【中国雕塑学会】科技反动与雕塑未来——天行意动第二届 ...

科技反动与雕塑未来——天行意动·第二届中国国际动态雕塑研讨会

第五届中国长春世界雕塑大会分论坛之六

2017年9月8日，在“天行意动·第二届中国国际动态雕塑展”开幕的第二天上午，由长春市人民政府、中国雕塑学会、清华大学美术学院、中国文学艺术基金会主办的“科技反动与雕塑未来——天行意动·第二届中国国际动态雕塑研讨会”在长春雕塑艺术馆讲演厅举行。本次论坛约请深圳雕塑院院长孙振华博士为学术掌管，科学家、理论家、学者、艺术家齐聚一堂。

本次研讨会以“科技反动与雕塑未来”为题，由两个板块组成，第一板块主题为“科技反动”，第二板块为“雕塑未来”。

“科技反动”板块大胆跨界，约请清华大学医学院生物医学工程系教授刘静、清华大学美术学院信息艺术系主任徐迎庆带来全新视角。刘静教授同时也是中国科学院理化技术研讨所双聘研讨员，他在《液态金属电子制造与雕塑艺术的融合》主讲液态金属资料和技术反动，希望资料和技术能对雕塑有所推进。从制造业来讲，国度注重技术反动与中国制造2025。雕塑有雕和塑两种外型伎俩，刘教授分别从增材制造和减材制造简述近30年的制造技术的改造。动态雕塑是交叉的学科，在技术发明中表示着艺术的美，艺术对科学同样有极大启示。而液态金属低熔点的特性相对保险，不只能够加大铸造速度，软、流体等性能还能够满足不同方式的雕塑需求。人类雕塑的历史能够看做是新资料、新工具、新技术展开的历史。

刘静 清华大学医学院生物医学工程系教授、中国科学院理化技术研讨所双聘研讨员

液态金属打印

清华大学美术学院信息艺术系主任、“长江学者奖励计划”特聘教授徐迎庆以《新媒体艺术》为题，交流分享基于光影的新媒体艺术。历史上透视学和几何学的展开带动了艺术的展开。当代社会图像、影像、声音、光、磁、电、游戏、网站等以及数字技术在视觉艺术上的应用带给人们多种感官的体验，公众在与作品的互动中，还直接参与到创作过程中。新媒体装置设计艺术是交叉贯串的，光线变更技术在“希望的田野”作品中，在杭州钱江新城的灯光设计中，以及G20时杭州的灯光设计都是光、影分离的应用。同时无人机与灯光配合、动态与静态相配合，能够抵达想要的效果。声音在图像中也得到应用，如故宫《清明上河图》的展览，高质量的影像、图像技术在敦煌数字化中的应用等。

徐迎庆 清华大学美术学院信息艺术系主任、“长江学者奖励计划”特聘教授

在自由讨论环节，策展人、《中国雕塑》执行主编唐尧以为今天的科技如纳米、量子技术曾经触动了世界最深层的实质，在生物工程和人工智能范畴以及信息技术的应用使人类上升到造物者的层面。作为艺术家应该对科技的进步做出十分敏感、敏锐的反映，包含人文价值观的重塑。中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞以为今天清华大学两位教授的演讲梳理了自己的研讨范畴。今天科学技术对美学，对外型艺术、资料、空间、虚空间的改动在加速度。中国美院雕塑与公共艺术教学盘绕科技与技术的分离曾经展开了十多年，对这一点有深化体会。技术是能够反映人文的，好比有次展览看到瑞士人做的雕塑是手动的，深层思索瑞士是做手表的，手动方面比较敏感。作为艺术人文，应该有紧迫感去思索，刚唐尧以为对艺术带来十分敏感、共同的触动。人文如何和科技分离，请求学院教育、请求学生对外型锻炼要有好学之心，成体系化的、完好的科学认识对学科树立十分重要，前景宽广。四川美院副院长焦兴涛以埃菲尔铁塔为例引见技术是怎样细致地改动艺术的。埃菲尔铁塔是钢铁科技对社会带来的庞大改动，在埃菲尔铁塔呈现以前对普通人来说是没有机遇站到百米高空俯瞰大地的。一方面，新技术、新资料对社会大众同样提出了应战。另一方面，科技各方面在无限放大人的才干，使人类无限接近上帝，那么最中心的问题出来了——人怎样自处？艺术家会本能地对技术提问。最后一点是今天在讨论新媒体、新技术与艺术的关系时容易把科技伎俩化、技术化以至庸俗化。好比，十五世纪小孔成像技术辅佐凡戴克完成了写实绘画，而今天的照相技术同样在辅佐完成写实绘画，也就是说技术依旧在完成一个过往的阅历，这是需求警惕的。技术永远在为自己希望的方式效劳，而不是技术在引领不同的体验和观看的角度。而清华大学美术学院雕塑系主任董书兵则以为，实践上小孔成像招致了照相机的发明，照相机终结了古典美术，现代艺术由此也产生了。清华大学倡导的是艺术与科学，艺术在前面，是人文作为主导。雕塑是农耕文化的产物，制造方式在历史上展开是最迟缓的，今天科技展开速度超出我们的想象，3D打印、雕琢技术俭省了时间，给今天的消费方式带来改造。动态雕塑从上世纪中期曾经开端，中国百年来对西方雕塑中止学习，当下的教育和科技展开或许对今天动态雕塑的了解会和以前的概念不一样。天行意动动态雕塑展的宗旨是借助今天的技术完成今天的理想和想象，来发明一个新的视野。

朱尚熹 四川美术学院教授、中国雕塑学会网站主编

在“雕塑未来”板块，主讲嘉宾和谈论嘉宾均是专注于雕塑前沿探求的雕塑家、理论家、评论家，分享了他们关于雕塑未来的观念。四川美术学院教授、中国雕塑学会网站主编朱尚熹在《数字化条件下的雕塑前景》中指出当前雕塑行业曾经大范围运用数字化中止制造，王培波先生90年代初就曾经开端做数字雕塑，隋建国的指纹雕塑，董书兵的《大地之子》都用到扫描技术。当下软件科技的进步能够产生雕塑的触感，数字雕塑前景宽广。其特性是：生态、精确；翻制、扫描后数据直接传输给到厂家，俭省时间和运输成本；制造没有场地的限制，在自己的书房用电脑便可操作，不受工作室限制。朱教授最后提到数字雕塑最终处置的是雕塑的问题，不能沦为工艺品，在看待态度上，雕塑承载的文化含量不能缺失。

郑靖 中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系主任、教授

中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系主任郑靖教授在《从为“动”而动到“为表白而动”》中对中国美院公共空间艺术系中止了引见。国美的公共空间艺术系对动态雕塑的了解是在对装置了解入手。在课程设计中，02年公共空间的研讨方向确立，03年确立景观装置方向，源于基础课程开设的装置结构和机动装置。装置结构课程更多地是了解链接的固定结点和活动结点，了解怎样装配；机动装置课程则是为了“动”而动，要控制基本的机电常识。11年确立艺术工程与科技方向，基础课程中参与了编程课程。机动装置控制动力原理和动力传输，请求抵达三种以上形态的变更。动态雕塑的探求不时在继续，展开到应用计算机模仿想要表白的东西，再将这虚拟变为稿子最后变为理想。学生在经过锻炼后，曾经不再是为了“动”而动，而将诗意、美的规律以及现代理念带到作品中，呈现出为“表白”而动的趋向。

主讲嘉宾还约请了四川美术学院青年教员张增增，他以《破壁》为题分享由焦兴涛教员带领下的四川美院跨媒介工作室的作品。分享了理想与虚拟交互、自然与生态、脑电波传输等装置作品，以及他应用生物发酵技术制造的作品《绝情酒》等。

张增增 四川美术学院青年教员

在自由讨论环节，中文中心期刊《美术》副主编盛葳博士以为科技和雕塑之间存在错误称、不同步的关系。作为实验室的科学不会对雕塑的展开产生直接性的影响，科技对雕塑产生影响体往常两个方面，一是当科技转化为社会消费方式时，一是当科技转化为日常生活方式时。技术自身是工具和伎俩，在科技与雕塑互动关系中存在哲学、伦理、文化等，这时的技术是作为观念而存在的。一方面新媒体、新媒介拓展了雕塑的概念；另一方面，新媒体、新媒介极大地拓展了雕塑的公共性。美国KAO动态艺术组织主席、雕塑家拉尔方索是最早参与到中国动态雕塑展的外国雕塑家，对他十分有感触的一点是往常能够经过新媒体、新媒介看到世界动态雕塑展开的现状。拉尔方索引见了美国KAO动态艺术组织展开的进程，从最开端的三名雕塑家曾经展开成为有六千名雕塑家的世界性动态组织了，也很希望中国的雕塑家们参与。鲁迅美术学院当代艺术系霍波洋教授感激国美和川美的教育理论。他以为科技对雕塑的影响是显而易见的，从最初翻制石膏到玻璃钢再到不锈钢以及焊接技术的改造都能看到科技对雕塑形态带来的改动。科技一方面改动了审美习气，另一方面使艺术理想得以完成。科技带来技术上的创新，而人文则是艺术所要表白的基本。学生也有沿传统与走动态两种不同的展开取向，我国的动态雕塑展在世界上还是有差距的，未来前景是很客观的。广州美术学院雕塑系主任陈克教授看过展览提出两点问题，一方面为什么往常对有时间性的动态雕塑关注？另一方面今天这些动态雕塑为什么仍是很原始的机械原理？他个人以为中国商业的社会环境需求这种张扬的、动感的、快速的、闪烁的、有变更的、吸收眼球的动的东西。希望未来更多的人去思索为什么要做能“动”的东西的问题。

讨论发言

论坛在与听众互动环节中止快问快答。

问：科技带来方便，但失去了雕塑家的触摸阅历与快感，怎样样处置？

唐尧：两手抓两手都要硬。

焦兴涛：第一个，青铜时期青铜酒杯粗笨，今天用玻璃酒杯是不是丧失了繁重感和那种厚重的喝酒的感受？第二个，今天电子书是不是丧失了阅读的手感？

孙振华：我们始于一个问题，终于更多的问题。

朱尚熹：青铜酒杯和玻璃杯实质都是装液体的。

孙振华：朱教员是雕塑的原教旨主义者。

问：请问郑靖教员就业状况如何？

郑靖：学生顺应面很广，并不局限于本专业，有的开工作室。

问：会动的雕塑和不会动的雕塑在一个展览上，会不会不公平，策展人怎样看这个问题？

曾成钢：科技和艺术是融合的，但艺术还是艺术，科技还是科技。科技对艺术是推进，艺术是引领作用。就像刚提到的就业问题，只需把身手学到手，生活不是问题。

总策展人曾成钢先生最后做总结发言

中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院副院长、“天行意动·中国动态雕塑展”总策展人曾成钢先生最后做总结发言。雕塑的未来是需求大家来探求的，是大家共同的，谁离未来更近谁就是最凶猛的。传统也是一样，哪个国度最长久绚烂哪个国度就是最凶猛的。人类为什么要解放自己？刚才唐尧的解释很好，上帝今天做不到的事情，人类做到了。传统、现代以及未来是相通的，特性就是要在世界上做得最好，就像瑞士的手表。今天的中国不要过于纠结，由于地域、方式、历史、思想等的不同，中国动态雕塑所表白的东西自然会和世界有所不同。作为雕塑家应该坚决信心，放松地去探求、去突破，由于艺术的最终目的是处置人类的放松问题。

掌管人孙振华博士以为科技和艺术是双向互动的，科技不只对艺术有庞大推进作用，艺术同样反作用于科技的展开，表往常科技工作者的个人艺术涵养层面，请求以美的规律来做。此次动态雕塑展暨研讨会将推进中国当代雕塑展开，推进动态雕塑进入公共空间以及起到提高动态雕塑公众认知度的作用。今天的展览广受关注，今天的论坛氛围热烈，中国的动态雕塑还会不时“动”下去。

研讨会现场

论坛在中国美术馆馆长吴为山的致辞中揭幕，吴馆长作为第五届长春世界雕塑大会的学术总掌管对曾成钢先生做出的工作表示感激与敬佩。长春世界雕塑大会对天行意动动态雕塑展和科技反动与雕塑未来研讨会十分注重，雕塑大会不只仅是举行像动态雕塑展这样重要的展览，更重要的是要有细致的理论研讨成果来推进当前雕塑的展开。科学技术作为第一消费力对艺术的影响是由来已久的，艺术的展开有技术的驱动才有多样的容颜。天行意动动态雕塑展和研讨会为第五届长春世界雕塑大会添加了颜色，清华大学作为一流大学和雕塑学会一同给雕塑界带来了科技与雕塑的互动，表示的是传统教育与雕塑学科的延展。曾成钢先生携清华大学、雕塑学会引领大家，鼓舞雕塑家积极参与到艺术的创新中去，把国内的与国外的、艺术的与科技的、学校的与社会的相互灵动在一同，是综合性的，是具有力气、具有感化力和凝聚力的学术行为。

文字、视频及资料整理：胡设强、段晓东、闫坤、胡玉多、张卓明