一航讲堂｜“留白”之美 ——朱耷《孤鸟》

“留白”之美

——透过朱耷《孤鸟》图浅谈艺术的“留白”之美

朱耷《孤鸟》图为例，透过画面的无墨之处探究朱耷画作的独特意蕴，进而推及艺术的“留白”之美，最终论证“留白”作为一种艺术手法、审美空间和人生境界的独特价值。

朱耷身世

朱耷，原名朱统銮，号八大山人、雪个等，江西南昌人，是明朝宗室后裔，明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙。朱耷自幼受良好教育，16岁便为秀才，正当他年少激昂，满怀鸿鹄之志时，呈现在他眼前的，却是李自成的起义军攻破北京，吴三桂引清兵入关，大明王朝被彻底推翻。这一切都迫使朱耷的仕途梦想化为泡影，而战乱中，朱耷的父亲、妻儿相继而亡， 如此丧家亡国之痛，加上对政治迫害的躲避，23岁的朱耷遁入空门。特殊的身份和经历给了朱耷独特的生命体验。如果说画为心迹，那朱耷的作品中也必然有他独特的情愫和意蕴。

画作意蕴

谈到朱耷画作的意蕴所指，通常，人们会把目光聚焦在画面所呈现的物象上。比如他的花鸟画，不求形似，总在似与不似之间寻求所欲表现的意象：白眼向天的鸟、斜睨世界的鸡，流露出画家不肯臣服的倔强与偏执，也凝定着画家内心深处的悲愤；一尾孤鱼，无水无草，空寂无边，孤独冷清的形象，写意出画家对世态人情的调笑和戏谑；一支幽兰，斜倚于瓶中，愁绪无边，忧思无处安放，寄寓着“长借墨花寄幽兰，至今叶叶向南吹”的情思。他的山水画，也多是荒原野岭、汀树萧疏、山河寥落、旷无人烟，即便是偶尔出现在画面上的孤亭茅屋，也令人联想到高人隐士或村妇农夫所居之所，远离喧嚣繁华，荒凉寂寞。这种种意象，无不深切表露了朱耷作为明朝宗室“沧海遗珠”的悲哀心酸与无奈，或许他也只能用“涅般寂静”之法控制自己的灵魂，用极隐晦的笔触来反映自己深埋心底的爱与憎，借软韧的笔墨寄寓自己苦楚的坚持。而本文所关注的，与此相反，无意再聚焦画面呈现出的具体意象，旨在透过画面的无墨之处探究朱耷画作的独特意味，进而推及艺术的“留白”之美。鉴于笔者知识有限，难以就朱耷所有画作一一对比以做宏观论证，所以仅选取自己比较熟悉的一幅《孤鸟》图入手展开论述。

留白

在《孤鸟》图中,枝条和小鸟的位置,将画面中的“留白” 分割成了上下两部分空间,且上下两部分空白面积相差悬殊,这 就造成了画面整体的一种不平衡感。而鸟的一足独立,为另一只 本该停落的脚腾出了空白,这个位置的空白,也让人有失去平衡 的感觉,就像一种对熟悉事务的否定,进而产生了一种疏离感, 也越发让人感觉到一种冷落、孤僻的忧伤。苏珊·朗格曾说过，“艺术的目的就是为了创作一种表现形式，一种诉诸视觉、听觉、甚至诉诸想象的知觉形式，一种能将人类情感的本质呈现出来的形式”。朱耷的这幅图就似乎在用“留白”的形式表达着内心深埋的情愫。

首先，“留白”指的是艺术作品中的“不着笔墨处”。

这儿的“不着笔墨”是和有笔墨处相对而言的，是整幅作品的重要一环，也是构成艺术美感的一种艺术处理手段。它不是可有可无的，而是不可缺少的，就像人是由肉体和精神组成一样，艺术作品也是由艺术空白中的“虚”和艺术形象中的“实”相互结合而共同构成的。禅家有云，“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。真道出画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。”这便是禅家用“色空”的观念来阐释中国画中的“无画”妙境。

其次，“留白”是一个自由的审美空间。

艺术作品中的“留白”常给人造成一种循环往复、意味深长、难以言表的情感体验和无限遐想的自由空间。就像朱耷的《孤鸟》图，鸟儿寥寥几笔，枝条轻轻勾勒，其他一无所有，却让人觉得孤独彻肠，伤感弥漫。这种艺术韵味便是源于“留白”所造成的审美艺术空间。有时，“留白”更像是一种人生感悟，甚至是中国古代很多文人追求的一种至高的人生境界。在浅层的人生境界中，“落叶满空山，何处寻行迹”，人们“寻找”的目的性非常明确，没有达到物我同一的境界，总是在茫茫世界中孜孜不倦的追求着所谓的意义，这时候，自由离寻觅者很远很远，人们被各种各样的“寻求”所累着。

在我们当下的生存环境中，高速膨胀的物质欲求或许正在将我们灵魂的“留白”挤压的逐渐萎缩，叩问心扉，人们有多久没有注意到头顶的浩瀚星空了？