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平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表示的方式，透过多种方式来发明和分离符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表示。平面设计师可能会应用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制造（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计的常见用处包含标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标记和产品包装。例如，产品包装可能包含的商标或其他的艺术作品、编排文本和地道的设计元素，如作风统一的图像，外形，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，特别是当产品运用预先存在的资料或多种元素融合。 固然与平面设计相似的活动本源能够说逾越了人类的历史，但我们今天所知道的这个范畴是一个相当新的术语，于1922年初次提出。在一系列著名平面设计师的辅佐下，这个行业不时在变更和长大。 为了庆祝这一段丰厚的历史，我们列出了40位著名的设计师，从特地从事印刷或杂志设计的人，到专辑封面和政治海报设计师，他们各自都以各自的方式影响了平面设计，在这个范畴留下了自己的印记，并经过努力工作和一些巨大的设计以某种方式塑造了这个行业。 让我们看看世界上最著名的40位平面设计师他们的成就。 01. 大卫·卡尔森（ David Carson）：突破常规 大卫·卡尔森（David Carson）是美国纽约最著名（也最引人争议）的实验设计家之一，他创作的作品， 特别是出往常Beach Culture（海滩文化）（目前曾经不存在了，在这本刊物中发表的作品曾为他赢得超越150座奖项）和Ray Gun杂志中的作品，对於全球年轻设计家的想法和创作方式产生相当深远的影响。 卡尔森自己写的两本书The End of Print（ 《印刷时期的终结》）和2nd sight（《第二视野》）,不时在最畅销的平面设计书籍之列。
02. 索尔·巴斯（ Saul Bass）：设计经典 索尔·巴斯（Saul Bass 1920～1996）是平面设计家与美术制造师，已为60部影片的美术设计和40部影片的片头中止了创意，其中包含周末夜先生、玫瑰战争、金臂人等·他曾为著名企业机构ATT、分离航空公司、国际洛克威尔公司等设计· 索尔·巴斯身为英国皇家艺术家协会名誉会员、纽约ADC会员、AIGA金牌取得者,他是日光舞电影学校的董事、国际设计会议理事.作品被美国近代美术馆、国会图书馆、布拉格美术馆、以色列美术馆等永世性珍藏.索尔·巴斯，美国动画片绘制家、美工师、导演，1920年5月8日生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，毕业后从事过十年自由职业设计师的职业，1946年在洛杉矶创建索尔·巴斯协作公司。 索尔·巴斯在为一些影片中止美术设计时，别具匠心地为片头片尾的演职人员表配上生动生动的动画人物，这些动画人物的形态动作巧妙地提示了影片的主题，反映了影片的基调，从而使单调乏味的演职人员表调和地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰厚了电影的表示方式，广受观众们的喜欢，其后为不少国度的影片所沿用。索尔·巴斯设计片头片尾的影片以《卡门·琼斯》(1955)、《红衣主教》(1963)等片最为著名。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片片和纪录片，如《敏锐的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等。
03. 施德明（ Stefan Sagmeister）：将鼓舞人心的质量混合 施德明(Stefan Sagmeister) 曾于维也纳和纽约求学。滚石乐队、 传声头像乐队（Talking Heads）和路瑞德 （Lou Reed）获奖的专辑封套设计也出自施德明之手，他不单是CD封套设计者，还普遍涉足电影置景、家具、海报乃至书籍设计。施德明似乎在各个方面都得心应手，他曾经成为全方位展开的国际艺术家。
04. 薛·博兰（ Paula Scher）：把字体当作一种视觉形象 薛·博兰（Paula Scher），一名从业超越30年的设计师，这个世界最权威的设计工作室—五角星设计公司（Pentagram）的指导人，用她不时创新的设计思想和灵感塑造着当今美国的视觉文化，其长长的经典设计作品的名单上还包含：纽约公共大剧院的新标识，哥伦比亚广播公司音乐排行榜像太空飞船样子的创新封面，纽约地铁中的歌剧宣传广告，花旗银行ATM提款机和信誉卡上的新LOGO，蒂夫尼（Tiffany）盒子上清秀的形象字体都出自她的手笔。
05. 迈克尔·布雷特（ Michael Bierut）：让复杂的内容可阅读 迈克尔·布雷特（Michael Bierut）经常被以为是“大众化的设计”，这要归功于他共同和无处不在的平面设计措施。 布雷特为“可阅读”设计铺平了道路，经过一个明晰的、直接的设计，复杂的内容变得更容易阅读和消费。
06.马西莫·维奈里 （Massimo Vignelli）：传达思想 Massimo Vignelli被许多人以为是上个世纪最具影响力的设计师之一。作为一个自称的“信息架构师”的设计师，Vignelli努力经过设计将大型的、忙碌的想法紧缩成更易于了解和消化的格式。这在他1972年对纽约地铁图的重新设计中十分明显，他选择了一个实验性的、笼统的设计，饱受争议，但后来被证明十分有效。
07. 梅顿·戈拉瑟（Milton Glaser）：架起观看与了解之间的桥梁 梅顿·戈拉瑟以为“艺术和设计可不是一回事”。过去六十年里，这位88岁高龄的老人设计了近500件海报和无数的视觉标识。“我不时都希望能够走出商业设计圈子进入艺术圈，至于我在这方面取得的成就有多大就要留给后人去评说了。”
08. 保罗·兰德（ Paul Rand）：将文案与设计融合 保罗·兰德（1914年8月15日–1996年11月26日）是一位美国艺术总监战争面设计师，他最知名的企业标记设计，包含IBM，UPS，ABC标记以及史蒂夫·乔布斯的NeXT.。他是美国第一个应用瑞士平面设计作风商业艺术家。是当今美国乃至世界上最出色的图形设计师、思想家及设计教育家之一。
09. 艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）：用排版来表白 艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）是战后英国平面设计界最具影响力的人物之一。他将欧洲的传统与北美新昌盛行文化的融合。他共同的艺术表示方式，使他成为50年代末和60年代英国独立图形设计的先驱
10. 赫尔曼·察普夫（Hermann Zapf）：改动游戏规则 赫尔曼·察普夫（Hermann Zapf）在很多方面改动了字体设计。首先，他是盛行字体Zapf Dingbats、Palatino和Optima等的发明者。他也是电脑排版的先驱，鼎力倡导从印刷设计到电脑排版的转变。除了这些令人印象深化的荣誉之外，他还发明了一个排版程序，这个程序后来为许多现代软件开发提供了信息。
11. 莱斯特·比尔（Lester Beall）：做一个处置问题的人 莱斯特·比尔（Lester Beall，1903-1969）是一位美国平面设计师，美国现代主义平面设计的主要倡导者。在44年的职业生活中，让莱斯特·比尔能够持续看待艺术和设计的发明力是什么？在这段时期，Beall提出理处置计划，来设计创新的问题。他研讨了欧洲先锋派的动态视觉方式，将其合成的部分融入到他自己的审美和构成的图形设计应用中，适用于商业和工业设计。这些应用是恰当，大胆和富有想象力的。在他成熟的岁月里，他仰仗创新，包装和企业形象计划引领潮流，满足了客户的需求。在他的工作方式和作风上，Beall向美国企业证明，平面设计师是一位专业人士，能够发明性地处置问题，同时处置营销和预算的务实问题。并为当代设计从业者提供了评价现有规范的历史参考基础。
12. 克劳德·格拉蒙（Claude Garamond）：发明行进的可能性 大约在1505年出生，克劳德·格拉蒙是第一个以特地从事字体设计作为职业的人。在他的职业生活中，克劳德·格拉蒙制造了一系列标记性的字体，其中许多依旧在运用，如Garamond, Granjon，和Sabon等。Garamond的作品不只为字体设计铺平了道路，也为平面设计行业的展开铺平了道路。
13. 扬·奇肖尔德（Jan Tschichold）：力争新技术 扬·奇肖尔德的职业生活是多产的，在设计上留下了庞大的印记。契克霍尔德（Tschichold）撰写了广受好评的《新版式》（《Die Neue Typographie》）一书，在这本书中，他树立了新的排版规范，推进了纸张尺寸的规范化，并构成了排版层次的指导准绳——其中许多至今仍被援用。 扬·奇肖尔德也是企鹅出版社标记性的橙色封面设计的设计师，在他与公司协作期间，他监视了500多本书的印刷。扬·奇肖尔德对新技术和理论的不时努力使他的名字在聚光灯下成为一个极具影响力的图形设计icon。
14. 威廉·戈登（William Golden）：指导和先锋 AIGA称 威廉·戈登是“二战后出色的先锋团体中的一员，他们塑造了平面设计这一新兴范畴”，他是一位颇有成就的设计师，经过他在哥伦比亚广播公司大胆有力的工作，在作风上改动了这个行业。他还推进人们认识到艺术家和设计师是两个不同的概念，从而辅佐平面设计行业以一种更明白的方式构成。
15. 杰奎琳·凯西（Jacqueline Casey）：把激烈的意义与你的设计分离起来 杰奎琳·凯西是一名平面设计师，以其极具影响力的瑞士作风海报而出名。正是她的工作，辅佐美国和她所在的麻省理工学院社区了解了新兴的欧洲瑞士版式和设计，这些版式和设计后来影响了很多当代设计。 凯西的作品依旧被以为是一个圆满的模范，当你把一个洁净、强大的设计与一个强有力的意义分离。
16. 赛伯·潘列斯（Cipe Pineles）：突破限制 赛伯·潘列斯不是出生在最繁荣昌盛的国度，固然她的童年不时被骚动的时期变更追逐著，即便她的职业生活正好开端在英国的大萧条时期，以至她一而再再而三地只是由于性别被拒于门外，错失种种的就业机遇，她都本着毫不动摇的肉体，带着点不经意突破了当时社会的各样无理限制。
17. 苏珊·柯瑞（Susan Kare）：把你的设计带到科技范畴 苏珊·柯瑞1983—1986 为Apple从事电脑 图标设计。人称Icon之母。Macintosh 1.0发明者之一。Susan kare和她的团队的工作任务是改造冰冷的电脑图标，寻觅标记更人性化，更具沟通力的一面。已有20多年Icon－Design阅历的susan，曾经为多家软件公司设计软件图标。
18.亚伯兰·盖姆斯（Abram Games）：最大意义，最小意义 亚伯兰·盖姆斯是一名二战的官方艺术家，他以其100多幅强有力的、政治驱动的海报设计而出名。 亚伯兰·盖姆斯的作品为各地的设计师们树立了一种趋向，他以自己的座右铭“Maximum meaning, minimum means”（最大含义，最小均值）为模范，这意味着当信息和交流应该激烈的时分，设计应该坚持简单，洁净和直接。
19. 阿明·霍夫曼（Armin Hofman）：将极简主义与语境和意义融为一体 阿明·霍夫曼被誉为瑞士设计的传奇人物，他用强有力的、洁净的设计和他一向鼓舞的有文脉和意义的设计，鼓舞着过去和往常的设计师。Hofman的作品代表了瑞士设计，有目的的设计使他的作品成为有效的、永世的和深思熟虑的设计模范。
20.约瑟夫 米勒 布罗克曼（Josef Muller-Brockmann）：网格系统 约瑟夫 米勒 布罗克曼能够说是瑞士最著名的设计师之一，他的作品从几何外形、洁净的无衬线和充溢生机的颜色捕获了瑞士设计的方方面面。但是，约瑟夫 米勒 布罗克曼最巨大的遗产之一是他在平面设计中开发和运用网格系统，这一措施至今仍被设计师普遍地信任和运用。
21. 西蒙.切瓦斯特（Seymour Chwast）：分离你的设计准绳 西蒙.切瓦斯特（ Seymour Chwast）是美国现代设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。 西蒙.切瓦斯特于1931年出生在美国纽约，1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图战争面设计。他的夫人是美国另一位具有代表性的设计师、Pentagram 五星联盟合伙人Paula Scher（薛.博兰）。
22. 奇普·基德（Chip Kidd）：控制视觉言语 奇普·基德（Chip Kidd） 是当代一名特地设计图书封面的设计师，美国国度公共电台(NPR)称他的作品“引发了美国图书包装艺术的一场反动”。Chip Kidd 共同的书籍封面设计措施是经过视觉言语，以视觉的方式表示书的叙说。正是这种激进的设计思想方式使他与众不同，并使他的设计成为设计界的荣誉。
23. 阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovich）：尝试潮流 阿列克谢·布罗多维奇Alexey Brodovich是美国现代主义平面设计运动的代表人物之一。他在1934年到1958年被聘为《芭莎时兴》的艺术指导，担任杂志的整体设计。他担任这个工作的时间很长，完整影响了这份刊物的平面设计作风。
24. 何布·卢巴林（Herb Lubalin）：玩一些双关语 何布·卢巴林（Herb Lubalin）是字体设计界的大头，听说，Lubalin的字体设计以文案无法做到的方式改动和增强了文字信息，他对视觉言语、双关语和简约的牢牢掌握辅佐他的设计在设计行业留下了自己的印记。
25. Max Miedinger：寻求改造 Max Miedinger是一名瑞士字体设计师，以发明了世界上最著名的字体之一Helvetica而出名(Helvetica原名Neue Haas Grotesk)。Helvetica自身就是瑞士设计的模范——洁净、易读、灵活，而且它没有任何衬线。Miedinger对瑞士设计展开的贡献以一种不可估量的方式辅佐塑造了其运动自身。
26. 艾普瑞尔·格丽曼（April Greiman）：追求新技术 艾普瑞尔·格丽曼April Greiman以多种方式辅佐将“图形”融入到“图形设计”中。Greiman被公以为是20世纪80年代最早影响和鼓舞技术在平面设计和艺术中的接受和运用的设计师之一。在Greiman支持这一举措之前，计算机不时被视为信息处置工具，但在Greiman改动后，计算机行业开端效仿并从未回头。
27. 前田约翰（John Maeda）：互动 前田约翰John Maeda是另一位在平面设计行业重新定义计算机媒体运用的设计师。Maeda的工作探求了他所能接触到的每一种媒介的边疆，包含数字媒介和模仿媒介。这种探求和他的成果成为展开动态图形的基础，在现代平面设计中被频繁地运用。
28. 埃尔·利西茨基（El Lissitzky）：混合格式化的外形和颜色 埃尔·利西茨基El Lissitzky是一位俄罗斯设计师，以他的政治宣传海报设计而出名，他用大量的作风化的外形和颜色来发明一种强大的视觉言语。 埃尔·利西茨基在包豪斯学院的展开中也是一个十分有影响力的人物，这所学校后来产生了一些最具反动性的平面设计师和设计潮流。简而言之，Lissitzky的作品引发了庞大的多米诺骨牌效应，最终招致了许多当代设计理论的构成。
29. 拉迪斯拉夫·萨特纳（Ladislav Sutnar）：经过设计来传达信息 拉迪斯拉夫·萨特纳是一位以经过设计使无意义变得有意义而出名的设计师。他的专长是信息设计，即便用明晰而巧妙的设计使信息对普通观众来说更容易了解和消费。Sutnar的技巧之一是限制他的颜色和字体调色板，这作为一种设计技巧，在今天依旧发挥很大的作用。
30.阿尔文·卢斯蒂格（Alvin Lustig）：暗示，但不明说 阿尔文·卢斯蒂格（Alvin Lustig）是一位彻底改动了书籍封面设计方式的设计师。相比当经常见的创建一个直接概括这本书内容的封面，Lustig选择“Suggest, don’t tell”的封面设计措施，他会先读这本书，然后创建一个视觉上捕获文本整体作风的封面。这种措施在当时是激进的，但很快就盛行起来，往常在大多数书的封面设计中都很常见。
31. 穆里尔·库珀（Muriel Cooper）：用3D设计做实验 穆里尔·库珀Muriel Cooper是麻省理工学院的一名平面设计师，是计算机化平面设计的先驱。在她的职业生活中，Cooper能够运用电脑在她的设计中发明视觉深度、移动、大小变更、焦点转移、3D字体等，这在当时是前所未见的，开创性的。这些来自Muriel Cooper的设计和展开预示和塑造了很多现代数字设计。
32. 吕希安·伯恩哈德（Lucian Bernhard）：极简主义巨匠 在新艺术为王的时期，Lucian Bernhard 开辟了一条新的道路，采用了一种更简约的设计措施。在担任艺术总监期间，Bernhard创作的广告都是纯色的，没有口号，只需简单的插图和标记。这个来自Bernhard的极简主义的小火花后来展开成了一个熊熊的天堂，并在现代设计理论中发扬光大。
33. 奥托·艾舍（Otl Aicher）：发明冷傲的标识
34. 埃里克·尼茨奇（Erik Nitsche）：传达强有力的想法 在他60年的职业生活中，埃里克·尼茨奇在设计界留下了一个无可置疑的印记。涉足设计行业的方方面面后，他做过艺术总监、图书设计师、插画师、印刷工、平面设计师、摄影师、广告商和包装设计师。他的作品具有鲜明的现代主义美学特征，被形容是“在纽约做包豪斯的家伙”。Nitsche的作品不只仅是作为设计的灵感源泉，与此同时它们在工业和商业范畴构成了一种趋向，将设计作为一个沟通想法的强有力的工具。
35. 内维尔·布罗迪（Neville Brody）：共同的边沿设计 20世纪80年代，内维尔·布罗迪经过突破“规则”，彻底改动了杂志、广告、专辑封面和包装设计。遭到朋克运动的启示，对商业市场的局限并不在意，Brody对设计中止了实验和发挥，这赋予了他的作品强有力的、共同的优势，并将继续影响现代设计的很大一部分。
36. 伊万·切尔马耶夫（Ivan Chermayeff）：用笼统外形来设计logo 伊万·切尔马耶夫是一名高产的设计师、插画师和艺术家，在其60多年的设计进程中创作出了诸如美国国度广播中心棱柱形的孔雀图标、大通银行七边形的蓝色logo、美国史密森尼博物馆的阳光logo等经典的作品。
37. 阿德里安·弗鲁提格（Adrian Frutiger）：创建漂亮和可读的字体 阿德里安·弗鲁提格Adrian Frutiger是设计界的传奇人物，最著名的是他的版式作品展示在指示牌上，从伦敦威斯敏斯特到迪斯尼世界。 在他的职业生活中， 阿德里安·弗鲁提格经常谈到字体必须既美观又可读，他经过发明了30多种十分盛行的字体来支持这些说法。字体局类型铸造厂的开创人罗杰·布莱克谈到其贡献时说，“ 阿德里安·弗鲁提格将他个人对字体的审美扩展到大家庭中。这个作品激起了年轻的字体设计师独立思索。”
38. 布拉德伯里·汤普森（Bradbury Thompson）：实验，用一切一切 布拉德伯里·汤普森Bradbury Thompson是设计行业的另一个大写的名字。Thompson的作风被描画为一种推进印刷页面的极限，经过火层、剪切、粘贴和实验摄影、颜色和字体，他发明的设计将继续鼓舞一代又一代的设计师。
39. 彼得·萨维尔（Peter Saville）：大胆而富有表示力 彼得·萨维尔Peter Saville 是最知名的唱片封面设计师。他的作品包含Joy Division标记性的《Unknown Pleasures》封面，以及与New Order, Roxy Music，和许多其他在音乐范畴高知名度的名字协作。简而言之， Saville 大胆而富有表示力的作风辅佐树立了一个评判专辑封面的新规范。
40. 沃夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）：实验排版 沃夫冈·魏因加特Wolfgang Weingart历来不是一个从众的人，他对设计历史的影响在于他对印刷术的实验性运用。Weingart的作品被描画为实验性的、自发的大胆的瑞士设计，和戏剧性的无衬线字体。这种激进实验措施的设计传授给Weingart在他的教学期间的学生，直接影响了新一代的设计师。
（文章内容来自网文） - END - 文｜ 梨花小编 图｜ 梨花小编 编辑｜梨花小编 九个手绘艺术馆、一部西方美术史
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