世界著名设计机构Designboom最新发布的2020年“全球十大博物馆建筑设计”,一定有你想要了解的。 温馨提示:由于篇幅较长,为您分2期展示。 接下来就一起来看看这5家具有历史性、创意性及艺术性的博物馆吧~ 1 和美术馆 地点:中国广东顺德 设计:Tadao Ando Architect & Associates 面积:8065㎡ 年份:2020 和美术馆(He Art Museum)坐落于广东省佛山山顺德北滘新商务区中心, 由日本建筑大师安藤忠雄设计,历经五年筹备,总面积约为1.6万平方米,展厅面积约8千平方米,是目前安藤忠雄在中国最大的单体美术馆建筑。 安藤忠雄在岭南风格的诸多元素中,提取了“圆”的元素成为美术馆的主要造型。在建筑形体上呼应“和谐”这一理念,尝试着创造出崭新的融汇中国岭南建筑文化的艺术文化中心。 安藤忠雄表示:“这样的设计也充分考虑了岭南地区亚热带气候的特征,以此营造出具有明显光影效果的建筑表情。” 安藤忠雄设计的和美术馆手稿 建筑设计将简单与复杂、寂静与活力、向心力与扩散力这些对立的特征融合起来,建筑整体呈现出圆形与方形的结合, 传承了中国古建筑“天圆地方”的设计理念。 作为建筑中心的“圆”,如水波纹一样由中心向四周扩散,以一定的偏心率由下往上逐渐扩大,四层圆环重叠交织,立体的“圆”随之偏移,在赋予各层空间明确的中心对称的同时更呈现出丰富灵动的动态美感。 在圆形的建筑形态中,“圆”和“方”的视觉对比相互冲突所产生的空间差异感为美术馆赋予了更多个性内涵。 和美术馆俯瞰图 外部景观则是与“圆”相呼应的水池环绕其中,就像美术馆漂在水面上,走上廊桥,穿过一片大水域,看见圆形的美术馆,在美术馆中主动发现惊喜与激动,这是安藤忠雄设定的和美术馆的打开方式。 整体效果图 整个美术馆的最大亮点在于,拥有世界唯一的清水混凝土双螺旋中庭设计。双螺旋楼梯盘旋而下形成中央圆形空间,如同DNA一般的清水混凝土楼梯环绕出施工难度极大的造型。 中庭楼梯草图 中庭楼梯效果图 中庭楼梯模型 这里的螺旋上升式楼梯,为空间带来了一些仪式感,就像安藤忠雄曾经说的那样,楼梯是带有希望的。 为了中和混凝土给人冰冷、坚硬的观感,和美术馆在中庭将配合一个灵动的雕塑,同样类似于双螺旋结构。这是艺术家奥拉维尔·埃利亚松专门为和美术馆量身定制的一个二十米高的大型机械装置。 和美术馆所在地广东顺德位于北回归线附近。 在夏至前后的正午,这里的太阳直射角度会与地平面形成近似90°角。 被外立面隔栅细细切分的条形光线投射在空间的地面与Y形的支撑结构上,光影感亦不同于中庭的庄重、肃穆,凸显了其秀美的一面。 和美术馆施工现场 立面细节 模型图 2 角川武藏野博物馆 如果说国立竞技场是“木”的代表,那么“石”的代表就是角川武藏野博物馆。 ——隈研吾 地点:日本琦玉县所泽市 设计:隈研吾建筑事务所 开放年份:2020年 隈研吾的又一新作角川武藏野博物馆位于琦玉县所泽市。建筑共有 5 层,包含两个博物馆、美术馆、一个咖啡馆和一个花园。 其外形如同一个不规则多面体,由 20,000 块花岗岩组成,这些石料都是从中国厦门切割而来。 外墙石头颜色微妙变化、表面粗糙,构成了整个建筑物的复杂多边形外观;阳光照射下显现出不同的面貌,代表了一种回归自然的21世纪建筑。 整个建筑如同漂浮在水面上的 40m 高的巨大石块,十分惊艳。 博物馆一共有五层: 一层Gallery为漫画、轻小说图书馆与艺廊: 平面图 一层画廊的天花板上规律排列着筒灯,可带来星空般的效果,用于展出各种主题的展览。 二层是正门入口、商店及咖啡厅: 平面图 三层是EJ动漫博物馆商店: 四、五层是最具话题性的空间书架剧场与视听室: 高达8公尺的空间,藏有35万本角川集团的出版物。 贯穿4层和5层的书架剧院,8m 高的书架直冲天花板,可容纳约五万本书籍,除了图书馆的功能,还可以使用投影将多功能空间营造出剧院的氛围。 位于4层的另一个图书空间包含了约25,000本书,让前来的顾客可以尽情徜徉在书海之中。 4F平面图 5层在餐厅旁另设了一个画廊。 5F平面图 3 巴黎艺术博物馆 “我要在它的内部建立全新空间,与此同时,也要尊重这座建筑一砖一石中饱含的悠久城市历史记忆,我准备创造一座连接过去、现在与未来的建筑。” ——安藤忠雄 地点:法国巴黎 设计:安藤忠雄建筑事务所(Tadao Ando Architect & Associates), NeM / niney & marca architectes, and pierre-antoine gatier 面积:11000㎡ 年份:2020 这座前身为巴黎证券交易所的圆顶新古典建筑,在以安藤忠雄为首的建筑团队改造下,变身为当代艺术博物馆,展出著名奢侈品集团开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺的近5000件藏品。 全方位感受博物馆的魅力 巴黎市政府希望这个艺术新地标能帮巴黎赢得世界的目光,“重建历史建筑,最大的问题就是:如何在纪念性建筑中加入现代艺术,并由此产生碰撞。”据悉,整个项目前后 共耗资1.7亿美金, 修缮与改造面积达 11000平方米。这座博物馆因受疫情影响,预计2021年向公众开放。 施工过程 博物馆前身为巴黎证券交易所的一座圆顶新古典建筑。这一著名历史建筑最早的历史可以追溯到十六世纪。19世纪末,只是被用作为放置面粉的地方,直到 1889年,才 被改造为如今的巴黎证券交易所。 以下图片展示了该建筑历史上的最初模样 本次翻新将对建筑外观和具历史意义的室内进行整修,包括内墙、天窗及壁画。因该证券交易所秉承传统建筑的对称性原则,所以设计团队在原建筑的圆形穹顶之下,置入了一个直径为30米,高度为9米的圆筒形混凝土结构,作为美术馆未来展览空间。 模型 圆形穹顶引入自然元素:光、蓝天、白云、雨等,将“日常性”语境融入当代艺术博物馆的修缮中,也正是该设计独特的一面。修缮穹顶是该工程的重中之重。 施工现场 改造后的建筑,由5层楼组成,包括:3层展览空间、 1个黑盒剧院(墙壁嵌入了视频和音频装置)、1家餐厅以及1间位于混凝土结构内的地下会堂。 其中,创意餐厅La Halle aux grains将位于顶楼,由法国著名大厨Michel Bras主理,他的烹饪以药草与花卉为食材,以丰富的创意而著称。 穹顶下部墙体装饰着恢弘的壁画,描绘了17世纪以来五大洲之间的贸易往来。 原巴黎证券交易所是一个圆形的空间,总共有300个大大小小不同尺寸的窗户,给修缮与改造带来了不小的挑战。 混凝土墙与新古典建筑细部的碰撞,带来不一样的感受 。 墙体细节 黑盒剧场 4 休斯顿美术博物馆 地点:美国得克萨斯州休斯顿 设计:Steven Holl Architects 面积:164000平方英尺 年份:2020年 德克萨斯州休斯顿美术博物馆大楼将于2020年11月对公众开放,该场所致力于展示国际现当代艺术收藏品。 鸟瞰图 拥有梯形混凝土结构的Kinder大楼外墙覆盖着垂直的玻璃管,在夜间散发着柔和的光芒,具有减少太阳能获取和创造冷却能源的作用。 夜晚表皮将从内部点亮,“发光的墙”仿佛“公开的邀请”,邀请大家进入博物馆。 白天 夜晚 三层高的中心平台是一个可到达高层的垂直交通中庭。 阶梯状的坡道和电梯将大厅和画廊水平连接起来,以便进入画廊。画廊在两层水平组织, 不时可以看到7个花园的景色。 模型 结构图 平面图 5 螺旋钟表博物馆 地点:瑞士勒布拉苏斯 设计:Bjarke Ingels Group 面积:2373㎡ 设计年份:2014 竣工年份:2020 BIG建筑事务所于2014年为瑞士顶级钟表制造商爱彼(Audemars Piguet)设计了一个螺旋形的玻璃展亭,来呼应该公司园区内最老的一栋建筑。 该历史建筑是1875年Jules Louis Audemars和Edward Auguste Piguet所共同设立的工作坊,也就是品牌最早的缘起之地。博物馆位于瑞士勒布拉苏斯(Le Brassus)小镇,从汝拉溪谷拔地而起。建筑师希望借助这个项目来彰显品牌本身所蕴含的哲匠精神,以及其与汝拉山谷 (Vallée de Joux)的紧密联系。 鸟瞰图 这个嵌入地景之中的博物馆,从地面缓缓升起,曲面的玻璃与景观融为一体,完全支撑了钢质屋顶,而黄铜网沿外表面延伸以调节光线和温度,展现了品牌的高超制造工艺和其与当地环境间年复一年的交流磨合。 BIG的设计來自一种隐喻,将此博物馆的设计视为爱彼钟表的延伸。在内部,这些地板遵循不同的坡度以适应自然地形,并为博物馆内部布局延伸到线性连续空间体验提供了基础。 弯曲的玻璃墙循着顺时针方向汇聚,颇有一种在钟表内行走探索的新鲜感。 博物馆内部陈列着一系列雕塑与模型,生动模拟着手表的内部运作,交互式展示的区域则开放给想要尝试制表技术的访客使用。尽头处是德国建筑工作室AtelierBrückner负责设计的展览空间,这里陈列着品牌近150年来的300只古董时计。 效果图 平面图 下期还会为大家分享5个上榜博物馆建筑设计,如果你还想了解更多设计参考,记得留言给我们哦~ 图文整理于网络 ,仅供学习参考 |