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文|墨染千年事 编辑|墨染千年事 咏叹调《快给大忙人让路》介绍 《塞尔维亚理发师》是由罗西尼创作的歌剧作品，在创作过程中，他融合了德国和法国喜歌剧的夸张幽默形式，并将意大利歌剧的重点内容——旋律和歌唱技巧应用其中。 罗西尼的作品以明快的节奏和华美的内容为特点，展现出独特的艺术形式。 他擅长管弦乐，这种艺术形式流畅而旋律明快，在他创作的歌剧中得到广泛运用。 《塞尔维亚理发师》的作品节奏畅快直接，充满愉悦和讽刺的细节内容得到充分展现。 人物形象的心理活动和性格通过简洁明快的旋律充分呈现，其中的咏叹调旋律丰富多变，能够将歌剧的音乐部分完美融合在一起。 罗西尼的作品聚焦于现实社会的底层人物，通过音乐作品充分展现了人物性格和心理活动的变化。 咏叹调《快给大忙人让路》中男中音声部的演唱技巧分析 《快给大忙人让路》是一首语速非常快且充满戏剧张力的歌曲。 在这首作品中，费加罗演唱了大量内容，主要以绕口令的形式呈现，乐句速度极快，演唱内容繁多，这要求歌唱时必须有良好的呼吸支持。 他必须灵活控制呼吸，确保在歌唱过程中能够持续地呼吸，并保持良好的音准和节奏，同时他的演唱需要准确地表达每个音节和字音，使得绕口令清晰可辨。 保持正确的歌唱呼吸姿势是演唱的基本准备，在美声唱法中，常用的呼吸方式有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸，每种呼吸方式都有其特点和适用范围。 胸式呼吸是一种较高的气息位，适用于演唱较高音调并需要明亮发音的情况。 虽然胸式呼吸能够产生高亢明亮的声音，但它不利于建立良好的歌唱管道，如同全球知名女高音歌唱家卡拉斯一样，她主要采用胸式呼吸方法来演唱高音。 而第二种呼吸方式注重低沉气息位置，使得音色圆润，但对于发出高音则比较困难，无法实现气息的顺畅流动，这意味着尽管声音柔和悦耳，但在攀升到高音时可能会遇到困难。 第三种呼吸方式将前两种呼吸方式的优点进行了有效结合，以满足更广泛的音域需求。 对于具有广阔音域的歌曲，《快给大忙人让路》单纯使用胸式或腹式呼吸法可能无法完全展现其咏叹调的魅力。因此将这两种呼吸方式结合起来，是最佳选择。 通过将胸式呼吸与腹式呼吸相结合，歌手可以在演唱过程中充分发挥声音的潜力。 胸式呼吸强调高亢明亮的发音，有利于演唱高音部分，而腹式呼吸注重气息的顺畅流动和稳定性，为发出低音提供支持。 通过同时运用两种呼吸方式，歌手可以更好地驾驭广阔的音域要求，并将曲目演绎到极致。 在演唱乐句"Largo al factotum della citta"前的引子共有16小节，为了实现充分的气息，良好的吸气是基本的准备动作。 在吸气时，歌手需要充分利用整个肺部。这意味着气息要充满所有的肺泡，同时胸腔和肋部要不断扩张，使身体形成一个气满的球体。 此外喉咙和颈部稍微打开，横膈膜保持紧张状态，以有效完成吸气。 通过这样的吸气准备，歌手可以获得足够的气息来演唱"Largo al factotum della citta"乐句，这样的吸气方式可以确保气息充足，使歌曲的演绎更加饱满和生动。 在演唱中，呼气的过程需要进行有效控制，而不是像平常一样让气息自由流出。 这主要通过微微打开横膈膜来实现，也称为"硬起音"，通过适当松开横膈膜，创造出一种声音厚实而有力的效果。 在某些作品中，使用硬起音是为了有效地演绎出特定的效果，因此这种起音方式具有广泛的应用范围。 对于男中音来说，气息力度强、发音清澈是合理使用该起音方式的重要前提。 如果不注意合理运用，可能会对男中音的声线造成严重损害，但如果正确使用硬起音，可以充分展示音乐剧中角色的情感内容，并体现出丰富的情绪色彩。 硬起音是一种广泛应用的技巧，在《快给大忙人让路》首句的演唱就采用了这种起音方式，成功地展现了主人公鲜明的性格特征。 这种起音方式能够有效地表达音乐剧中角色的内心世界，带给观众更真实、生动的体验。 在发声时，气息通过声带时会闭合，这被称为"软起音"，通过控制准确的声带闭合程度来发声，这称为"气起音"。 相比之下，要正确合理地使用"硬起音"需要一定的技巧，因为过度使用可能对声带和发声器造成一定程度的伤害。 而前两种起音方式的使用风险较小，可以相对容易地确定声带振动的最佳状态。 通过软起音和气起音发出的音色柔和而饱满，在演唱抒情作品时能够得到恰当的应用。 在《快给大忙人让路》的部分乐句中，节奏逐渐增强，这时会使用软起音和气起音。例如在谱例3中的"la le ran la le ran"中就会运用这两种起音方式。 通过灵活运用软起音和气起音，演唱者能够更好地表达音乐中的情感，给观众带来更丰富的听觉体验。 为了实现良好的演唱效果，需要同时考虑声带的合理振动和音色的圆润与情感表达。 在《快给大忙人让路》中，主人公富有热情、聪明睿智，精力旺盛，因此演唱的声音必须充满热情。 注重培育声音的“管道感”是十分重要的，我们可以将人体视为一把竹箫，人的发声通道就是箫的主干，声带则相当于箫的哨片。 哨片接收强劲的气息，才能产生优质的声音。当哨片发声时，气息穿过竹管，竹箫和空气都会共同发生振动，从而发出优美的声音。 如果只有声带振动而缺乏共鸣，声音就会显得单薄无力，因此必须充分利用人体的“管道”，包括胸腔、咽腔和头腔等。 当声带在气息的作用下振动时，整个“管道”都会发生共鸣，使得发出的声音更加饱满和完整。 所以在演唱过程中，除了注意声带振动的技巧外，也要注重整个发声通道的共鸣和运用，以实现热情饱满的演唱效果。 只有充分利用身体的“管道感”，才能让声音更加丰富，并引起听众的共鸣。这样的演唱方式能够更好地塑造主人公形象，给观众带来更加完美的表演体验。 在歌曲中，C到G是主要分布区域的音符，男中音的换声区域和高音区域是音域的主要分布区，为了唱出这些音符，需要掌握一定的演唱技巧，合理运用换声区和高音区。 一般情况下，男中音的换声从降E开始，在戏剧表演中，小字二组的D、男中音和低男中音会发生换声，在小字二组的E，高男中音会开启换声，换声区域是从E到升F。 关于换声区域，不同人有不同的见解，在认识程度上也存在明显差异，有些美声歌唱者认为不存在换声区域。个人认为，无论男性歌唱者是在发声还是演唱时，都必然存在换声区域。 在男低音区域的演唱中使用真实声音，如果在高音区域仍然使用同样的唱法，将严重影响声带，高音音质会非常差，无法达到良好的高音效果。 要想获得高音的良好效果，需要掌握熟练的发声技巧，灵活地转变音色，特别是在音高区域。 这个区域被称为换声区，在这里，需要增加咽腔容量，将声音和共鸣传输到咽腔和头腔。要实现咽腔的扩张，有几个要点： 在唱歌时，可以通过改变母音的形态来实现咽腔的扩容，一种基本的换声区技巧是将字母"a"变为"o"，将字母"i"变为"U"，这样可以有效地提升演唱效果。 通过调整口型来改变发音，实现咽腔的扩容，从而实现声音的平稳过渡。 在这首歌曲中，在唱歌词"la"时，可以使元音"a"稍微带有"o"的音色，对于"citta"中的元音"i"，可以稍微带有"u"的音色，这样更容易演绎出这首歌曲的特点。 此外还可以通过将声音的焦点逐渐向后移动来改善演唱效果。 在唱歌时，声音应该放置在前部位置，以避免音色的模糊不清，对于男中音的中低声区，可以较容易地实现这一目标。 在换声区域，需要将声音的焦点后置，这需要凭感觉来完成，也就是说，将焦点放在小舌和软腭之后，与后咽壁贴合在一起。 当在歌曲的第n小节处进行演唱时，必须进行上述调整，才能合理地定位高音的位置，并促进声音在身体腔内的传递。 在唱歌时，还可以在一定程度上调整真声和假声的比例，在男中音的中低声区，真声的比例较大，而在换声区域，真声的比例会逐渐减小，假声的比重则会增加。 这样可以使声音变得更加清脆轻盈，具有更好的音色效果。通过调整真假声的占比，可以实现声音的厚实与简洁之间的平衡。 最后在演唱过程中，需要对换声区域的气息提供良好的支持，适当地推送气息是必要的，否则口咽腔内部结构会受到损害。 在换声区域，音量必须适中，保持柔和的音色，后颈部位要维持一定的紧张状态。 气息会穿过颈部和胸腔，而无论是中低音区还是其他音区，声音都应该保持一致。 男中音的演唱水平主要取决于对换声区的训练程度，如果能够有效地进入高音区，则换声区必须实现准确的过渡，换声区和高音区之间存在密切的关联。 《快给大忙人让路》是一首音域较高的歌曲，对演唱者的高音区技术要求较高在进行换声区转变到高音区时，需要注意些技巧。 声带的振动对于高音的发声非常重要，为了产生高音，需要实现声带的局部振动，这样才能使声音变得明亮，并具有较高的磁性。 为了实现局部振动，可以通过扩大口腔空间，张开口部，提升笑肌和软腭的位置，将声音焦点和气息后置，以达到高音音色完整、音域宽广的效果。 高音区的良好状态需要充足的气息支持，要保持高音的稳定性，合理控制气息压力非常重要。 适当增加喉肌承受的压力，并合理控制气息的压力，既不过高也不过低，才能在极短的时间内将声带吹响，并获得高音。 同时要避免过度撑喉咙，防止高音对喉头的挤压，保持喉头的自然状态。 最后要注意声带的健康和保护，高音的演唱容易对声带造成较大的压力，因此需要注意适度和正确的发声方式，避免破音和声带损伤的发生。 定期进行声带保健训练，例如喉部按摩和热水蒸汽吸入等，有助于维持声带的健康状态。 结语 意大利歌剧的知名度确实非常高，罗西尼是其中最具代表性的歌剧创作家之一，他使意大利歌剧风靡全球。 《塞维利亚理发师》是他最具影响力的代表作，该剧以不拘一格的形式、生动丰富的语言、新颖天马行空的内容而著称意大利歌剧对歌曲旋律和唱法历来非常重视，而《塞维利亚理发师》正是对这一优良传统的继承和发扬。 这部作品既具有新颖的剧情形式，又充满幽默感，是对古典创作方式的继承和发展，当时的作曲家贝多芬也将其作为学习对象，并从中取了不少优秀内容。 其中《快给大忙人让路》是意大利歌曲的代表之作。 这篇文章以《快给大人让路》作为究案例，从表面到深入分析该曲的演唱技巧，此外还讨论了该剧中男中音的具体应用。 声乐艺术处于持续的发展进程中，演唱者所处的时代音质特色习惯会在其演唱中得到深刻体现主要是因为人们的生理条件和审美趣味会随着时代的发展而改变。 男中音声乐要实持续进步，一方面要充分结合声音时代要素和发声技巧，准确理解声乐演变的具体历程，保持持续学习的精神；另一方面，在程中要充分考虑到演唱者的实际情况。这样才能进行深入改写和创作。 参考文献
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