对象的深化认识和真实的感情就会有所发明。

国画巨匠朱祖国《家乡》

国画巨匠朱祖国《故乡》

国画巨匠朱祖国作品

国画巨匠朱祖国作品

国画巨匠朱祖国作品

一幅山水画的笔调要统一，一幅画和一曲音乐一样，要有统一的旋律。一种表示措施是一种旋律，或是粗放，或是秀美。不能单纯依据对象，譬如画人物的用笔要和画景色的用笔要统一，远景和近景的用笔要统一，假如人物画的工巧，山石的笔调又很粗放，就不谐和。有时分表示对象仅用一种笔法易于单调，如皴山，点叶，能够集中笔法掺和运用，但又要在多种笔法中求得统一。笔调颜色自身就代表一种情调。情调不只包含细致部分，也包含笼统部分，有人排斥笼统部分是错误的，笼统和细致相分离，情调就更鲜明突出。

国画巨匠朱祖国作品

国画巨匠朱祖国作品

国画巨匠朱祖国作品

中国画考究骨法用笔，墨中也要见笔，不能“合泥”，画雨景也请求见笔，见笔才有力，反对“浮烟账墨”，有人把纸打湿再画画是不好的，中国画不像水彩，不能单靠烘染处置问题，请求画到百分之八十再烘染。用笔还请求苍柔相济，苍而不润则干枯，润而不苍则无力，元人画画很考究干湿并用。线的最基本准绳是画得慢，留得住，每一笔要送到底，切忌飘，要控制得住。线要一点一点地控制，控制到每一个点，古人说：“积点成线”、“屋漏痕”都是这个意义。只需这样画线，才干做到细微、圆满的表示对象，在一条线里处置许多问题。否则只是粗略的表示，正如拉胡琴的要擅长控制住弓子，奏出的音乐才有丰厚的内容和感情。声乐家控制自己的声音也是一样。中国画家主要靠线条塑造形象，为了使任何一笔都富有表示力，力图每一笔都要代表更多的东西，就必须擅长控制住线。同时，还要留意每一笔和整体发作联络。