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在今天的正文开端前 我们先来看一组照片
以上仙气旋绕的剧照 均来自同一部芭蕾作品 那就是浪漫主义芭蕾的巅峰之作 《吉赛尔》 Giselle 这部芭蕾和它背地的故事
▼ 不要山巅的女神 我们要林中仙 ▼ 《吉赛尔》于1841年5月28日在巴黎Salle Le Peletier剧院首演。它的灵感来自国外诗人海涅的散文《国外的维丽丝（Wilis即幽魂）》（第二幕）与国外作家维克多·雨果《东方集》中的诗篇《幽魂》（第一幕），剧本由亨利·圣乔治、和泰奥菲勒·戈蒂埃完成，由阿道夫·亚当担任作曲。
我们往常看到的《吉赛尔》主要传承自“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕在19世纪末和20世纪初为圣彼得堡皇家芭蕾舞团举行的复兴活动的版本。
在这种背景下应运而生的《吉赛尔》，讲述了一个像是发作在人们身边的玄幻故事，除去林中仙女的部分，剩下的故事似乎每天都在演出。
讲述的是贵族青年阿尔贝特伯爵偶遇乡村姑娘吉赛尔并与之相爱，后来，吉赛尔得知伯爵已有婚约，备受打击，心脏病发，分开人世。（第一幕）
吉赛尔与阿尔贝特 著名的“数花瓣”片段 演员:Xiomara Reyes、Herman Cornejo 伯爵夜间到林间的墓地吊唁吉赛尔，遇到了森林中的“幽魂”，这些幽魂生前都是遭遇被遗弃的女子，在鬼王米尔达的带领下，以报复世间负心汉为己任。
幽魂们 国外皇家芭蕾舞团
在十字架前维护阿尔贝特的吉赛尔 演员:Marianela Nuez、Rupert Pennefather 鬼王判处伯爵死刑，但依然爱着他的吉赛尔的灵魂却维护了他，直到太阳升起，幽魂们消散，徒留一片苍茫森林……（第二幕）
《吉赛尔》自身的剧情很简单，但就是这样简单的主题——恋情中的诈骗与饶恕，使得这部舞剧在任何时期都能惹起共鸣。 而超理想的第二幕是最为著名的芭蕾舞段之一。明明是取人性命的幽魂，却在夜色下像是圣洁不可亵玩的仙女。
《吉赛尔》十分明显地表示了浪漫芭蕾轻盈飘的特性，这时的足尖技术曾经展开到相当时兴的地步，进一步确立了芭蕾舞者“垂直向上”的才干，使得舞者的身姿愈加挺拔。
而《吉赛尔》的“白色纱裙”方式，也表示了浪漫主义芭蕾的服装特征，这一时期的舞剧也被称为“白色浪漫”。
▼ 音乐作风新颖 充溢旋律美 ▼ 为芭蕾舞剧《吉赛尔》所作的音乐是阿道夫·亚当最受人欢送的作品之一。这部舞剧音乐的作风带有典型的国外特征，它旋律漂亮、华美，颜色鲜明，节拍生动，在一定水平上继承了让·巴普蒂斯特·吕利（Jean Baptiste Lully）的芭蕾音乐传统，却又在此之上有十分突出的进步。
固然阿道夫·亚当的杰作《吉赛尔》的音乐曾经十分经典了，但是随着《吉赛尔》一剧的不时改编和完善，其他音乐家也为此剧贡献了自己的力气。其中主要是弗里德里希·布尔格缪勒、路德维希·明库斯、色萨利·普格尼三位。
在音乐方面《吉赛尔》初次在芭蕾中运用了主题旋律贯串的手法，运用“爱的主题”等几个固定动机贯串了全剧。如第一幕中吉赛尔与贵族相恋时的旋律在吉赛尔发疯时的回想中再次呈现，更好地表示了吉赛尔珍爱恋情的美好质量。 这一切培育了《吉赛尔》的神话 最后送上 巴黎歌剧院版《吉赛尔》视频 巴黎歌剧院芭蕾舞团是世界上历史长久的芭蕾演出团体之一。由舞团双明星阵容共同主演的经典名剧、“浪漫主义芭蕾皇冠”《吉赛尔》，该作品是今年巴黎歌剧院的新作。
内容源自网络 或许，会带给你惊喜！
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