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音乐，作为音乐剧的灵魂所在，每一首精彩的歌曲，向你展示本剧的核心魅力。剧中那些激动人心的心情 无以言表，唯有优美的旋律和动人的歌词才能传达。
《魔法坏女巫》北京开演倒计时2天 在演出前，跟着小编一起预习功课 12首曲目赏析先睹为快！ 1. NO ONE MOURNS THE WICKED Goodness knows. The Wicked die alone
这是全剧的开场曲，直接打出剧中的主要矛盾，定下整个故事的基调。这个场景从观众们熟悉的《绿野仙踪》中坏女巫之死出发，音乐剧的故事开始走向鲜为人知的真相。 在之前的创作过程中，词曲作者史蒂芬·施华兹(Stephen Schwartz)很少从开场曲开始创作；《魔法坏女巫》是个例外。这首歌节奏感强，富有爆发力，但又带有明显不悦耳的元素。那时克里斯汀·肯诺恩斯(Kristin Chenoweth)已经以首演版格林达身份参与到创作过程中，施华兹想秀一秀她的女高音，于是把展现格林达公众形象的部分用女高音来唱。格林达一出场的High A就给观众带来极大的震撼。 DEAR OLD SHIZ When grey and sere our hair hath turned. In our days at dear old Shiz.
在讲述完艾芙芭的身世之后，舞台切换到女巫们入学西兹大学的场景。 这是首典型的复古风格的校歌；这样的音乐会让人脑海中浮现出古老的砖墙上爬满常青藤，修剪整齐的花园中心有喷水池跟被雨淋得有些变色的古典雕塑。校园的时光总是让人怀念，一去不复返的青春也在求之不得的思念中被酝酿成最美的童话。施华兹亲自编排了歌曲中的四个声部。最初的百老汇卡司专辑中还特别采用阿卡贝拉全清唱的方式来展现这首歌。 THE WIZARD AND I Unlimited. My future is unlimited.
艾芙芭一出场就是个受到各方排挤的角色。不仅周围的同学嘲笑她，连她的家人都以她为耻。在西兹大学，以前总是让她陷入窘境的魔力，给她带来了意外的惊喜。她的存在第一次被人认可，她也在这首歌里唱出了自己想要出人头地的梦想和野心。 主人公畅想未来的曲子几乎是现代音乐剧的标配，用来设定主人公的目标，对剧情有导向性的作用——《魔法坏女巫》也没能逃脱这样的套路。就算是心高气傲的艾芙芭，内心还是希望被接受，被珍惜，被关爱。这种被主流社会排挤在外的人想要进入圈内的心情很能引起共鸣。施华兹希望把这首歌创作成一首简单易懂的歌曲。同时配合艾芙芭当时的年龄，展现出角色的青春活力，让观众和角色一起回到自己刚刚踏入校园的青涩年代。 WHAT IS THIS FEELING Loathing! Unadulterated loathing!
艾芙芭和格林达莫名其妙地成为了室友。从外貌到性格都截然相反的两人，互相看不顺眼。两人刚搬进宿舍，就度过了充满硝烟味的一晚。 施华兹把这首歌推翻重写了好多遍，最终大家听到的是第五版的作品。几次失败的尝试之后，编剧薇妮·霍兹曼(Winnie Holzman)提议说写一首表达“一见如仇“的感觉的歌。于是施华兹仔细研究了许多经典的“一见钟情”的歌，比较其中常见的元素，决定用“What is this feeling? 这感觉好奇妙“作为这首歌的基础概念。在导演乔·芒特罗(Joe Mantello)的建议下也延续了前面几首歌的高能量感，创作出了最终和观众们见面的版本。 SOMETHING BAD Under the surface,Behind the scene, Something bad…
西兹大学教历史的是学校唯一的动物教授——迪拉蒙博士(Dr. Dillamond)。历史教室的黑板上惊现带有歧视动物言论的涂鸦，迪拉蒙博士跟艾芙芭聊起了奥兹国最近掀起的压迫动物们的政治风暴。 奥兹国的动物们都是会说话的，但是由于大巫师开始实施压迫政策，动物们开始慢慢丧失说话的能力，迪拉蒙博士也不能幸免。在这首歌中，他开始把“不好的事”说成“不好的咩”。这种黑色幽默，在博得观众一笑之后，也引人深思。 DANCING THROUGH LIFE Life's more painless. For the brainless.
大帅哥费耶罗空降西兹大学。他边唱边跳，向周围的同学们宣扬自己的人生哲学——人生够嗨就好。 这时施华兹为《魔法坏女巫》写的最后一首歌。旧金山试演版用的歌曲是《Which Way Is the Party?》，观众的反应不太理想，以为那首歌只是单纯的歌舞大联欢。实际上这首歌作为费耶罗的开场曲，具有定义人物性格的作用，为后面的剧情反转埋下伏线。试演期，施华兹又重新创作了好几个备用选项，创作团队最后挑选了节奏轻快，适合编排群舞的版本。 POPULAR You'll be popular， Just not quite as popular.As me!
舞会中，格林达与艾芙芭的关系开始出现了转机。回到寝室之后，好心肠的格林达决定要帮艾芙芭丑小鸭大变身。 西兹时代的格林达会让人联想到最典型的美国高中啦啦队队长的形象——她是全校最受欢迎的女生，金发碧眼，还有翘翘的小鼻子，跟橄榄球队的队长约着会，人长得漂亮，但是头脑简单。这首歌也尽量追求旋律简单，歌词肤浅，刚好形成对这类人最大的讽刺。 I’M NOT THAT GIRL Ev’ry so often we long to steal.To the land of what-might-have-been.But that doesn't soften the ache we feel.When reality sets back in.
在经历了迪拉蒙博士的离开和拯救小狮子的事件之后，艾芙芭和费耶罗之间的关系出现了新的进展。一直是丑小鸭角色的艾芙芭却自卑心作祟，她告诉自己不能期望费耶罗这样的白马王子喜欢自己。（透漏下，这首歌格琳达和艾芙芭在剧中都唱过，观演时留意注意同一首歌的不同演绎风格） 创作过程中这首歌来得很自然，因为歌曲中的感情大概谁都明白：怀揣一份明知道不可能实现的念想实在是太痛苦了。和费耶罗独处的那几分钟，感情悄悄萌芽。理性如艾芙芭，她尝试劝说自己放弃这份不切实际的念想。 ONE SHORT DAY There's something exquisite.You'll want to visit.Before the day's through.
摩丽波夫人安排艾芙芭去觐见大巫师，众人前来送行时艾芙芭邀请格林达一起去两人向往已久的翡翠城。走进翡翠城，两人仿佛踏进了仙境，为周围的一切欢欣鼓舞。 创作期间，施华兹先写了《No One Mourns the Wicked》跟《Making Good》（这首后来被砍掉了）。《One Short Day》是第三首。他把曲子放给制作人马克·帕拉特(Marc Platt)听的时候，帕拉特听完前两首，开始有点紧张，觉得目前为止的曲子都太黑暗太严肃了。施华兹笑着把这首狂欢节一样的曲子放给他听。这首歌的概念有点像两个乡下出身的小女孩第一次踏入时尚之都的巴黎，一切都那么眩目，那么激动人心。 A SENTIMENTAL MAN I am a sentimental man, Who always longed to be a father.
艾芙芭和格林达来到了大巫师的宫殿，见到了躲在吓人的面具后面、实际上和蔼可亲的大巫师。大巫师做了自我介绍，并且表达了他作为奥兹国的统治者对臣民们的关爱。 这首歌为后面的故事设下了好几条重要的伏线。比如他说“everyone deserves a chance to fly 每个人都应该有自由翱翔的机会”。这句话紧接着就在全剧最有名的《Defying Gravity》里面由对大巫师失望透顶的艾芙芭复述。大巫师还说他一直想做一位父亲，所以他以父亲般的立场守护着奥兹国的臣民们。大巫师是个有人情味的反派角色，虽然他是个为了自己的利益蛊惑人心的伪君子，但是在某种意义上，他也真心“想要做一名父亲”。大巫师的人情味也反应在故事的末尾，当他意识到被权力蛊惑的自己摧毁了亲生女儿，心碎的大巫师最终放弃了奥兹的功名利禄，服从格林达的指令离开了奥兹国。 DEFYING GRAVITY And nobody in all of Oz.No Wizard that there is or was,Is ever gonna bring me down!
艾芙芭意识到大巫师不过是个不懂魔法的骗子，并且为了自己的利益迫害动物们。她拒绝了权利的诱惑，打算离开。为了不让艾芙芭揭穿大巫师的秘密，摩丽波夫人对外宣称艾芙芭是邪恶女巫，派卫兵围捕她。艾芙芭决定不再受人摆布，而是按照自己的信念活下去。她对扫帚施了魔法，飞向广阔的天空。 施华兹希望创作出一组富有力量的音符，让音乐的力量穿透到观众的体内，让观众们感觉到这力量从脚底升起，并渗透到全身。这首歌涵盖的内容非常丰富，其中就包含了剧情最主要的转折。一开始这首歌只是写给艾芙芭唱，后来创作团队意识到格林达也是这个场景不可缺少的一部分。《I Hope You’re Happy》曾经是一首独立的歌，后来被浓缩成一个小段放进《Defying Gravity》里。开始的时候两人是互相冷嘲热讽地说“I hope you’re happy 这下你高兴了吧，看你把一切都搞砸了”。但两人分手的时候，她们是真心地说”I hope you’re happy 我真心希望你的选择能让你快乐”。我们都知道两位女巫在此处分道扬镳，格林达最终成为“好女巫格林达“，而艾芙芭成了”西方坏女巫“。但在这首歌中，我们也都希望，甚至一度相信她们俩会联手对抗大巫师。施华兹最终在众多备选中选择了《Defying Gravity》为题。“Defy 反抗“一语双关，既表达了艾芙芭挑战权威，又符合她真实反抗地心引力腾空而起的样子。 Thank Goodness There’s a kind of a sort of…cost.There’s a couple of things get…lost.There are bridges you cross you didn’t know you crossed until you’ve crossed.
此时艾芙芭已经成为奥兹国的全民公敌，这当然是由于摩丽波校长在全国范围内大肆宣扬艾芙芭威胁论，她主要目的是为了巩固自己的权利，却把格琳达因此被推上了至善女神的位子，从未做过什么却心安理得地享受臣民的拥戴。从这首歌我们可以更深层次地剖析格琳达的内心，探讨她内心发生的波澜。 虽然此刻的她已经拥有了她想要的一切，无上的荣耀和自己的爱人，还拥有了一个订婚派对。但这一切都是自欺欺人的，她内心无比空虚，所有人在她看来都是虚荣的，都不是真心的，就连自己的未婚夫也是。格琳达是一个非常骄傲和以自我为中心的人，在这首歌中，她在一遍遍说服自己，我是开心的，我是快乐的，但现实是，她很孤单、空虚且悲伤。 Wonderful There are precious few at ease with moral ambiguities.So we act as though they don’t exist
Wonderful这首歌在曲风上有点混搭的意味，也是整场演出中最贴合现实世界的部分，比较像是20世纪中西部的美国社会。这首歌有点美国歌舞杂耍表演的风格。此时的大巫师企图用舒适安逸的生活和名利来引诱四处逃亡，身心俱疲的艾芙芭，向她描绘未来被人们称颂爱戴的画面。这首歌也是所有歌曲中最具政治意味的歌曲。 大巫师在歌曲中唱到了真相是社会公众一致达成的谎言，说自己是被人们推上显要地位的平庸之辈，我认为这一点在现代社会中很能够引起共鸣。他也在这首歌中唱出了这部剧中核心的哲理，就是“人们很难接受/道德的灰色地带/那就让我们视而不见吧。”这大概就是《魔法坏女巫》的故事要告诉人们的道理：人们总是习惯给英雄和反派贴标签，习惯以黑白来划分事物。 I’m not that girl（重奏） Don’t wish, don’t startWishing only wounds the heart.
当艾芙芭在第一幕的时候唱着：“I’m not that girl”时候，歌曲中的女主角是格琳达，俊男配美女，这是观众比较容易理解的。但当这首歌曲再度出现的时候，当格琳达唱起这首歌时，歌曲的主人公变成了艾芙芭，这是一个巧妙的呼应。这首歌下面紧接着就是艾芙芭和费耶罗的定情之歌，对每个观众来说都是极大的满足。 As long as you are mine Maybe I’m brainless.Maybe I’m wise.But you’ve got seeing through different eyes.
这是艾芙芭和费耶罗的定情歌，所以这首歌应该性感和激情。但实际上，这首歌却有一种哀伤的氛围，虽然他们此刻互诉衷肠，但是他们知道在一起的时光是短暂的，已经成为了逃犯的两人没有未来，片刻的温存也是奢侈。另外，这个场景是导演乔·芒特罗舞台呈现的最美的场景之一。在最初的剧本和大纲中，这个场景设计在一个小房间里，乔希望可以在一个更加空旷和神秘的地方，所以他把场景设定在森林中，有一堆篝火、灯笼和木块等。我觉得这个场景真的很美，而且非常浪漫，非常符合歌曲的氛围。 No good deed No good deed goes unpunished. No act of charity goes unresented
这首歌算是斯蒂芬·施华茨的得意之作，拉赫玛尼诺夫的钢琴曲节奏非常之快，和声也非常复杂。而歌词里“No good deed goes unpunished”是斯蒂芬·施华茨最喜欢的一句话，简直可以说是真理。 这一幕也是全剧最戏剧性的一刻,仔细想想这首歌有点像歌剧的咏叹调，音域很广，对艾芙芭的演员来说可以有很多令人惊艳的演唱，当她唱完“费耶罗”这一句，曲调马上就和缓起来，然后伴随着小提琴的伴奏，她唱道“小娜”、“迪拉蒙教授”……在音乐上，这是整场演出中的歌曲中最夸张最可以炫技的部分。对观众来说也是最激动人心的部分。 March of the witch hunters Wickedness must be punished. Evil effectively E-liminated.
这首歌和“No good deed”的曲调是一样的，不同之处是这首歌是由一群因愤怒而失控的奥兹国国民唱的。这也正是艾芙芭好心没好报的体现，她做的两件好事都被曲解成了坏事，她为挽救巴克才把他变成锡皮人，但巴克却因此而记恨她。 她拯救了笼子里的小狮子，但他却因自己成为胆小鬼。现实生活也正如这首歌所唱的这样“好心总没好报”。 For Good Who can say if I’ve been changed for the better.But because I know you.I have been changed for good.
这首歌可以说是整部剧的核心歌曲了，只有理解了两位女主角唱的这首歌，才算是真正理解了这部剧。在刚开始创作时，斯蒂芬·施华茨暂时搁置这首歌，先创作别的歌曲，慢慢寻找创作灵感。斯蒂芬·施华茨曾说，当他感觉他准备好写这首歌的时候，和薇尼进行了一次谈话。编剧薇妮无意间提到了“For Good”这个词，她说，“她们俩已经深深影响了对方的生活，她们都已经完全改变了彼此。”斯蒂芬·施华茨一听到这个词后一下子打开了创作的方向，这是由编剧口中说出来的词语，也是这首歌最好的题目。 显而易见， “For Good”这个词是个双关语，既表示 “永远”，也意为“变得更好”。后来斯蒂芬·施华茨表示问了十二岁的女儿杰西卡，如果你再也不能见到你的挚友萨拉了，在你和她离别之际，你会怎么告诉她，她在你生命中的意义？杰西卡说的很多话被斯蒂芬·施华茨表示写成了歌词，比如：生命中遇到的每个人都不是偶然出现的，我们互相帮助共同成长。 Finale No one mourns the wicked.Wicked.Wicked...
最后我们回到主题，回到《无人哀悼坏女巫》这首歌，但此时此刻，我们的心情完全改变了。在刚开始的时候，我们为邪恶的坏女巫死去而感到高兴，而现在，在我们意识到女巫的故事是多么的错综复杂时，我们的心情可以说完全不一样了。 在这时候斯蒂芬·施华茨加入了“For Good”当中的一些歌词，让两首歌融合在一起，格琳达在奥兹国民因女巫死去的狂欢中默默唱着这首歌，内心是对艾芙芭死去的无限悲伤、感激、怀念…… 在奥兹国民“Wicked！Wicked！”强烈的欢欣鼓舞中，在这种交错悲伤强烈对比的氛围中，整个故事戛然而止，留给观众无限体会和思考。 ▼ 百老汇殿堂级原版音乐剧 《魔法坏女巫》（Wicked）
上海站演出场馆：上汽上海文化广场 演出时间：4月11日 - 5月14日( 已 结 束 ） 北京站演出场馆：天桥艺术中心-大剧场 演出时间：5月20日 - 6月11日 广州站演出场馆：广州大剧院 歌剧厅 演出时间：6月18日-7月2日 Wicked 购 票 通 道 |
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