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● 内容 人文艺术注入深圳 ● 褶皱 展览背后的工艺和巧思 ● 生机 璀璨珠宝如何动静有形 ● 世家 为什么人人都爱梵克雅宝？ ● 城市 未来可期 年底从北京飞深圳，借出差之名，终于可以刺激一下长期蹲在北京、日渐迟钝的感受力。 落地后发现所有抵达深圳机场的旅客都要进行免费的核酸快筛，这让更常飞京沪线的我感到震惊，怀疑自己是最后一个知道这件事的人。 稍微留意航空业信息，会知道 2020 上半年宝安国际机场的旅客吞吐量已经挤进全国前三，单日客流量也早已恢复到十万人次。有了这样的认知，“深圳速度”对刚刚做完快筛的我来说就不止是字面的概念。
虽然，城市发展（速度）过快的宿命是，普遍印象中深圳各处的科技和商业建筑日新月异，这座城市不是享受文化生活的首选——然而深圳的各类公共图书馆有近 1000 家，2008 年深圳还被指定为联合国教科文组织“设计之都”，似乎是为了尽快摆脱拖“文化沙漠”的帽子，深圳也将新建包括深圳歌剧院、深圳美术馆新馆在内的“十个重要文化设施建设”…… 我回忆过去的旅程，却发现每一次的深圳之行不仅没有被现代化建设消磨，反而总能加深我对这座城市的喜爱。 是温暖湿润的气候不断唤起了我来自南方的 DNA 吗？还是椰子鸡或者海鲜火锅（这次到深圳后的第一顿，先涮了龙虾）让我久违地体会到了食物的真味？ 也许更感性的答案是，相对于传统、几乎静止、一成不变的城市， 一个快速的、非静止的、充满变化的深圳，更符合我当时的心态。 因为众所周知的原因，想去很多地方，都没有去成；想做很多事情，也无法立即动身。当世界无法改变，如果不去寻找办法改变自己，就无法成为破局之人。 内容
入住开业还不满一年的深圳湾安达仕，满眼都是大理石、白色木质百叶窗和绿植，整座酒店充满南洋风情，设计风格新旧交融，是大师之作。 我留意到，大堂摆放着大卫·霍克尼那本数万元的巨大画册，房间茶几上也有精心挑选的艺术画册和英文书，从图书从业者的角度来说，已经算很出色的选品。 酒店离深圳湾万象城很近，肉眼可见的是刚刚开幕的梵克雅宝全国第三家旗舰店，以及其他奢侈品牌刚刚或是正在举办 POP UP 的活动。 在很多人看来，新酒店和新商店的开业正好佐证了深圳的商业发展快于艺术和文化的进步，但我决定保持期待： 无论是有巨大画册的酒店，还是一线品牌带来的顶级创意和设计，从编辑的角度来说，都是往城市中填充“内容”的过程。 艺术和文化的底蕴自然不太可能通过建筑的快速建设立刻形成，但有趣的事情迟早会一点点、一步步发生，因为能够容纳它们的地方（那些已经或是即将建成的空间）都出现了。 我们大老远从北京飞到深圳、要去参观的展览 The Art of Movement “动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展，位于深圳海上世界文化艺术中心，是我们在冬季的深圳遇到的最好的“内容”之一。
深圳海上世界文化艺术中心由槙文彦综合计画事务所受邀设计，是一栋开放公共建筑。不同的广场连通着不同楼层的多个空间，例如滨海广场正位于建筑的滨海入口，供参观者自由穿行。深圳的“公共建筑”不像国内大多数城市中的面子工程，前者是真的为市民、大众提供公共空间。 媒体午宴也被安排在该艺术中心的餐厅当中。有意思的是，我是在午宴的时候发现这座建筑就在海边的。
因为用餐期间，连通户外的大门被打开，有一阵温暖的风灌入，邻座一位同行告诉我：“是海风。” 觉得很浪漫，所以午餐时心情愉快，也很快就交到了新朋友。 对桌的女士是位高级腕表和珠宝的产品专家，我决定请她帮忙——展览中的珠宝定然有着轻而易举就释放出的美丽，但它们不是徒有其表的珍宝，亦不是仅仅用来让我们自拍的影楼背景，因此，能够从专家口中获知“更多内容”就再好不过。 我在展览中所知的大部分信息，包括很多珠宝背后动人的故事，都得益于她的慷慨讲解。 褶皱
因为策展的用心，这场海边的展览就像一颗精美动人的珠宝，借入口处的装置——灵感源自梵克雅宝著名作品 Silhouette Flower 胸针的巨型缎面饰带花冠，其“缎带”蜿蜒延伸到整个展览的空间——观展顺序从一开始就为你安排好了。
好笑的是，自从我两年前开始从事实体商店的工作，每次进入“空间”的第一件事，就是忍不住去观察别人的施工用料。因此才发现这场展览的材料和做工毫不含糊，比如每一个主题的展柜，背景都采用一种独特的材质和工艺制成。 乍一看像是折纸，其实是绸质织物！
这种织物过于柔软，一般做不出普通布料的褶皱效果，而这便是自法国一家高定服装材料工坊 LOGNON 的独门手艺： 在纺织物甚至薄纱上制作褶皱。 这些背景是世家和工坊首次合作的结晶，它们出现在每一个展柜的背景当中，图案和形态各异，又与各自主题关联。 展览分为四个主题空间，包括岁月印记、灵动自然、邂逅优雅以及抽象艺境，仅仅从背景一项，观众就能获得独特的观展体验。
岁月印记 Human Odyssey
灵动自然 Nature Alive
邂逅优雅 Elegance
抽象艺境 Abstract Movements 这个不易被看破的细节，恰好证明了展览的品质，实际上也与众多世家藏品的设计和造型相呼应。“眼见不一定为实”，珠宝大师和工匠在自然当中寻找灵感，用金属、宝石等材料打造出本不属于它们的质感。 The Art of Movement 带来了 80 件典藏臻品及历史文献，作为全球首展，大部分作品也是首次到达国内。 世家的珠宝， 其艺术造诣和趣味显而易见，明亮，有生命力，我们的欣赏过程很容易就跳过珠宝自带的炫耀式的光芒，更像是去观察生活的艺术。 然而要完成这样的作品，只有材料和工艺是不够的。 相对于其他品牌，世家打动我的地方，不仅包括重视一种超越了物理材料的珍宝： 艺术家的想象力。 生机 自 19 世纪工业革命以来，冒险精神催生了许多精密机械的诞生，从而帮助人类发现更广阔的世界。自 1906 年诞生，梵克雅宝就 陪伴并跟随了人类探索世界的旅程。
律动的形态很快就以别开生面的模样呈现于世——例如舞姿的律动，曲线的优美，跳跃的热烈。自 1941 年以来，优雅的芭蕾舞伶，在翩翩舞动中旋转的芭蕾舞裙（Tutu），或饰以璀璨宝石，或妆点金质珠片， 赋予了世家鲜活灵动。 本次展览的第一部分 岁月印记（Human Odyssey）就向我们展示了世家百年来的传世珍品和历史档案。
Varuna 游艇模型管家铃，约 1906 年 黄K金、银、碧玉、木、珐琅 这“印记”体现在我在展览上看到的第一件珠宝，著名的 “管家铃”。 这是一艘乘风破浪的游艇，它的原型是属于纽约上流社会的领军人物 Eugene Higgins 的“Varuna of New York”号游艇，模型以多种珍稀材质打造，包括黄 K 金、银、碧玉、乌木，以及白色、红色和绿色珐琅。 以碧玉雕琢而成的波涛汹涌澎湃， 搭配漂浮其上的游艇，淋漓尽致地呈现乘风破浪的动态。 颠簸的救生圈恰似随着海浪摇摆，与迎风飘扬的旗帜交相呼应，构成生动传神的海上冒险景致。
Mystère IV Plane 项链，1956 年 铂金、黄 K 金、钻石 而创作于 1956 年、名为 Mystère IV Plane的项链，是展览上最有力量、也是我最喜欢的作品之一。 它由法国著名航空工业家马塞尔·达索委托打造，是送给杰奎琳·奥里奥尔的礼物。那不是什么情人间的礼物互赠，这件作品于 1957 年在芳登广场举办的典礼上赠送给杰奎琳，她是法国最知名的女飞行员，欧洲第一个突破音速的女性。
1949 年，杰奎琳曾因一次飞行事故受了重伤接近毁容，进行了 22 次手术后，她还是选择为了自由飞上天空。 Mystère IV Plane 的外观定格了一个瞬间——一架 Mystery IV 型战机正喷着白烟划破天空。而对比过最初完全对称的设计图纸，这实物飞机尾部由大到小的渐变设计和不对称的佩戴方式，就显得更加精巧。
Mystère IV Plane 项链最初的设计图纸，约 1955 年 静止的瞬间同样被应用于表达来自自然的灵感。无论具象化或风格化的设计，以动植物为灵感的创作展现了梵克雅宝对自然的欣赏与敬意，这也就有了这场展览的第二部分—— 灵动自然（Nature Alive）。 不如试着想象，当雨滴落在柔软的树叶上、当一阵风吹来花朵的躲闪、羽毛纤细的鸟起飞的时刻，这些都是大自然送给人类的美妙瞬间，它们同样被梵克雅宝定格于珠宝之上。
Grains D'avoine Feather 胸针，1956 年 黄K金、白K金、玫瑰金、铂金、钻石 展品中一只打造于 1956 年的 Grains D'avoine Feather 胸针, 能看到生机和活力正弥漫其中。说不清楚，它到底是一片卷曲的羽毛还是一只麦穗？这或许正是设计者想要呈现的，重点其实并不在于它到底是什么，而是卷曲的顶部给人的感觉，那是种来自自然的愉悦动感。 梵克雅宝一直钟情于飞鸟主题，灵动自然部分也展出了一只天堂鸟胸针，而它无疑是这部分让人印象最深的展品。
Bird of Paradise 胸针，1927 年 铂金、缟玛瑙、钻石 这只于 1927 年面世的胸针名为 Bird of Paradise，由铂金、缟玛瑙和钻石组成，干净的色彩完美反映当时流行的白钻珠宝设计美学，造型上则充分还原了天堂鸟本身复杂华丽的饰羽，乌黑缟玛瑙制成的眼睛带来了深邃的黑，在钻石光芒的对比下炯炯有神。
相较于植物，动物静止的瞬间需要更多的观察和更高的技艺，这只“伶俐”的飞鸟显然给出了一个完美答案。 梵克雅宝还从高级定制时装中找到了思路，试图打造佩戴灵活与点缀优雅两者兼具的高级珠宝。最终，他们在织物和绳索中得到想要的东西，实现以金属和宝石打造出“柔软”质感，这也带来了展览第三部分的关键词—— 邂逅优雅（Elegance）。
Cravat 项链，1954 年 铂金、蓝宝石、钻石 一条于 1954 年打造的 Cravat 项链，成功以铂金、钻石和蓝宝石营造出了领结或丝巾的飘逸感，这种质感得益于梵克雅宝工匠的精湛技艺，整件作品看起来好像一条白色钻石丝带缠绕于蓝宝石缎带末端，给观者一种静态珠宝随时要发生滑动的既视感—— 那条白色的钻石丝带似乎马上就要随风飘落。
而这让人惊叹的最终呈现效果背后，一定是匠人对工艺的无限追求。 虽然并未在本次展览中出现，但梵克雅宝的 Mystery Set 隐密式镶嵌技法作为其标志之一，依旧值得一提。这项技术通过在精心打造的金属网格上镶嵌特别切割的珍贵宝石，使其完美覆盖在珠宝表面。隐密式镶嵌 已被发明近百年，但至今也只有极少数镶嵌工匠能完美做到。
Mystery Set 隐密式镶嵌制作过程 展览最后的一部分名为 抽象艺境（Abstract Movements），这部分作品则相对现代，梵克雅宝试图在这表达更大的主题—— 以抽象方式描述某些永恒的存在。
Spiral 胸针，1942 年 黄K金、铂金、玫瑰金、红宝石、钻石 以漩涡为基础打造的 Spiral 胸针，它看起来像是宇宙中的一团星云。得益于漩涡的两侧大小不一、倾斜角度各异的抛光黄 K 金与铂金，观者的目光会不由自主的被吸引至中央主石。打造于 1972 年的 Meteor 套件则更具有东西方文化交融的意味，三颗旋转相聚的“钻石旋涡”营造了某种微妙的平衡，其鲜艳色泽与珠宝主体更大的比例则明显受东方文化影响。
Meteor 套件，1972 年,，黄 K 金、青金石、钻石 项链为可拆卸的吊坠-胸针 吊坠之上，深蓝色的青金石夜空中，钻石如星尘闪耀，宛如一条绝美浪漫的银河。 展览当中，那些闪烁的珠宝，做到了将“动静有形”这个关键词完美诠释： 它们生机勃勃，仿若被微风吹动。 世家 结束漫游，你会发现相比于单纯地制造绝美与浪漫，梵克雅宝更善于捕捉到时代变迁下人们对于珠宝之美的重新定义，因此 The Art of Movement 还将反映时代艺术风格的演变： 一个与时俱进的高级珠宝，讲述的还有时间的故事。 讲好这个故事的是包括 80 件典藏臻品，42 幅设计档案和 4 大主题展区，它们回应的是品牌的历史，和 1920~1970 年代艺术风格及服饰变迁。 身为钻石匠儿子的 Alfred Van Cleef 与珠宝商女儿 Estelle Arpels 在美好年代下的巴黎相遇。1895 年，两个对宝石拥有着同样热情的人结为夫妻，他们把姓氏组合在了一起，就有了 Van Cleef & Arpels，也就是现在我们认识的“梵克雅宝”。
1906 年，在法国建筑师、凡尔赛宫设计者儒勒·哈杜安·孟萨尔的晚期作品巴黎芳登广场的 22 号，梵克雅宝开起了第一家精品店，并且店铺百年多来未曾迁址。
1955 年的梵克雅宝海报，背景即是芳登广场
店铺在 2006 年被重新装修 采用 Art Deco 装饰艺术风格 作为最早一批入驻芳登广场的珠宝品牌，梵克雅宝能迅速在“巴黎购物鄙视链顶端”之地站稳脚跟，难以复刻的精妙工艺是头号功臣。 比如，梵克雅宝在 1933 年首创的 隐密式镶嵌技术；再比如 Zip 项链的复杂工艺，为普通的拉链设计注入了艺术性，拉开是项链，闭合是手链，赞它曾惊艳众人并不为过。
美好寓意和艺术性极高的珠宝美学，让梵克雅宝征服了王室、贵族与各界名流。 被誉为“印度温莎公爵夫人”的巴罗达大公夫人不远万里亲自行至巴黎，只为找梵克雅宝定制珠宝；1967 年伊朗王后法拉赫·巴列维在德黑兰加冕典礼当天，佩戴的祖母绿项链是梵克雅宝历史上最负盛名的特殊订制之一。
左：印度巴罗达大公夫人 右：伊朗王后法拉赫·巴列维 无论是 1937 年温莎公爵和辛普森夫人的婚礼、1939 年埃及和伊朗的世纪联姻、还是 1978 年摩洛哥卡洛林公主的婚礼，梵克雅宝也都作为见证者，将闪耀历史的瞬间定格在传世的珠宝作品中。
温莎公爵和辛普森夫人
左：埃及公主法丝亚·福阿德 右：摩纳哥王妃格蕾丝 上世纪 20 年代，梵克雅宝将彼时正盛的装饰艺术融入设计，也响应出当时欧洲社会对于考古东方艺术的迷恋；40 年代，刚经历过战争的人们全身心向往着自然与一切能唤回繁荣的元素—— 花卉、芭蕾、时装等都成为了灵感之源。
而到了 60 年代，随着女性意识进一步解放，梵克雅宝用 Alhambra 四叶幸运系列回应了彼时摩登女性对于“经典珠宝”的所有需求：它简单、直接又不失设计感，用“幸运”的内核和丰富的选择讲完了一个关于女性之美的完整故事。
左：法国歌手 冯丝华·哈蒂 右：美国超模葛芮韩 更没有想到的是，嬉皮士们的反主流文化思潮，也被世家抓住了其可以在珠宝美学中大放异彩的部分。 除了在色彩运用上更加强烈与大胆，在视觉和概念上更追求存在感，世家还开创了一个佩戴珠宝的全新方式—— 可转换式珠宝，可以是项链，也可以独立作为胸针或耳坠。巧妙的转换和它所能带来的自由之味，是世家对于另一种浪漫的精准诠释。
Italian rose 可转换式胸针及其作为项链佩戴的视图 梵克雅宝在不断生长的创作中理解时代变迁，同时又为每个此刻添加上难以复刻的注脚。它像是个寡言又敏感的小说家，无论什么样的故事素材，都能写出它背后的微妙与多情。 于是，当人们在世界各地看到梵克雅宝的展览，或者在文学或电影中瞥见它的身影，会感觉到与不同的时代进行了一次短暂相会。
Spirit of Beauty 展览在东京森美术馆
《卡罗尔》中凯特·布兰切特手腕上那条诞生于 1946 年的梵克雅宝 Tassel 手镯，泄露了她的爱与欲
《白雪公主之魔镜魔镜》里，无论是白雪公主还是皇后， 都佩戴了梵克雅宝 一百多年来，梵克雅宝将两个巴黎家族的命运紧紧相连。从最初的因爱结合，到如今的至美至真，一份份足以载入史册的珠宝创作， 早已超越了佩戴珠宝之人的占有，抵达了每个懂得欣赏珠宝之美的人的内心。 在工艺与艺术之间穿针引线，在人文与自然中捕捉美的闪光，又在奢华优雅与现代创新中灵活游走——梵克雅宝不仅仅是当之无愧的“超级奢侈品”，更是一份终极美好。 城市
The Art of Movement 紧凑、精致、轻松，信息量却很大，尤其在最后的环节，参观者还能进入影像空间，观看和展览有关的视频资料，会让人感到不虚此行。 离开深圳海上世界文化艺术中心的时候已经是夜晚，深圳湾灯火通明，总之每次出差都会经过这条沿海公路，因此总会看到这片海湾的快速变化，常常有一种历史旁观者的兴奋感油然而生。 彼时已临近圣诞，我看到著名的“春笋”就像一棵巨大的圣诞树，闪闪发光。也许只有深圳人会给这栋建筑起了这样一个外号，因为笋的生长速度如此之快，刚好配得上深圳这样一座快速成长的城市。 就在“春笋”不远处，梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）于 2021 年 7 月 8 日在深圳湾万象城揭开了新旗舰店的序幕。这间占地293平方米的店铺，室内设计诗意梦幻，交融夺目闪耀的外壁，将世家的精湛工艺与美学传承优雅呈现。在这个诗意的专属空间内，顾客可以随处体验到法国浪漫与奢华风范。而店铺整体和谐淡雅的色调，也将中法风情与细腻匠心深刻演绎。
不久之前我和读者谈论深圳即将建设或是建成的“文化建筑”，包括美术馆、艺术中心、图书馆等等，很多人不以为然，认为这是一片由钢筋水泥构建的“文化沙漠”，很难滋养出文化绿洲。 这样的怀疑让我感到震惊，因为我的所见恰恰证明，无论是新的梵克雅宝旗舰店，还是像 The Art of Movement 这样的展览，或是未来更多的品牌将带着高尚的艺术文化和优雅生活方式浸入城市生活之中，它们并非完全是作为商业景观，而是以有别于其他城市的方式， 凭借每一场展览、每一个活动中蕴含的文化、故事和风格，最终作为某种特定的“内容”，填充到深圳的内部。 虽然我已经说过，艺术和文化的底蕴自然不太可能通过建筑的快速建设立刻形成，但有趣的内容迟早会一点点、一步步发生，因为能够容纳它们的地方（那些已经或是即将建成的空间）都出现了。 目光从车窗外发光的摩天大楼收回，很容易就想到了“势如破竹”这个成语，它如此贴合深圳这座城市的 灵动之姿，对应着 The Art of Movement 的“ 动静有形”的主题，我甚至认为展览和深圳城市精神的层面，也找到了连接。毫不夸张地说，这场即将跨越冬天和春天的展览，充满诚意和惊喜，就像节日的礼物。 点击海报可预约 The Art of Movement “动静有形，艺述百年” 梵克雅宝高级珠宝艺术展 很高兴认识你，以下都是我喜欢的 如果你也感兴趣，试试关注乌云吧 |
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