1.罗列艺术史上三种以上代表性的艺术实质观，并加以评述，提出自己的见地。

【参考答案】

关于艺术实质的学说，艺术史上大致存在理式/理念说、模仿说、再现说、表示说、方式说等几种主要观念。

（1）理式/理念说：

①以为艺术的实质是理式世界的代表人物是古希腊哲学家柏拉图，柏拉图将世界划分红三重，分别是理式世界、理想世界和艺术世界。艺术作为模仿的模仿、影子的影子，其实质便在于基于客观唯心主义之上的理式世界。

a．理式世界是一个超越理想生活之上的永远不变的独立存在，相似于神话了解中的“上界”“神界”。理式世界是第一性的。

b．理想世界是人类生活交往的理性世界。理想世界是第二性的。

c．艺术世界是中止艺术活动的一种场域所在。艺术世界是第三性的。

②德国古典美学家黑格尔的绝对理念说和柏拉图的客观肉体说实质其实是一样的，只是在黑格尔那里，艺术在再现绝对理念或者客观肉体时的方式不一样。黑格尔在其名著《美学》中提出了“美是绝对理念的理性显现”的观念，他以为艺术作品固然是诉之于人的感官的，多少要从理性世界吸取源泉，但艺术的最终本源却在理念。艺术的任务在于用理性形象来表示理念，以供直接观照，而不是用思想和地道心灵的方式来表示。

③在黑格尔的艺术实质框架中，艺术是直接对理念的显现，而非如柏拉图普通，特别强调艺术世界和理式世界的中间还隔了一层理性的理想世界。但这两者都属于客观唯心主义范畴，把超自然的所谓存在说成是艺术的实质，可即便是这种超自然的存在，无论是柏拉图的理式世界还是黑格尔的绝对理念，其实都是客观内心的一种外化。

（2）模仿/再现说：

①亚里士多德师从柏拉图，并不认可柏拉图的理式世界，而是转而肯定理想世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。亚里士多德不只肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比理想世界更为真实，艺术所模仿的不应当只是理想世界的外形，而应当是理想世界所具有的必定性和普遍性。

②亚里士多德的观念影响之深远，直开西方艺术再现论之先河。

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基就直接在《论亚里士多德的（诗学）》里说亚里士多德是第一个以独平面系阐明美学概念的人，他的概念影响了二千余年。

受其影响，车尔尼雪夫斯基自己也提出了“美是生活”的结论，把反映理想生活看作是艺术的第一要义。

文艺复兴时期的意大利画家达·芬奇也坚持模仿说，以为绘画是自然界一切可见事物的独一模仿者，是自然的合法的女儿，由于它是从自然产生的。

英国文学家莎士比亚也以为，自有戏剧以来，它的目的一直是反映自然。

俄国的文艺理论家别林斯基和车尔尼雪夫斯基也倡导模仿说。前者以为，艺术是理想的复制，从而艺术的任务不是修正，不是美化生活而是显现生活实践存在的科学。后者则在《艺术与理想的审美关系》一书中，明白提出，艺术的第一目的是再现理想，再现生活是艺术的普通性格的特性，是它的实质。

在中国，持模仿说或者与模仿说相似观念的人也不在少数。特别在绘画这种擅长直观感受的再现型艺术门类的理论中，更是常见。隋代的姚最在《续画品》中提出了“外师造化”的观念。唐代的画家张璪也提出了“外师造化，中得心源”的观念。毛泽东同志于1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》也提出了文艺为工农兵效劳，为无产阶级政治效劳的观念，这其实也是一种基于理想主义模仿论的艺术实质思想。

（3）表示说，与再现论偏重对外在世界的反映不同，表示论则以为艺术的实质乃是个人的客观肉体、内心情感的一种外在表示。艺术在实质上是艺术家的心灵或心理活动的表示。

①意大利美学家克罗齐以为，艺术是人内心的幻想或者直觉，这种直觉又来自于情感，因而，艺术的直觉总是抒情的直觉，是一种心灵的活动。只需有了这种直觉，艺术便被表示出来，而无须将这内心的艺术中止外化。

②美国美学家苏珊·朗格以为，艺术是人类情感的符号体系。直接将艺术看作是人类情感的外在表示。

③美国学者艾布拉姆斯直接对表示说做了概括：一件艺术品实质上是内心世界的外化，是激情支配下的发明，是诗人的感受、思想、情感的共同表示。因而，一首诗的实质和主题，是诗人心灵的属性和活动；假如以外部世界的某些方面作为诗的实质和主题，也必须先经诗人心灵的情感和心理活动由事实变而为诗。

④中国也存在艺术是主外还是主内的争议。中国思想史上有名的“鹅湖会”便以此为主题，同时正式拉开了“理学”与“心学”两大派系争论之序幕。其他如严羽的“妙悟说”，袁宏道的“性灵说”，李贽的“童心说”，多少也可见客观肉体说之影子。

（4）方式说，无论是再现还是表示，师物还是师心，上述的观念都是把艺术看作是他物的隶属，都是一种他律论观念。与此相对的便是自律论观念，这种观念以为艺术就是艺术之自身，不受外在世界或内心世界的控制。表示得最为明显的就是俄国的方式主义、奥天时的汉斯立克和中国的嵇康。

①英国的克莱夫·贝尔在《艺术》一书中明白提出“艺术乃是有意味的方式”，以为在各个不同的作品中，线条颜色以某种特殊方式组成某种方式或方式的关系，激起审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的方式，他视之为有意味的方式。有意味的方式就是一切艺术的共同实质。

②中国魏晋时期的名士嵇康，也是一个艺术自律论者，他在《声无哀乐论》中明白表示了嵇康的观念，即音乐与人的感情没有明显必定的内在联络。音乐之所以会惹起人的感情变更，不是由于音乐自身有高兴或悲痛的情感，而是人本体一切的哀乐在听了音乐之后，会被激起出来。这种感情自身已存在于人的内心之中，音乐只是起了一个触动、激起的作用。

综上所述，无论艺术之实质是客观肉体还是客观肉体，是再现还是表示，至少有一点能够明晰的是，关于艺术的了解探求必不可忽视的两个层面，即求诸于外的世界和求诸于内的心灵，这二者必定同时对整个艺术活动起到影响作用。盘绕这两者与创作主体、观赏主体之间的，关系也就构成了不同的方式。

2.罗列中西音乐展开史中的实例，论述艺术活动中继承与创新的关系。

【参考答案】

艺术的继承和创新是艺术展开过程中辩证统一的两个方面。

（1）艺术展开过程中继承与创新：

①艺术展开的继承，是指前代艺术对后代艺术的庞大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的保存。继承艺术遗产的准绳是批判的准绳不是简单的丢弃承认，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精髓、弃其糟粕。这是古今一切艺术展开的普遍规律。

②艺术展开的创新，也是艺术展开的必定规律。对艺术作品而言，创新表示为作品内容和方式的创新；对艺术家而言，创新表示为对他人和对自我的超越。艺术创新依据不同的水平有持续作风中的创新，也有作风转变的创新。

（2）艺术展开过程中继承与创新的关系，任何时期、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中向前展开的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。艺术展开过程中继承与创新的关系主要表示为：

①创新是继承的目的。只需以改造为目的的继承才是科学的批判的继承。

②继承是创新的基础。只需在继承的基础上的创新才是胜利的、有价值的创新。

艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；创新不是分开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处置“继承与创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”，使批判继承与展开创新有机统一同来。

如我国民族音乐的展开，正是在继承与创新中推向行进的。好比在民国初年，刘天华主张中止国乐改进。他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调和与协作中打出一条新路来，然后才干说得进步两个字”。他主张“引见西乐，以为改进种乐的辅助，并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器”，再“从发明方面去求进步”。这正是艺术的继承与创新的表示。

3.简述艺术与宗教之间的关系。

【参考答案】

马克思主义以为宗教与艺术同属社会的上层建筑，都是社会认识形态，二者之间有着密切的关系。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与艺术的来源有着密切的关系，二者既相互联络又相互区别。

（1）艺术与宗教相互联络，从社会历史的展开来看，许多艺术现象都和宗教紧密联络在一同。艺术与宗教属于两种不同的社会认识形态，宗教对艺术的影响是庞大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响；宗教对艺术的影响很大，但实质上都是由社会经济基础决议的。

①宗教影响艺术：

宗教是对艺术的承认。宗教之所以承认艺术，由于宗教与艺术存在基本对立的方面：宗教是对社会生活的歪曲的反映，请求对彼岸世界的心灵感悟，其对象是神，是麻醉人民的鸦片，而艺术是对社会生活的真实反映，请求对理想世界和世俗感情的形象表示，其对象是全面的社会生活，是生活的教科书。

宗教促进艺术的展开。宗教与艺术都是对社会生活的形象反映，都包含了感情与幻想的成分，都是对社会生活的全面的反映，都能使人的肉体得到安慰，产生愉悦与希望。

②艺术对宗教产生反作用，在历史上，艺术作为宗教的宣传伎俩，关于宗教的普遍传播和展开发挥了庞大的作用。艺术对宗教的作用也具有两面性，世俗艺术的展开，特别是无神论的或者反宗教的艺术的展开和传播，抑止了宗教展开。

（2）艺术与宗教相互区别：

①宗教对理想生活的反映是虚幻的、扭曲的，它对世界的认识不是真实的；而艺术则请求真实认识和反映世界和社会生活，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

②从实质上，宗教形象不同于艺术形象，它是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。宗教形象显现的是人的实质的异化，人们在对它忠实膜拜时只能感到一股压榨自己的宏鼎力气；而作为艺术对象的艺术形象，它所显现的是人的实质力气的对象化，人们在观赏它的艺术美的时分也认识到自身的实质力气，从而得到审美的享用。

4.人类理论与艺术来源的关系。

【参考答案】

艺术来源于人的理论活动，以马克思的劳动来源论为基础。艺术的来源于生活，来源于人类的理论活动。艺术来源发作的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、幻想等相互联络、相互限制，构成了一个系统，组成一个合力，推进着艺术的发作。在这个动力系统中，并不是每个动力要素都处于同等重要的位置，其中有一个要素决议着其他要素的产生和展开，成为艺术发作的基本动力，这就是人类的消费劳动理论。

（1）消费劳动理论为艺术的发作发明了前提，消费劳动理论发明了艺术创作的主体——人，为艺术的发作提供了前提。艺术发作的前提，与人类历史发作的前提一样，是人的产生。而劳动消费理论在人的产生过程中起了决议作用。

①劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决议意义的一步。劳动发明了手，手反转过来又促进了劳动。直立行走为脑的改善提供了可能，那么，劳动使这种可能转化为理想，猿脑进化为人脑。

②劳动推进了言语的产生，劳动与言语又进一步推进了认识的产生，“这便是人同其他动物的最后的实质的区别”。人是一切动物中最具社会性的动物。在集体劳动中，为了谐和动作，交流阅历，促使了言语的产生。在言语与劳动的推进下，笼统才干和推理才干有了初步的展开，产生了认识。

（2）消费劳动理论推进着思想与感情的产生，消费劳动理论推进着思想与感情的产生，为艺术的发作发明了第一个必要的条件。劳动是人们有认识、有目的地运用工具降服自然以满足自己物质需求的活动。这是人与动物的基本区别。

①劳动招致了图腾和巫术的产生。巫术归根到底发作于物质消费的理论活动。原始人倾向于把自然现象人格化，万物有灵。万事万物都有自己的灵魂，正是这个冥冥中作祟的灵魂，使人无法在劳动中取得预期的结果。

②人类在降服自然的过程中，认识了人类自身。降服欲不只体往常客观对象上，也体往常人类对自己降服自然实质力气的认识，从而产生更大的降服欲。降服欲促进了创作欲的产生，即应用艺术来降服自然，岩洞中的野牛壁画便产生了。

（3）消费劳动推进着审美认识的产生和展开，消费劳动推进着审美认识的产生和展开，为艺术的发作发明了第二个必要的条件。审美是人类在消费劳动理论中产生的。历史在劳动中流逝，消费劳动理论是展开的、变动的，被消费劳动所决议的人们的观念也是展开的、变动的，因而人们的审美对象也是展开的、变动的。在狩猎时期，人们主要以动物为美；在农耕时期，人们不只以动物为美，还以植物为美。美感发作过程中最大的一次历史飞跃就是人们终于解脱了对象的适用价值和功利内容，仅仅把对象的方式视为审美对象。

（4）消费劳动理论是原始艺术发作的直接动因，消费劳动不只发明了艺术发作的前提和条件，而且成为艺术发作的直接动因。

①艺术史的起点是建筑。关于原始人来说，宽广的空间是他们生存的潜在要挟，用四面墙把自己与广袤的自然界隔开，就会有保险感。随着狩猎的展开，建筑不只是保险的荫蔽所，而且应用建筑物作为追击野兽的驿站，猎人就能走得更远、更保险。

②建筑，是人类降服自然的严重胜利，是人的实质力气的对象化，它会惹起人们肉体上的庞大喜悦。在适用的基础上美化它，就使建筑迈入了艺术的殿堂。

总之，艺术来源与人类的理论活动密切相关，劳动、情感、巫术、想象、幻想等是艺术来源的影响要素，其中劳动理论是最基本的决议性要素。即便是巫术来源说、模仿来源说等也都是以理论为基础的。

5.论述经济对艺术展开的影响作用。

【简析】

在艺术的实质论与展开论中都触及经济对艺术展开的影响，本题除了需求罗列观念之外，还需求分离中外艺术史中的案例剖析，细致论述经济对艺术展开的影响。需求留意的是，经济对艺术展开既有促进作用，也有障碍作用，需求全面剖析解答。

【参考答案】

论经济对艺术展开的影响

艺术作为一种社会认识形态，是树立在经济基础之上的，其存在和展开归根结底是由社会经济基础所决议的。从艺术的展开角度来看，经济基础决议艺术的发作、展开以及艺术的性质，并且经济基础最终决议了各个历史阶段艺术的主要内容和形态。

（一）经济决议艺术的产生

在消费力十分低下、消费关系十分简单的原始社会中，艺术的发作和展开直接为经济所决议，进入阶级社会，固然经济与艺术展开之距离着许多中间环节，但经济一直是艺术展开的决议力气。石器时期陶器上的动植物纹样是对原始社会农耕狩猎经济的反映，18世纪扬州画派在扬州地域的昌盛同样由当地兴隆的经济所决议。

（二）经济决议艺术展开的性质

经济基础的性质能够决议统治阶级的意志，从而影响艺术展开的性质，不同的经济甚础的性质决议了艺术展开过程中呈现出的不同性质。文艺复兴时期资本主义经济的展开使艺术从神坛走向人世，以达·芬奇、大卫为代表的艺术家创作了大量表示人性光辉的艺术作品。中国明清时期封建经济抵达鼎盛，这一时期的艺术主要为帝王与贵族效劳，代表封建统治阶级的意志。

（三）经济决议艺术的内容和形态

经济和消费力的展开不只为艺术创作提供资料和工具，也决议了艺术创作的思想和动机，因而，经济的性质与展开最终决议艺术的内容和形态。中国古代以农耕为基础的封建经济决议了艺术要为帝王和贵族效劳，因而，中国古代文人画大多描画帝王生活与才子佳人的故事。近代以来特别是反动时期展开起来的社会主义经济请求艺术为人民效劳，此时艺术作品大多歌人民的理想生活与美好质量。

（四）经济使艺术具有商品属性

经济对艺术展开的影响作用还体往常随着经济的展开，经济对艺术展开的影响加深，艺术品逐步带有商品属性，进入市场流通。特别是随着全球化的展开，艺术市场逐步繁荣，全球各大拍卖行不时展开，跨区域艺术买卖频繁。以嘉德等为代表的国内拍卖行不时完善艺术品线上买卖渠道，为全球各地买家取得艺术效劳提供了方便。随着艺术品进入市场，同样需求警惕艺术消费的异化，避免艺术丧失自身特有的审美属性。

（五）经济对艺术展开的影响具有不均衡性

作为特殊的社会认识形态，艺术自身具有独立性，因而经济对艺术展开的影响具有不均衡性。经济对艺术展开影响的不均衡性主要体往常∶不同时期经济对艺术展开的影响水平不同；同一时期不同地域经济对艺术展开的影响水平不同；就艺术内部不同类型而言，经济对艺术展开的影响水平不同。希腊艺术产生于经济不甚兴隆的时期，但却具有永世的魅力，至今仍是艺术创作的范本；19世纪是俄国经济的萧条时期，但却能够产生列宾、苏里科夫等巨大的艺术家以及影响深远的理想主义艺术。

结 语

固然在不同历史时期，不同地域或是不同门类中经济对艺术展开的影响水平不甚相同，但经济一直是艺术展开的决议性力气，无论是艺术创作、艺术接受还是艺术传播，归根结底都要遭到艺术的影响，在新的历史时期，随着艺术市场、艺术资助的展开，经济必将以新的容颜对艺术展开产生新的作用。

6.分离中国艺术的现状，试述艺术的民族性与世界性的关系。

【简析】

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联 系的辩证统一关系。此题不只解答民族性与世界性 的辩证关系，还要解答从民族艺术走向世界艺术、 世界艺术的概念、辩证统一原理对展开社会主义艺 术的意义等方面展开论述。

【参考答案】

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联络的辩证统一关系。

(1)关于艺术民族性与世界性关系的观念。

①一种观念以为，艺术的世界性超越民族性。由于时期的行进，文化艺术同经济一样会在相互自创的基础上趋于统一，构成具有同一特性的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术展开的主流。

②另一种观念以为，艺术的世界性同样具有民族性。持这种观念的人以为：随着艺术的展开，以及人们对艺术民族性认识的深化，只需在积极吸收外来文化的基础上，不时展开民族艺术，才干使艺术作品具有真正的民族性。

以上两种观念都有片面的中央，应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸收力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，关于处在世界各民族联络愈来愈紧密的今天特别具有理想意义。

（2）正确看待艺术的民族性与世界性的关系。

艺术的民族性与世界性既不能同等，也不能截然分开，它们既相互联络又相互区别，关于二者间的关系应该予以正确的认识。

①坚持艺术的民族性不能夜郎自大，不能由于本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。

②坚持民族性不能忽视他民族艺术精髓，吸收他民族艺术精髓也不是将民族个性消解。

总之，艺术的民族性和世界性是相辅相成的，在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，分开这个舞台不只其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

7.论述历史上对艺术展开规律的研讨的类型。

【解析】

对艺术展开规律的研讨包含“艺术展开的方式”和“艺术展开的动力”，在细致论述时需求分离代表人物、观念以及相关评价等。

【参考要点】

论艺术展开的规律

艺术是展开的，艺术的展开是有规律的，讨论艺术展开的规律是艺术理论的重要任务。从艺术史展开的过程来看，对艺术展开规律的讨论分为两个方面；其一是提示艺术展开的客观过程，即艺术展开的方式；其二是探求艺术展开的缘由，即艺术展开的动力。

（一）以为“草创一繁荣一衰亡”是艺术展开的规律

“草创一繁荣一衰亡”是从艺术展开方式的角度探求艺术展开动力的一种理论，这一理论以为艺术展开像人的生命一样要阅历出生、长大和死亡的过程。它的代表人物是瓦萨里和丹纳，瓦萨里在其《意大利艺苑名人传》中用文艺复兴的历史阐释了他的“草创一繁荣一衰亡”理论；丹纳则在《意大利艺术哲学》中将艺术展开的过程比方为植物生长的过程。“草创一繁荣一衰亡”理论能够从宏观上掌握艺术作风的展开脉络，但是需求首先设立一个艺术的评价规范，难免带有客观性和片面性。

（二）以为“承认之承认”是艺术展开的规律

“承认之承认”是从艺术展开方式的角度探求艺术展开规律的一种理论，这一理论以为艺术的展开需求阅历从肯定到承认，再从承认到承认之承认的过程。这一理论的代表人物是德国古典哲学家黑格尔，他依据“承认之承认”理论将艺术类型依照物质与肉体的关系划分为意味型、古典型和浪漫型，意味型代表物质压倒肉体，古典型代表肉体与物质的圆满契合，浪漫型则代表肉体超越物质。黑格尔的功劳在于他将艺术展开看作一个运动变更的过程，但是他将丰厚的艺术现象归于三种类型，具有唯心主义倾向，不能科学提示艺术展开的规律。

（三）以为“两极之间的变更”是艺术展开的规律

19世纪奥天时艺术史家里格尔以为，艺术展开既不是上升也不是倒退，而是“两极对立之间的变更”。这对立的两极分别是“视觉的”和“触觉的”，从希腊艺术到罗马艺术是从“触觉”向“视觉”转换的过程，从印象派到后印象派则是从“视觉”向“触觉”转换的过程。瑞士艺术史家沃尔夫林对艺术展开规律也有相同的了解，并在此基础上提出“线性的与绘画的”等五对范畴，以为艺术展开就是在“线性的”与“绘画的”两极之间的转换。

（四）以为“人性论”是艺术展开的规律

“人性论”是从艺术展开动力的角度探求艺术展开规律的一种理论，是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，以为艺术展开的终极缘由是人的天性，正由于人的天性是变动的，所以决议了艺术展开要遵照草创、繁荣、衰落几个阶段。这一理论的代表人物是丹纳，在其《艺术哲学》中，丹纳论述了他关于“人性是艺术展开的动力”这一理论的逻辑。

（五）以为“劳动论”是艺术展开的规律

关于丹纳的“人性论”，普列汉诺夫曾给予纠正，依据唯物主义历史观以为艺术发作的动力不是人性而是劳动，正是人的消费劳动理论推进艺术的产生与展开。消费劳动理论为艺术产生与展开提供了前提与情感条件，消费劳动理论是原始艺术展开的直接动力，因而，“劳动论”是解释艺术展开动力的正确理论。

历史上对艺术展开规律的各种理论，让我们从更为宏观的视角去了解艺术的展开过程，无论从“艺术展开的方式”还是“艺术展开的动力”中止论证，都为了解艺术展开提供共同的视角。

8.在全球化的过程中，如何处置艺术展开中"全球"与"本土"之间关系。

【解析】

艺术展开过程中“全球”与“本土”的关系这一话题是当代国际背景下的热点之一，具有较强的时效性，解答本题时不只需求联络课本中艺术的世界性与民族性的关系，还必须分离当前艺术世界中的相关热点综合思索，罗列案例时能够选择一些当前的抢手话题。

【参考答案】

立足本土，放眼全球

随着全球化的展开，世界各地的联络不时增强，全球化对艺术的展开来说既是机遇，也是应战，只需正确处置艺术展开的民族性与世界性的关系，立足本土，放眼全球，才干取得本民族艺术在新时期的新展开。

一、继承民族优秀传统

在全球化的过程中，艺术展开必须不时继承民族艺术传统中的精髓。艺术的民族性是表示本民族特性所构成的艺术上的特殊性，是民族肉体的反映，各民族艺术都有其共同的魅力，艺术展开不能分开关于民族优秀传统的继承。艺术的民族性是艺术成熟的标记，也是艺术家创作成熟的标记。近代以来，艺术家林风眠就提出"整理中国艺术，调和中西艺术”，在立足民族传统的基础上开创了艺术创作的辉煌。在全球化过程中，艺术创作应该一直坚持反映民族方式、民族作风、民族特征。

二、吸收自创外来艺术精髓

在全球化过程中，艺术展开同样不能封锁激进、故步自封，而是要借助不时展开的科技伎俩，增强民族艺术与世界艺术的交流，不时吸收世界优秀艺术的精髓，推进本民族艺术的展开。优秀的世界艺术是为全球人民所共赏的艺术，是表示人类共同美的艺术，正如印象派巨匠莫奈在其创作中吸收日本浮世绘的表白方式，西方现代笼统表示主义艺术巨匠克兰等人在艺术创作中自创中国书法艺术，在全球化过程中艺术的展开同样依赖不同国度之间的艺术交流与自创。

三、“以国内大循环为主体，国内国际双循环相互促进”

随着全球化的展开，依据国内与国际形势的变更，2020年中国政府提出经济展开要“以国内大循环为主体，国内国际双循环相互促进”，新时期艺术展开方式同样应该注重以国内大循环为主体，国内国际双循环相互促进，正确处置本土与全球的关系。艺术创作、传播、消费等都应首先立足于国内市场和需求，同时注重国内与国际的共同展开。

四、统筹艺术展开的“本土化”与“全球化”

艺术展开的“本土化”与“全球化”是既有联络又有差别的辨证统一关系，凡是全球的，都是本土的，分开本土也就无所谓全球，因而，全球化背景下艺术展开应该深化反映时期趋向和民族肉体，表示人类普通天性和人类共同美，既要坚持艺术的民族方式，也要坚持艺术展开的开放性，不时推进中国艺术走向世界。近年来，以北京画院等为代表的中国艺术机构不时走出国门到海外举行具有中国特征的艺术展，威尼斯双年展等大型国际展览中也能看到中国艺术的频繁亮相，这些举措都是中国在全球化背景下处置本土与全球关系的良好尝试。

结语

在全球化展开过程中，本土与全球的关系问题是艺术持续展开的关键问题。一方面，艺术展开要吸收自创全球优秀精髓；另一方面，要立足自身，继承本土优秀传统，并且积极推进本土艺术与全球艺术的交流，只需如此，才干完成艺术的持续展开，真正做到艺术为人民效劳。

9.如何了解艺术与经济展开的不均衡性。

【简析】

艺术与经济展开的不均衡性表往常以下四个方面：对历史展开不同时期做纵向比较；对同一 时期不同地域、国度做横向比较；对艺术内部不同艺术种类做比较；与经济决议艺术展开的规律不矛盾，此题要对这几个方面分离实例展开论述。

【参考答案】

艺术与经济展开的不均衡性。经济高涨必将招致艺术繁荣。是无疑的。不可避免的，但是，艺术繁荣与经济高涨，并不是如形随形、亦步亦趋的绝对均衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济展开的不均衡性。

依据马克思的论述，艺术展开与经济展开的不均衡性表往常以下几个方面：

①对历史展开不同时期做纵向比较，艺术与经济的展开具有不均衡性。今天的经济水平高于希腊经济展开水平，但是，今天的艺术一定高于希腊艺术。今天的经济展开水平高于莎士比亚时期的经济展开水平，但是，莎士比亚的戏剧并未相得益彰，它仍像天空的恒星放射着永不磨灭的光辉。同样的道理，在过去并不兴隆的经济基础上所产生的周鲜夏鼎、秦砖汉瓦、唐诗宋词，今天依旧具有诱人的魅力。

②对同一时期不同地域、国度做横向比较，艺术与经济的展开具有不均衡性。在19世纪，经济上兴隆的国度是美国，俄罗斯的经济却在旧的封建农奴制瓦解的骚动过程中止步不前，但是它的文学艺术却迎来了百花争艳。光辉绚烂的巨大时期。在某一个时段内，经济最兴隆的国度不一定是艺术最兴隆的国度，社会经济落后的国度有可能在艺术上抵达高峰。

③对艺术内部不同艺术种类健比较，艺术与经济的展开也具有不均衡性。一个时期、一个国度或地域的社会经济状况带来的艺术展开繁荣，常常是某些艺术门类、艺术类型、艺术作风的繁荣，而其他种类的艺术则相得益彰。从不同的时期来看，中国的史前时期的陶器，夏商周的青铜器，汉赋唐诗，宋词元曲，明清小说外国的古希腊的雕塑，中世纪的哥特式建筑，文艺复兴时期的绘画，都曾是抵达鼎盛的艺术门类。

④艺术与经济展开的不均衡与经济决议艺术展开的规律并不矛盾。经济繁荣的时期可能艺术相对衰落，经济衰落的时期可能艺术相对繁荣，但任何艺术的展开依旧以一定的经济展开为前提，经济起最终支配作用，其次，均衡与不均衡是辩证的统一，均衡中有不均衡，不均衡中有均衡，但并不扫除暂时的不均衡性。另外，艺术关于经济而言，是“悬浮于空中的思想倾域”，有自己的相对独立性。艺术的展开。不只有经济的决议作用，而且有先驱者传给他的“思想资料”作为前提，即艺术的创作理论、措施、作风、流派以及技法、手法等，在经济上落后的国度在艺术上依旧能够呈现繁荣。

10.请就艺术来源说中的“劳动说”中止论述。

【简析】

此题从劳动说的代表人物如沃拉斯切克、 毕歇尔、希尔恩、普列汉诺夫等来论述他们的理论。

【参考答案】

1.代表人物及理论：

沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节拍，而音乐、舞蹈的节拍又来源于劳动的节拍，因而劳动是艺术发作的直接动力。

（1）沃拉斯切克的理论沃拉斯切克研讨了原始人的音乐和舞蹈，指出原始人的歌唱和舞蹈有赖于节拍，而节拍又是在集体劳动中产生的，因而，歌唱和舞蹈对节拍的严厉恪守，这种才干假定没有得到集体劳动的促进，那么它就不可能在原始部族中抵达那样较高水平的展开。

（2）毕歇尔的理论∶毕歇尔引证大量资料证明了沃拉斯切克的观念。毕歇尔做出结论∶“在其展开的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极端紧密地相互联络着的，但是这三位一体的基本的组成部分是劳动，其他的组成部分只具有隶属的意义。"当然，劳动决议节拍，节拍又促成音乐、舞蹈的发作，不是没有条件的，这个条件就是集体劳动。

（3）希尔恩的理论∶希尔恩以为，在大洋洲的部族那里是能够看到劳动与歌舞的关系的最典型的例子，由于“那里个人与个人之间需求一种最密切的协作，例如，由于划船动作需求依照同一的和固定的节拍来加以调理，因而那里的划独木舟舞和造船歌得到了展开”。

2.普列汉诺夫关于劳动说的理论

（1）费成艺术发作于劳动的观念。他说“原始人在劳动时总是伴着歌唱。音调和歌词完整是次要的。主要的是节拍。歌的节拍恰恰再现着工作的节拍——音乐来源于劳动。”

（2）原始社会的消费者所服从的拍子是由什么决议的，为什么在他的消费性运动中恰恰道照着这种而非另一种节拍，这决议于一定消费过程的技术操作性质，决议于一定消费的技术。在原始部落那里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地顺应于这种劳动所特有的消费动作的节拍。

11.分离细致实例谈论你对“模仿说”的了解。

【简析】

此题解答模仿说的代表人物及观念、艺术 来源于“模仿”理论具备合理性的2个缘由，以及对“艺术来源于模仿”的评价。

【参考答案】

1.“模仿说”主要代表人物：

两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们以为模仿是人的本能。亚里士多德指出一切的文艺都是“模仿”，不论是何种样式和种类的艺术。

（1）德谟克利特以为艺术是对自然的“横仿”。在关于艺术来源问题的理论探求中，“模仿说”是最古老的一种说法。早在两千多年前，古希腊哲学家德读克利特就以为艺术是对自然的“模仿”，他说；“从细蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”

（2）亚里士多德∶更进一步以为横仿是人的本能。一切的文艺都是“模仿”，不论是何种样式和种类的艺术，“这一真实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。他以为，由于“损伤所用的媒介不同”，而有不同种类的艺术，如画家和雕琢家是用颜色和线条来模仿，诗人、戏剧演员和歌唱家则是用声音来模仿。亚里士多德强调，一切的艺术都来源于对自然界和社会理想的模仿。他正是以模仿论为基础树立起自己的诗学体系，并以此来解释艺术的来源和实质。

2.艺术来源于“模仿”理论具备合理性的缘由：

（1）早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。

西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石墨时期动物的形象，其中包含野牛，野猪、母鹿等，这些动物形象被描画得十分真切、生动，有正在跑的，有已禁受了伤的，也有被追逐而陷于绝境的，显然都是对理想生活中动物各种神色姿势的模仿和记载。

（2）中国古代以为音乐也是由模仿理想生活中的自然声响而来。

《管子》中讲道音乐是模仿动物的声音而来。关于原始艺术来说，“模仿”的确是一种极端重要的伎俩。此外，这种说法也肯定了艺术来源于客观的自然界和社会理想，其中包含着朴素难物主义的观念。具有进步的和合理的内容。

3.对“艺术来源于‘模仿’”的评价

（1）这种说法只是触及了事物的名义，而没有提示事物的实质。

①在消费力如此低下的状况下，原始人破费如此多的肉体去绘制野牛、野猪，绝不是单纯地为模仿而模仿。关于原始艺术来说，“模仿”更多的是一种伎俩，而不是目的。

②正如鲁迅所说“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗址，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的。但这解释难免过于‘摩登’，由于原始人没有19世纪的文艺家那么悠闲，他画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”

（2）这种说法还把“模仿”归结于人的天性。没有找到“模仿”背地的创作企图，因而，未能阐明艺术产生的基本缘由。

12.举例论述艺术展开的他律性。

【简析】

此题从“经济、政治、宗教、道德、哲学、 现代科学技术对艺术展开的影响和作用”等六个方面举例论述。

【参考答案】

艺术展开的他律性，就是指在艺术展开过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的实质的、必定的、稳定的联络，也就是提示艺术的外因是怎样限制和推进艺术的展开。

（一）经济是艺术展开的决议力气和终极缘由。

经济决议艺术的发作，任何艺术的发作都以经济展开为前提；经济决议艺术的性质，不同阶级的艺术具有不同的特性；经济决议艺术的展开，经济的繁荣能够带来艺术的鼎盛。固然在某些时分经济与艺术展开具有不均衡性，但是不均衡原理并不能承认经济对艺术展开的决议性作用。

例如，法国的路易十五终生奢靡，高兴文雅肉感就成了统治阶级的普遍追求，于是以布歇、弗拉格·纳尔为代表的洛可可作风的艺术应运而生。达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是在漫漫中世纪之后的表示人、讴歌人的艺术丰碑，是被新时期的经济所召唤出来的具有划时期意义的艺术丰碑。毛泽东同志在建国前夕也说过∶“随着经济树立的高潮的到来，不可避免地将要呈现一个文化树立的高潮。"毛泽东对艺术展开的这条客观规律做了科学的表述。

（二）政治对艺术的展开具有直接的、严重的、深化的影响

政治是经济的集中表示，是整个上层建筑的中心，政治请求艺术为自己效劳。在上层建筑内部政治与艺术的联络是直接的，因而政治对艺术的影响也是直接的。政治集中代表了统治阶级的利益，具有占统治位置的肉膂力气和强大的物质力气，因而政治对艺术的影响是严重的。

（三）宗教对艺术展开的影响

宗教对艺术来说是一把“双刃剑”，宗教对艺术的影响是促进和障碍并存的，一方面，宗教请求艺术依据教义发明膜拜对象，会障碍艺术展开；另一方面，宗教能够组织艺术创作并且为艺术提供题材，使艺术能突破教义的局限而得到展开。

欧洲许多以宗教为题材的艺术作品名垂史册，如乔托的《马利亚降生》《逃亡埃及》，达·芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》《最后的审问》。拉斐尔的《西斯廷圣母》，丢勒的《四使徒》等。宗教在中国的社会位置与欧洲不同不是宗教支配政治，而是政治支配宗教。但是，宗教维护政治，政治支持宗教，则是相同的。敦煌、云冈石窟中以外型艺术的方式讲述了佛本生和佛经故事《舍身饲虎》《割肉救鸽》《五百强盗荆目》《须达那太子乐善好施》以及各类经变图等。

（四）道德给艺术的展开以庞大的影响

崇高、进步的道德准绳能够成为艺术展开的强大动力，使之产生耐久激烈的感染力，促进艺术的展开落后的、腐朽的、丑恶的道德准绳障碍艺术的健康展开。莫泊桑的长篇小说，严厉地说，除了第一部小说以外，一切莫泊桑的长篇小说，作为小说来说，都是贫弱的。”由于他缺乏创作有价值的艺术作品的主要的条件。“即缺乏对他所描画的事物的正确的道德的态度”。由此可见，落后的、腐朽的、丑恶的道德准绳会障碍艺术的健康展开。

（五）哲学经过美学和创作措施的中介影响艺术的展开。

在哲学思想影响之下产生的美学原理为艺术展开提供理论支撑；传说公元前五世纪雕塑家波里克勒特在这种美学思想的指导下著有《法规》一书，依照人体的原本状况规则人体各部分的比例，以便塑造调和的整体。希腊的美学孕育出了具有永世魅力的希腊艺术。

哲学思想决议创作措施的产生、选择与改动，哲学思想的矛盾决议创作措施的矛盾。诗人马雅可夫斯基早期受未来派影响，因而创作了带颓丧颜色的诗篇。晚期他的哲学思想发作了变更，马克思主义使他采取了社会主义理想主义的创作措施，写出了《列宁》等脸炙人口的诗篇。托尔斯奉的哲学思想包含着不可处置的矛盾他的社会观是正确的，对俄国的经济制度、国度制度做猛烈的批判，因而他采取了理想主义的创作措施。他的道德观是不正确的，提出“勿以暴力抗恶”和“爱的亲教”，以为坏人能够“忏悔”罪恶而得到“饶恕”，因而他背离了理想主义的创作措施。创作措施的矛盾招致了艺术作品内容的矛盾。

（六）现代科学技术对艺术的渗透和影响

现代科学技术为艺术提供了新的物质技术伎俩，促使新的艺术种类和艺术方式的产生。现代科学技术为艺术发明了史无前例的文化环境和传播伎俩，为艺术提供了更宽广的天地。例如，当代最有生命力的艺术种类——电影和电视，就是现代科学技术的产物。以电影艺术为例，电影的降生与展开都离不开现代科学技术。正由于光学、电学、声学、化学、机械学等各门科学技术疾速展开，才使电影得以在1895年降生。尔后电影展开史上的三次严重改造，均与科学技术有着十分密切的联络。

艺术与技术、美学与科学的相互分离与相互渗透，对人类生活产生了深化影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的展开。科学范畴的严重发现对艺术观念和美学观念产生了庞大而深化的影响。例如，计算机三维动画和数码虚拟技术，给影视艺术带来了耕新的课题，其中有些课题是过去蒙太奇电影关学与纪实美学所无法回答的，只能用新的电影美学理论来回答，有待于影视理论界的专家学者们深化研讨。

13.艺术展开的方式论中有一种观念以为，“草创一繁荣一衰亡是艺术展开的必定规律”，请对这种观念中止举例论述。

【简析】

此题从“草创一繁荣一衰亡、承认之承认、 两极之间的变更”等三个方面举例论述。

【参考答案】

“草创——繁荣——衰落”是艺术展开的必定规律

（1）以为“草创——繁荣——衰落”是艺术展开的必定规律

好像人类生命的周期。此观念的代表人物和论著∶ 瓦萨里《意大利艺苑名人传》、黑格尔《美学》、丹纳《艺术哲学》等。

“草创——繁荣——衰落”的艺术展开规律说为许多艺术家所接受，它的确提示了艺术规律的某些方面，某种作风的艺术的确阅历着“草创——繁荣——衰落”的过程，它能够使人透过艺术现象从宏观上掌握居主导位置的艺术作风的展开脉络。但是，这种观念在论述艺术的展开时，必须首先设立一个明白的价值规范作为建构艺术展开阶段的依据。

其次，任何时期的艺术作风都是多种多样的，既有占主导位置的艺术作风，也有非主导位置的艺术作风，而艺术展开的这种方式仅仅反映占主导位置的艺术作风，因而不可避免地带有片面性。

（2）以为“承认之承认”是艺术展开的必定规律承认之承认是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要范畴。黑格尔以为。世界是由绝对观念决议的。绝对观念的运动遵照着承认之承认的规律，世界的运动也遵照着承认之承认的规律，艺术的运动必定道循着肯定——承认——承认之承认的规律，它的细致表示方式就是意味型——古典型——浪漫型的展开过程。这个过程就是艺术内部肉体要素与物质要素由对立到同一的过程，也就是物质要素逐步降落、肉体要素逐步上升的过程。

①意味型艺术是艺术展开的第一阶段。此时理念还找不到表示自身的适合的理性形象，因而显现理念时采用含糊笼统的意味形象，如埃及的金字塔，印度、波斯的庞大神庙，这种艺术以庞大新奇的物质方式著称，它给人的印象不是内容与方式的调和的美，而是庞大的物质压倒心灵的崇高作风。

②古典型是艺术展开的第二阶段。它抑止了意味性艺术“双重的缺陷”形象的不完善及意义的笼统性，肉体内容与物质方式抵达了圆满的契合分歧。古典型艺术的典型代表是古希腊雕琢。

③浪漫型是艺术展开的第三阶段。浪漫型艺术是指从中世纪到十九世纪初期各种艺术的总和。

（3）以为“两极之间的变更”是艺术展开的必定规律

黑格尔∶艺术的展开史既不是上升史、行进史，也不是降落史、衰退史。艺术的展开无所谓行进与倒退，高峰与低谷。黑格尔努力于艺术展开的客观描画，以为艺术展开的规律是"两极对立之间的变更"。这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”。艺术的展开过程就是在对立两极之间的变更过程。从希腊艺术到罗马艺术，从文艺复兴到巴洛克艺术的过程，就是从“触觉的”向“视觉的”转换的过程。从印象派到后印象派的过程，就是从“视觉的”向“触觉的”转换的过程。

沃尔夫林：五组两极对立关系，线性与绘画，平面与纵深，闭合与开放，多元与统一，明白与含糊，构成了“艺术史的规律”。