圆桌｜全国美协论坛：聚焦上海美术的记忆与展开

近日，全国美术高峰论坛在上海召开，论坛回归中国近代美术策源地上海，并特设了“上海美术”专场。

与会专家学者盘绕“上海美术的国度记忆”“上海国际城市的文化生态”“上海美术的传承与展开”等主题发表演讲，从不同角度挖掘并梳理了上海美术的展开进程。

上海是中国近代美术的摇篮，是中国油画、水彩、漫画、连环画、新兴木刻等艺术样式的发源地，涌现了一大批在全国有着重要影响力的美术大家，以及众多的反映社会展开和人民生活的优秀作品。近年来，更是以开放容纳的姿势，坚持传统美术新陈代谢，经过发明性转化、创新性展开，构成了海派美术新作风。

全国美术高峰论坛现场

回望过去，思索未来，为期2天的论坛，来自全国的美术理论家、评论家集聚一堂，讨论美术理论面临的时期机遇和新应战。在“上海美术”专场，学者们就“上海美术的国度记忆”“上海国际城市的文化生态”“上海美术的传承与展开”等主题，从不同角度梳理了上海美术当下容颜和展开进程。

1922年前的上海美专大门

李超（上海市美术家协会理论与策展艺委会副主任）：

国度记忆是国度级的文脉资源，包含国度利益的主导性的价值观和历史观，其中记忆元素展示家国情怀、表示国度肉体、成为民族文化复兴的积极力气。以中国美术而言，其中的国度记忆，与中国社会展开息息相关，以国度美术展开的见证之物作为载体，构成国度艺术资源的国际影响力。

“上海美术的国度记忆”以“新兴艺术策源地”为定位的历史文脉为主线，具有贯串中国现代美术展开主线（外来艺术融合、传统艺术持续、大众文化流布）的代表性，具有国际都市中移民文化所具有的内陆协同的引领性和国际交流的前沿性，以及工商业社会展开转型中构成的艺术与经济一体化的模范性。因而，“上海美术的国度记忆”具有海派文化、江南文化和红色文化兼容并蓄的样态，充沛阐明了其中所具有的国度资源宝藏价值的丰厚性和共同性。

长期以来，上海作为影响20世纪中国美术展开演化的重要地域，其对中国近现代美术向现当代美术的转型，历史作用无足轻重。但是值得关注的是，上海美术包含的国度记忆在目前有所“缺位”，呈现了部分相关失忆、失语、失行的状态。研讨和思索“上海美术的国度记忆”，正在于重点处置相关重要学术资源维护于转化过程中呈现的部分失忆、失语、失行的问题。面对上海美术话语权缺乏的问题，上海美术文脉记忆缺位的问题，我们需求经过“上海美术国度记忆”的研讨，增强数据库树立，以表示其基础研讨的系统性；需求增强迫度设计提升研讨与创作的成果产出，以表示应用研讨的赋能性。

“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研讨展”现场

汤哲明（上海美协理论与策展艺委会副主任）：

海上绘画是整个中国文艺现代化的先声之一。而所谓的“海派”画家，根原本自外地，尤以江浙两省为多，地地道道的本土画家微乎其微，这就构成了各地画风集聚上海的“海派无派”（程十发语）现象。因而把海派看作地域性流派，是个彻头彻尾的错误。

海上绘画的历史，我以为可分四个阶段。第一阶段是自开埠至1900年代租界成型，第二阶段是1900—1920年代末，能够吴昌硕逝世为标记，第三是1920年代中期至1949年新中国成立，第四是1949至1990年代（期间亦可细分为“文革”前与“文革”后两个部分），余波不时绵亘至2000年后程十发、陈佩秋、刘旦宅等最后一批民国时期寄居上海的老画家离世。

近代的所谓“海派”，其真正的黄金时期，我以为应是从1920年代中期至1960年代初这三四十年。上世纪中期达于鼎盛的海上绘画，余波不时绵亘至1980年代至2000年后。上海之外的学界长期存在这样一种认识，海派就是以任伯年、吴昌硕为代表，对近代中国画产生很大影响的中央画派，这种见地偏颇之处显而易见。任伯年与吴昌硕的庞大影响固然取得了后世的追认，但海上绘画在其绵亘百五十年的历史中有许多重要的成就，今天仍未遭到应有的关注。

龙美术馆

李旭（上海市美术家协会理论与策展委员会主任）：

上海是当代中国笼统艺术理论的重要地域范本。上海作为中国近代史上最早开埠的港口之一，这段历史为当地文化艺术的现代化展开进程带来了必定的影响，第一所美术学校、第一次人体写生、第一个现代美术社团和第一次全国美术展览会都降生在这个西风东渐的新兴大都会里，绝非偶尔。由此他以为，上海在20世纪末开端逐步成为中国笼统艺术的重镇，也是道理之中的，以至能够说是历史的必定。近三十年来，笼统艺术已成为上海当代文化的典型意味之一。

邱敏（华东师范大学美术学院教员）：

城市不只仅是一个物理性的功用空间，更是一个文化传播的超大致量容器，艺术博物馆作为一个城市的文化推进器，不只仅承载着历史人文的物质性记载，同时也是一个容纳闲人游荡的诗意空间，一个人与物相遇的故事空间，一个个性化的美育空间。当有形物质正在萎缩、衰退、消亡的时分，艺术博物馆是我们进入并体验这个城市的丰厚细节的方式。

据上海市文化和旅游局统计，和2020年相比，2021年上海美术馆数量净增加7家美术馆，合计抵达96家，在全国居于首位，再创历史新高。其中国有美术馆25家，非国有美术馆71家。更为重要的是，上海美术馆的散布完成了16个区全掩盖。其中，浦东新区美术馆数量为18家，继续坚持全市16个区第一。全市美术馆共举行950项展览，同比增长58.3%；2021年全年美术馆观众参观人次621万，同比增长52.9%，其中上海美术馆（中华艺术宫）、西岸美术馆、浦东美术馆、上海当代艺术博物馆、上海黄浦区东一美术馆成为当年观众人次TOP5。

西岸艺博会现场

除了展示和系统珍藏专题研讨，上海的艺术博物馆特别注重公共教育这一块。欧美国度借助艺术博物馆平台中止公共艺术教育做得比较早，也比较成系统，好比在卢浮宫经常能够看到教员带着学生，直接在巨匠作品面前讲课、临摹。中国原有的艺术教育机制里，通识性的美术教育相对比较单薄，招致艺术博物馆只注重珍藏、展示、陈列和专题研讨，而忽视了发挥艺术博物馆在公共教育这一块的潜在能量。所以，上海近十多年来，不论是官方平台的艺术博物馆还是民营美术馆，都在公教活动这块特别注重，展开了很多具有典型性和示范性的公教活动案例。

在上海除了从国有到民营美术馆的树立，各种替代性艺术空间作为灵活多变的艺术多元文化的生命体，交叉在上海城市的各个角落。替代性艺术空间不只突破了艺术商业的单一化，同时也是对艺术博物馆的有力弥补，是上海作为国际性大都市多元性的自我文化定位。

海派名家荟萃

徐建融（上海文史馆馆员、上海大学上海美术学院原博士生导师）：

这次论坛在松江召开，而松江，正是元代山水画的发源地。元朝近百年间，太湖以东、长江以南、钱塘江以北的浙西地域，即今天的杭（州）嘉（兴）湖（州）松（江）苏（州）（无）锡常（州），是当时中国经济最为富庶，文化最为兴隆的繁华之地。即以绘画而言，元代最有成就的画家，百分之七十出生于这一带。如无锡有倪云林，苏州有朱德润、顾安、张逊、明雪窗、赵元、陆广、陈汝言，常熟有黄公望，松江有温日观、任仁发、曹知白、张中，嘉兴有吴镇、盛懋，湖州有赵孟頫、管仲姬、赵雍、钱选、唐棣、王蒙、胡廷晖，杭州有张舜咨、马臻、张渥、陈琳、陈鉴如、陈芝田、王渊、王绎等等。

而即便不是出生于浙西的名家，亦大多在这一带有过或长或短的生活阅历，如大都（北京）籍的高克恭、李仲宾，淮阴籍的龚开，绍兴籍的王冕、杨维桢，宁波籍的柏子庭，台州籍的柯九思，福州籍的郑思肖等等。从这一意义上，能够以为，一部元代的绘画史，实践上便是一部浙西的绘画史。

元朝近百年间，太湖以东、长江以南、钱塘江以北的浙西地域，是当时中国经济最为富庶、文化最为兴隆的繁华之地。元代最有成就的画家，百分之七十出生于这一带。即便不是出生于浙西的名家，亦大多在这一带有过或长或短的生活阅历。由此他提出，一部元代的绘画史，实践上是一部浙西的绘画史。

而松江，地处浙西之中的枢纽位置，与其北的苏锡常、其南的杭嘉湖，具有直接而紧密的联络。所以，元代时，凡在浙西生活或活动过的名画家，除极个别的如吴镇，简直没有不曾来过松江的。尤以赵孟頫、黄公望、倪云林、王蒙、杨维桢为典型。松江的天文人文，在他们的艺术生活中产生过重要的影响；而他们的艺术，同样也对松江的人文艺术留下了深远的影响。从这一意义上，又能够以为，松江是元代绘画、特别是山水画的一个中心肠域。