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成都222米豪宅：云端浪漫生活！
成都·嘉佰道 好的空间 不是去呈现个“应该”的世界 是对更新的量 作出清醒、丰饶且个性的刻画
成都·嘉佰道公区会所 诚然，每种活意识形态都有它适合诞的时刻，都有、成的阶段性灵光，我们称之为化的壤，抑或是时代的氛，成都·嘉佰道深谙各中道理。
成都·嘉佰道样板间 城市地标、超然美学，并成都·嘉佰道所要探求的全部真实，它们正以更亲和的式，去影响每个想要触及城市天际的「年轻」：重塑家的职能与品位，是“第种”活形态，也是更阔的精神意识。 01 携光，耀座城 千年锦江、百年川 远处岭峦起伏……
成都锦江河畔，2栋222的超层熠熠辉，外随摆动的兰草，从未停地抒怀着’芝兰于丛林，不以不芳’。是的，论过去还是未来，它都是这座城市的地标。
成都·嘉佰道建筑 / 破局 从阿玛尼到嘉佰道 出道即巅峰，说的是成都阿玛尼。那是2013年，累计接待数万名端置业者、千余组同参观、各种酒会在66层AR CLUB上演，但耀眼的光环在2017年暗淡，随之来的是把种沉淀与思考摊开在业面前： 艺术住宅如何向壤扎根？理念之外活何以真实？
2013成都阿玛尼 2023成都·嘉佰道 2023年，宸嘉赋其第次命，只保留了阿玛尼原兰花草外，对项的公区、样板间、园林则是阔斧的推倒重来。 · 宸嘉，笃定与积厚 · 宸嘉是谁？ 它是地产界的此间少年， 以最的诚意， 为城市谱了曲曲赞歌。 宸嘉100斥资超百亿，以地标群更新长江天际，是武汉首个TOD垂直城市；月亮岛嘉臣道，打开湘江样板；又相继布局上海、深圳，于核心区位塑造产品力……他们「专注豪宅」，令其每一次面世都拥有革新的力量。 当设计师与建设者共创 Designwire独家对话戴昆 DW：作为项艺术顾问，从阿玛尼到嘉佰道经历了什么？ 戴：颠覆性的改造。 DW：体现在哪些？ 戴：我们在完成一个从神性到落地性的过度。 先是基于受众需求的概念性研究。在云端、绝版景观、城市商业中、红驻点……这切都决定了嘉佰道的导向不是处烟的常，是另群体：更年轻的业态、更由的精神、更多元的包容。我们提出的畅想是：浪漫主义是对常活的超越。并由此制定了张套图像和概念向，每个设计单位在进场前都收到这份研究报告，确保整体性。 其次是艺术的引。我们试图去解决个命题：当美术馆不够。于是设置嘉艺术并引策展合作，这是处可以休 闲可以展览的空间，不同的艺术主题与形式持续上演，像是流动的盛宴，你在这活、成、作，艺术就在你身边，成为你的常。 最后是户型阔斧的改造。因地制宜，考虑到城市光照、天和年轻的活习惯，我们拆除了原有户型量墙体，重新安排动线、扩格局、完善采光、补充收纳、并预留多功能区满个性化需求，让活实实在在的落地，让天际与云端成为室内景观。 ↑↓滑动查看 02 以精神意识 诠释新活主张 家，抵达活 与精神的合与共振
“在成都嘉佰道这个案，两只叠加的灵兽组成《寂静成型》，《银时代》的象，我赋予了它双镜样的眼睛——都藏着种愿，希望它们缓慢融环境。”向京说。 8000平景观，造静与造境 向京×李卉×蔡放放
向京 「雕塑的公共性有古基因，只是作为现代性的后果，才成为个表达。」 意象、意境与境界，最的区别是“境界”词的体性与审美层次的清晰。艺术家向京的作品出现在这场域，开启了景观的这第重境界。
成都·嘉佰道周边景观 植物会，境会不同，场域的主体还是。艺术的表达也在环境中慢慢、与相处，起构建不管是形态上的，还是理的景，这才是艺术最好的处所。
成都·嘉佰道园林景观 大园水为脉，万物听雨声 沉浸、豁然，是力量也是回归 先闯艺术后邂逅花园，是嘉佰道的诗意。纬图设计李卉试图将都市森林与城中谧静结合，在场中塑造低差、架空层，让庭院更具层次。
在此设计引导下，奇珍花园、下森林、秘境花园、岸绿岛，由中庭分饰两边。富有何感的平语，构建了每处的画感：景在眼前，更在。
光与影 贴园而塑，至极至佳 在蔡放放笔下，光是景观的围界，塑造出整体、连续的对外展示面，而后又有了金属质感、科技触觉，塑造着岸上公园、水下森林，最终内化成精神，跳出时间与空间，成为无界。
一座空间艺术馆 HWCD，无界梦想
新与旧、快与慢、传统与新潮、理性与感性……用艺术结合空间美学与多元思考，碰撞出只属于「年轻」的符号。
/ 丛林秘境 片断式的情景，虚幻中的丛林 HWCD设计了四处公区会所，它们位处两栋建筑不同的楼层，为生活演绎更多可能。以“丛林秘境”为造景核心充满了异域特质，访客如探险家一般，在这里发现无穷乐趣。
两层挑高的架构，曲线作为重要的视觉线索贯穿于多个空间层面，打破了横平竖直的方正对称，取而代之的是一幅通透变化的形意画卷，俯仰之间生息流动。
在室内陈设方面，则将1920年的复古风混搭20世纪80年代后现代主义风格，并采用一系列不同亮度的复古对比色，如黑与红，墨绿、铅灰与粉红、褐色与明黄色，带来充满惊喜与趣味的超现实体验。
/微光流萤 光聚光散，探寻空间的诗意与灵性 熠耀流火，微微荧荧。古人常称萤火虫为流萤，一个“流”字，勾勒出萤虫稍纵即逝的飘曳与玲珑。 设计以“微光流萤”为主题，借助一系列丰富质感的金属和有机形状，在架空层内创造出一段未来旅程，轻盈的线条、时尚元素与灵动优雅的建筑建立了呼应关系。
/盗梦花园 一次内心探秘之旅 在梦幻空间中孕育新生 设计师构想这是一次内心探秘之旅：入厅、着陆、审视、沉思，经由一只鸽子带领，行走其间的过程是一场洗礼，回到人类的原点，在纯净无暇有如母体般的梦幻空间中孕育新生,反思存在的意义。
顺沿着步入花园动线，细节处的体验微妙、亦真亦幻。使人感知到一种不经意却拨动心弦的律动与节奏。人与自然的意识重启，从艺术到现实，从身体到心灵。
ART -LIVING- ART 戴昆，浪漫主义 是对日常生活的超越
“先根植本，然后根植化，最后才是艺术的表达。”
于戴昆，样板间设计应该落地于塑造活的真实，真实离不开其的地。他演绎了三处居亭，取蜀锦、芙蓉花、为意向，不仅仅是把单个元素融空间，是拓展对本和化更泛的定义和理解。 / E户型 蜀锦凌空阔景、云中梦
云中的视 帮我去感受时光的流转变换。 云的模糊赋予空间神秘的诗意， 也带来想象与惊喜， 也载着们接近天空的梦想。
这是处垂直度204的云中活家。戴昆引了艺术展廊概念：关和会客社交空间，都可以是艺术展廊。设计为个性预留了够的余地，因为没有的活是成不变的，所以活场景的规划也必然可以定期重组，堆叠出不断想要的活。
取蜀锦的纹样，化作艺术品形态及空间流线，将脉流进常，最终在艺术的洗礼下，放慢节 奏，感受谦逊，是过往也是未来。
/ D户型 芙蓉花 新国潮，化赋新 幻想、绽放、舞、追梦。蝴蝶兰、电光粉、玫粉彰显前卫，粉蜡演绎深沉浓郁，灰与粉的结合，则降低了粉的甜美感，轰然出种场不同、饱和调和哑光调的粉，更让多元有了选择的余地……
这是23-24年度春夏T台传递出的精彩，是的，那些象征新国潮的彩，不仅绚丽着中国的河岁，亦在国际舞台放异彩，像是种参差的对照，余韵不尽。
/ A户型 ，林中漫步，然共 形态的艺术再造，然林中蜜语、晨雾初散、茶悠远、果沁。然是伟的融合者和治疗者，它也在探索与类之间的共关系。
他将林引空间和产品中，不仅是通过原材料的成分和实际应对设计产影响，也能通过聚焦然的图案、形态、质感和彩来启发设计。
于是取光在室内塑造然氛围，将叶、珍珠灰、薄荷绿、燕等然系引空间，增加亲肤感。率性为却不放纵，新法然为，这样的活才够真实。
让超越发生...
林宏俊：“作为一名设计师，你要以过去的意识为现在设计，为一个本质上未知的未来设计。” 戴昆：“浪漫主义是对日常生活的超越，我们在设计之初就确定这是一次超越。” 嘉佰道的超越，包含过去、书写现在、畅想未来。它是新城市主义甘之如饴的践行者，不断探索和推动着属于未来的城市封面。
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