世界平面设计史（彩图）——第九章 构成主义、风格派和包豪 ...

本篇文章内容摘抄自王受之教授《世界平面设计史 第二版》的第九章构成主义、风格派和包豪斯时期的平面设计导言和第一节俄国“构成主义”设计运动的平面设计（上）。

第九章 构成主义、风格派和包豪斯时期的平面设计（一）

导言

俄国的“构成主义”运动在1917年十月革命之后开展得如火如荼；荷兰出版了《风格派》杂志，开始了对于新建筑和新设计的探索；德国的包豪斯设计学院于1919年在德国的新首都魏玛开设。这三个事件标志着现代建筑、现代设计和现代设计教育的正式启动，对于20世纪和21世纪的建筑设计、城市规划、室内设计、环境设计、工业设计和平面设计具有重要的、决定性的影响。

俄国在十月革命以后出现的“构成主义”运动、荷兰的“风格派”运动和德国的以包豪斯设计学院为中心的设计运动，通常被视作现代设计运动中最为核心的三个思想基础和形式基础。而这三个运动，在20世纪20年代出现了互相影响的状况，特别是荷兰“风格派”的主要人物和部分俄国“构成主义”艺术家和设计师参与了包豪斯的工作，三个运动就出现了实质性结合的情况。一直到20世纪30年代，这三个运动在欧洲法西斯势力的淫威之下被迫结束，大部分人员来到美国，欧洲设计上的现代主义运动方才告一段落，在美国得到继续发展，在战后成为“国际主义”风格运动。

当时世界上有三个比较重要的现代设计探索运动，一个是荷兰的“风格派”运动，第二是苏联的“构成主义”运动，第三个是德国的包豪斯设计学院，呈现出三足鼎立的发展格局，从1910年代中期开始，到1930年代结束，奠定了世界现代设计的基础，影响了日后的建筑设计、工业设计和平面设计。“瑞诗派”的平面设计，战后的现代主义、国际主义风格基本都受到这三个运动的影响。

一、俄国“构成主义”设计运动的平面设计

（一）“构成主义”产生的背景和发展状况

俄国“构成主义”设计运动，也被称为“至上主义”运动，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从深度还是探索的范围来说，它都毫不逊色于德国包豪斯运动或荷兰的“风格派”运动。但是，由于这个前卫的探索在1925年前后遭到斯大林的扼杀，因而未能像德国的现代主义那样产生世界性的影响，这是非常令人遗憾的。

建筑师埃尔·利西茨基的海报《红楔子攻打白军》（Beat the Whites with the Red Wedge，1920）就是一幅完全抽象的、强烈地表达出革命观念的现代海报。

由弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）设计的第三国际塔方案，这是他在1920年设计的。这座塔比埃菲尔铁塔高出一半，内中包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等。与其说它是一座建筑，不如看作是一个代表无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征意义远远大于其实用性。然而，这个现代主义风格的建筑，实际上并没有建成。

1.“艺术文化协会”——“因库克”（简称）

1920年，“因库克”（INKHUK）在莫斯科成立。

这个组织由一些重要的俄国前卫艺术先驱和设计先驱组成，其首任主席是前卫艺术家瓦西里·康定斯基。该组织成立的目的是探讨和确定革命后俄罗斯艺术发展的道路。在这个过程中，“因库克”成为前卫思潮撞击、争辩的理论阵地，并一直与当时的另外一些前卫组织保持着密切联系。

一批重要的前卫艺术家、建筑师、评论家参与了“因库克”的活动，其中有亚历山大·罗钦科（Aleksander Mikhailovich Rodchenko，1891-1956）、瓦尔瓦拉·斯捷潘诺波娃（Varvara Fyodorovna Stepanova，1894-1958）、柳波夫·波波娃（Lyubov Sergeyevna Popova，1889-1924）、弗拉米基尔·塔特林、亚历山大·维斯宁（Alexander Aleksandrovic Vesnin，1883-1959）、奥西勃·布里克（Osip Maksimovich Brik，1888-1945）等人。在“因库克”的主持下，产生了不少实验艺术作品和设计作品。

通过“因库克”内部有关构成主义理论的一系列辩论，以及他们再社会上组织的多个展览，使得构成主义逐步在革命后的苏联形成一股潮流。

2.“新艺术之声”——“乌诺维斯”

1919年，在维捷布斯克市，由维拉·伊莫拉耶娃（Vera Ermolaeva，1893-1937）、卡西米尔·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878-1935）和利西茨基等人成立了激进的艺术家团体“新艺术之声”（Utverditeli Novovo Iskusstva），根据俄文的首写字母简称为“乌诺维斯”(缩写为UNOVIS）。该团体的目标是为俄国革命后的艺术寻求新的理论和概念。他们聚焦在“至上主义”的理想，创造了数量可观的作品和出版物，对俄国以及欧洲其他国家的前卫艺术产生了深刻的影响。

3.“莫斯科高等艺术暨技术学院”——“弗库特马斯”

该校很快就成为当时俄国前卫艺术和建筑设计的中心、俄国构成主义的重要实验平台，设计理论界则一般用“弗库特马斯”统称这个时期的设计运动。

4.“新建筑师协会”——“阿斯诺瓦”

1923年，尼古拉·拉多夫斯基和弗拉基米尔·克林斯基等前卫艺术家、建筑师组成了4.“新建筑师协会”，简称“阿斯诺瓦”，宣布集中利用新的材料和新的技术来探讨“理性主义”，研究建筑空间，并采用理性的结构表达方式。

比较著名的有1925年巴黎世界博览会上的苏联馆。

5.“现代建筑师联盟”——“OSA”

俄国最早的“构成主义”建筑设计项目是1922年到1923年由亚历山大·维斯宁和他的哥哥列昂尼德·维斯宁（Vesnin Leonid，1880-1933）设计的“劳动宫”（Palace of Labor）。

1925年，亚历山大·维斯宁和以莫谢·金斯伯格为首的一批“弗库特马斯”具有前卫思想的毕业生，以及一批构成主义建筑师和左翼艺术家在莫斯科组成了“现代建筑师联盟”。他们强调表现的单纯性、追求摆脱代表性而自由地表现单纯的结构和功能，以结构为建筑自身的最终表达。该团体由亚历山大·维斯宁担任主席。金斯伯格成为这个团体的刊物《当代建筑》的主编，这份刊物的一位重要撰稿人是勒·柯布西耶。通过这份刊物，OSA成功地把构成主义的观点和立场在俄国国内和欧洲广泛传播开来。

6.“左翼艺术阵线”——“LEF”

俄国前卫诗人马雅可夫斯基与理论家布里克组织的“左翼艺术阵线”与这个运动有非常密切的联系。

在“新经济政策”短暂的实行期间，新的俄国艺术被西方认识，特别是俄国的一批构成主义设计师到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到了西方，产生了很大的震动，尤其是在德国产生了很大的影响。

1922年，有两个重大事件，促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展。

其一是国际构成主义大会的举行。1922年，德国包豪斯设计学院在杜塞尔多夫市举办“国际构成主义和达达主义研讨会”，当时世界上最重要的两位构成主义大师前来参会，他们是俄国构成主义大师利西茨基和荷兰风格派的组织者西奥·凡·杜斯伯格。他们带来了对于纯粹形式的新看法和新观点，从而形成了新的国际构成主义观念。

其二是俄国文化部在柏林举办的第一届“俄国新艺术展览”。这次展览不仅让西方系统地了解到俄国构成主义的探索和成果，更重要的是了解到设计观念背后的社会观念、社会目的性。格罗皮乌斯立即调整了包豪斯的教学方向，抛弃无病呻吟的表现主义艺术方式，转向理性主义，提出“不要教堂，只要生活的机器”的口号，是包豪斯自1919年开创以来第一次重大的策略调整。虽然包豪斯直到1927年才开办建筑专业，但是，它的基础教育和教育思想在很大程度上已经开始受到俄国构成主义的影响。

俄国构成主义在艺术上也有很大的突破，对于世界艺术和设计的发展都起到积极的促进作用。电影方面，爱森斯坦创造了构成主义式的新剪辑手段，称为“蒙太奇”，成为世界电影剪辑手法的核心成分。俄国舞台剧作家梅耶荷德的舞台设计和剧本编排受到构成主义的很大影响，而他的作品又影响到欧洲现代戏剧家欧文·皮斯卡托和贝托尔特·布莱希特的剧作。罗钦科和利西茨基的平面设计，特别是平面排版设计和大量采用摄影的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，在包豪斯的莫霍利·纳吉的设计当中表现得尤为明显。

俄国构成主义热衷于科学技术，认为技术是在商业社会中的基本因素，并不把技术归结于社会形态。但他们认为任何的新形式，特别是构成主义的形式是具有社会含义的，是为社会体系服务的。对于布尔什维克的构成主义者来说，构成主义就是革命，就是代表无产阶级的利益和形式。虽然他们不主张暴力形式，但是构成主义本身就是一种对以往各种形式的暴力革命。这些教育良好的中产阶级知识分子提出要与广大的工人和农民共同享有新的艺术和设计，这在精英主义强大的欧洲是闻所未闻的。对西欧的艺术先驱和前卫设计师来说，是一个重大的启迪。俄国构成主义的建筑师、艺术家提出构成主义为无产阶级服务，为无产阶级的国家服务，旗帜鲜明，政治目的明确，是设计史和艺术史上少有的现象。

杜斯伯格认为构成主义形式是单纯的美学结构，反对设计为任何政治服务，他认为设计是高于阶级的。他说：“我们的艺术既不是无产阶级也不是资产阶级的，这种艺术的力量如此强大，它不会受到社会形式的影响。”

纳吉认为构成主义是“非无产阶级，也非资产阶级的，它是基本的，原创的，准确地和放之四海而皆准的”。

今天的分享就到这里了，下期我将分享第九章构成主义、风格派和包豪斯时期的平面设计第一节俄国“构成主义”设计运动的平面设计（下），大家敬请期待，我们下期再会！