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出品|虎嗅商业消费群 作者黄庆春 话题｜视觉中国 一夜之间，爆红全网的《乌梅子酱》在热搜上惊呆了，被“诅咒”。 争议源于乐评人“毒舌”丁太升的尖利评论，他在视频中不时发表“低俗”、“偷鸡贼”、“功利主义”、“中疆土味”、“没有多读》等等，顺势骂#乌梅子酱#登上各大平台热搜榜，其衍生词条也被网友屏蔽——不喜欢这首歌的人吐槽“太低俗了””和“俗不可耐”，点赞反驳“没那么差”“不俗气”，按#黑梅子酱#播放量升至18.5亿。 目前，《乌梅子酱》似乎沦为“典型”的洗脑神曲，非议声不时。以至有声音指出，这首歌不只证明了李荣浩“甘于蜕化”，还引发了“用沉闷的歌曲给华语乐坛洗脑”的担忧—— 前者是复杂的情感投射，后者的说法是每年更新的“交通密码”。 《乌梅子酱》很受欢送，怎样了？ 其实网友“吵”的《乌梅子酱》就收录在了李荣浩2022年12月发行的专辑《纵横四海》中，之所以能在两个月后冲勺嫦妊“改天换地”，主要是由于到情人节宣传和丁太升的《尖锐回想》。 云禾数据显现，#你聪明的笑如黑梅子酱#在情人节前一周出往常抖音热搜，但仍未脱圈；直到2月14日情人节，《乌梅子酱》被范亚亚、奈惠、贝尔令惠等具有千万粉丝的音乐博主翻唱后，成为当晚12大热搜之一。随后一周，逐步席卷短视频平台和各大音乐榜单，引来网红争相封杀，就连《乌梅子酱》也忍不住“你浅浅的笑像乌梅酱，我尝到了角落里的口红”你口中的“薄荷味”也胜利“蔓延”到线下超市和发廊。 但《乌梅子酱》引发网友争论，丁太升“不可承认”。 好比丁太升《乌梅子酱》就评论说：“一进入副歌，一股浓浓的中国乡土风夹杂着短视频时下大热的元素就扑面而来，躲都躲不外”，他说：“太俗了，用俗字来形容这首歌，俗字就变得俗了。”
目前，丁太升只是对音乐作品自身的评价，但后来聊了聊，开端“松口”，火力值逐步增加，以至开端了人身攻击。好比，丁太升直言李荣浩最大的问题是读书未几，“往常的问题在于他个人的认识”，“早期至少有一点诚意，但往常他连诚意都没有，纯属炒作”，“这部炒作的受众是小镇青年、中专毕业的文艺主干、想谈恋爱不能谈恋爱的农民工。”难怪李诞曾戏称丁太升为“丢人的乐评人”。
争议暂且放置一旁，让我们来看看，《乌梅子酱》为什么会被“围攻这里”。 应该说，《乌梅子酱》这首歌有成为“洗脑神曲”的潜力。无论是朗朗上口的旋律，清新明快的节拍，还是副歌中极具画面感的歌词，都与之前火遍全网的《乌梅子酱》一模一样。有种“似曾相识”的觉得。 好比“12216155/5233（乐谱意义是doreredoladososo/soremimi）”对应《乌梅子酱》“你浅浅的笑容就像/黑梅酱”的歌词，哼一声，twice一遍又一遍地唱这首歌，你很快就会被“洗脑”。 假如《乌梅子酱》的唱作人是普通人，或者名气不大的网红，似乎“情有可原”，但这就是李荣浩的歌，让人有点“无法接受”——要知道，李荣浩可是之后，他取得了9项金曲奖提名，成为首位取得金曲奖“最佳新人奖”的内地歌手。沉市钱，假如华语歌手都这样，华语乐坛真的能够“盖棺材”了。 这正好契合丁太升的论点，“创作者应该向上突破，而不是向下兼容。鸡贼的创作者，他们想的是普通人看不懂怎样办？不喜欢我怎样办？”?所以就是鸡贼的顾忌让他们向下扎根了，也算是一种妥协吧。 困境在于，2000年和2005年后出生的年轻人对这些曾经掌管过华语乐坛巨大的歌手有着隐约的敬重——固然罗大佑/李宗盛/周杰伦让无数人活在了沙哑/变更/刺耳字。若隐若现的歌声上下起伏，他们的歌曲曾经成为时期的意味，伴奏响起时仍能感遭到歌曲中猛烈的澎湃。 好比，罗大佑曾劝诫世人，“歌曲要解救耐久以来的人性，它能让我们在笑过哭过的清风月色中继续寻觅自己的解药。”好比周杰伦《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》《依然范特西》6张专辑中夹杂着矛盾、打斗和叛逆。英伦盛行、节拍蓝调、硬核说唱、哥特黑暗与中国风融为一体，使得周杰伦的曲调温和复杂，歌词美好深邃，影响了一代又一代的音乐人。但也必须招认，并不是一切的歌手都能像那些需求抗争、对立、对立历史巨大叙事的人那样处在一个环境中。随着互联网越来越提高，降落的市场占多数。但是，70后、80后、90后的创作方式曾经分歧恰当下华语乐坛的盛行歌曲。 好比李荣浩之前的充溢了个人的理想和热血，而《耳朵》《戒烟》则充溢了细腻的情怀，《模特》《不凑合》也取得了很多奖项；但请将留意力拉回到《乌梅子酱》，即便这首歌的主旋律已部分完成。层次不低，但副歌朗朗上口，曲风飞快，歌词过于简单直白，难免被“疑似”向下兼容。
再好比，周杰伦《最巨大的作品》还是一首很有杰伦味的歌曲，很多人的DNA一听到前奏就会动起来——它把古典、嘻哈、说唱、盛行合而为一，具有《夜的第七章》的滋味；经典的说唱作风躲藏了的影子；开头渐进的军鼓节拍，小提琴弦与钢琴间奏的分离，恍惚间穿越到《不能说的秘密》。问题在于，MV中堆积的大量画面更像是一场“文艺奖自由行”，并没有给音乐带来惊喜，以至有人卡在了带有浓浓童年风的MV中变得不太好。 说白了，音乐创作也应该尊重市场规律——盛行实质上是用户选择的结果。即便背地有各种平台的“拉动”，音乐依然要在“市场选择”的规律下进化。盛行音乐从一开端就是一种商品。 这个时期需求什么样的音乐？ “从影视到音乐，固然有一些亮点，但整体都在大幅度下滑，以至能够说华语音乐是下滑最快的文化艺术载体。”乐评人张东通知虎袖。 好比《海藻海藻》《少年》《惊雷》《你的答案》《我们不一样》《桥边姑娘》这样的歌曲，有着不错的airplay数据，却无一例外地被乐评人列为“轻视链底端”。知名歌手更呵责整个音乐生态“病态”——杨坤呵责华语乐坛“回头”，李宗盛直言很多同行都是往听众耳朵里“灌猪食”，郑钧说：“上榜的歌曲十有八九是听不进去的，就算盛行，听了也觉得很渣滓”，马迪说，“真的很容易写一首歌，像《南山南》，三天就能写完了。为什么我往常不写呢？伙计，真丢脸。”
他们一切的态度都阐明了一件事—— 真正的歌手和音乐人不应该被盛行的肤浅品味所异化，更不应该做出无病无痛嗟叹的吐槽歌曲。 其实，这只是华语音乐越来越“快餐化”的一个标记。一位资深乐评人曾对虎秀慨叹，“往常很多盛行音乐都缺乏乐感，缺乏精髓会让人从听转而厌恶身体。“ 当一首歌走红街头巷尾，“充溢”网络的每一个角落，难免有人质疑它是媚俗的、审美的“蜕化”、创作者的甘心蜕化”。正如丁太升批判的那样，李荣浩的新歌《乌梅子酱》似乎是一种对时间的炒作——或许在很多人眼里，走红自身就是一种“罪恶”——杨坤是之前diss了还是这次丁太生批判《乌梅子酱》，比较好。 但构成往常这种状况的缘由是多方面的。更深层次的缘由是：一方面，音乐载体正在阅历着肉眼可见的快速创新和延展。很长一段时间之前，传统唱片公司是看到歌手和听到他们作品的主要阵地。他们经过电台榜单、音像店等方式渗透年轻人，但随着互联网的提高战争台的呈现冲击音乐综艺，在这个过程中，用户心智和音乐倾听场景都在被重塑。
特别是在短视频浪潮的影响下，音乐产业曾经完成了向新的音乐载体的迁移。来自艾瑞咨询的数据也显现，用户在短视频平台上的听歌意愿曾经超越了数字音乐平台。洗脑神曲是顺应市场变更的“时期产物”，有别于腾讯音乐、搜狐云音乐专注于国内音乐市场。据抖音官方数据显现，抖音音乐发行渠道已掩盖200+音乐平台和100+地域。 音乐自媒体《新音乐新察看》剖析了构成这一现象的缘由。往常盛行的歌曲，好比《抖音神曲》，与过去的盛行歌曲的基本区别是： 不再以审美为导向，而是以用户行为为导向；它不再是创作精英为了满足大众音乐的审美需求而发明，而是成为了一个基于渠道的流量领导者——依据高流量用户的特性进行推行以至适配。依托渠道的高流量完成最大的流量分配。 另一方面，歌手的上升通道也在悄然延展。在互联网宽广的舞台上，爱奇艺、腾讯视频、优酷、抖音、快手、哔哩哔哩等平台逐步抢占音乐唱片公司的话语权，成为音乐人和作品破圈的新载体. 对此，曾供职于QQ音乐的谋划人虎嗅剖析，“在短视频的浪潮下，原创歌手只能经过唱片和实体专辑接触大众的限制被取消了。抖音，快手，像哔哩哔哩‘一键分发，全网都能听’这样平台的方便性和低成本，对整个音乐产业的格局产生了庞大的影响。” 而且，经过流量考证的歌词、旋律和节拍，让神曲的创作越来越“流线型”。洗脑神曲经过系统的剖析和制造后，会更合适大众的口味，而音乐制造人、歌手和大众无疑会沦落为对神曲的掌握。交通工具人。一位太和音乐人通知《财经》，大多数洗脑神曲的创作门槛低，记忆点对这类音乐的盛行至关重要；简单的和弦，简单的歌词，重复的旋律，组合起来，就能够在抖音上大放异彩。“一首歌能够在短短4小时内完成。” 此外，抖音音乐数据显现，到2022年，平台歌曲日播放量将达70亿次，60%的音乐人参与后一年内粉丝翻倍；播放量高达945亿。有鉴于此，不少原本主播线下的独立音乐人，正逐步将精力和资源转移到抖音—— 在这样的产业链条下，音乐作品从生产到消费完成了产业化，以至一度从短视频对长视频的掠取迁移到短视频对音乐产业的掠取。 知名媒体人、电台DJ杨越曾在总结中这样评价“TMEA十大热歌”： “我只知道这些歌不是为我写的，同时我知道往常年轻一代的主流听众喜欢什么，就够了。盛行歌曲反映的是民意，而不是质量。每首音乐都有目的听众，就是没人懂人人都喜欢的音乐，这个抢手歌曲榜单反映了中国的社会环境、网民结构和审美取向。有意义，就是这样一首歌。 #我是虎嗅商务、消费与移动事业群副总裁黄庆春。我强调几个范畴，例如文娱和社交网络、游戏音频和视频。行业交流加微信：724051399，新闻提示也可发邮件至huangqingchun@huxiu.com。 |
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