精品珍藏|专业版音乐常识，学音乐的必须人手一份！

什么是音乐？

这是一个见仁见智的问题，说法很多。直观的讲，音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么觉得的艺术。把噪音（有时也恰当运用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

什么叫噪音？什么叫噪音？

声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波经过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和噪音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫噪音。音乐中所用的音主要是噪音。

音乐中所用的噪音范围有多大？

音乐中所用噪音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴能够奏出其中的88个音，是噪音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的噪音仅是噪音范围中的一小部分。

什么叫音名？什么叫唱名？

不同音高的噪音，是用C D E F G A G来表示的，这七个拉丁字母就是噪音的音名，它们普通依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI.......是唱曲时噪音的发音，所以叫唱名。

什么叫音列？音列是如何分组的？

把上面所说的90几个上下不同的噪音按次第排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

音名只需七个，而音列中的音却大大超越这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？措施就是分组。

人们把音列中的音划分红几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开端，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

噪音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的次第是：

大字二组；大字一组；大字组；小字组；小字一组；小字二组；小字三组；小字四组

噪音的范围用音乐术语来说叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机遇时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

哪一个音是规范音？

国际上规则小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是规范音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规则了规范音的音高，也就等于规则了其它各音的音高。有了这个规范，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了依据。

什么叫全音？什么叫半音？

把C D E F G A B这一组音的距离分红十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之距离着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

什么叫自然音？什么叫变更音？

浅显地说，我们唱歌的时分，那些唱成1 2 3 4 5 6 7的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变更音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

什么叫音阶？

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开端由低至高（或由高到低）按次第排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

c d e f g a b c a b c d e f g a

什么叫记谱法？

一首曲子普通都包含上下、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记载在纸面上的措施叫记谱法。古今中外运用过和正在运用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今运用过的记谱法就有多种。

听说早在战国时期，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱措施记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人运用。不外近、现代在我国运用比较普遍的是简谱和五线谱，特别以运用简谱的人最多。从世界范围来看，运用最普遍的是五线谱。

什么是简谱？

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记载音高的一种记谱法，读过书的中国人简直都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推行的居然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记载多声部的、复杂的音乐，在欧洲简直从未提高过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不外后来他们也不用了。

清朝末年，简谱经过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾盛行一时，从此简谱便在我国提高开来。

简谱作为一种大众化的记载措施，在我国提高和推行音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不外由于它记谱有不少局限，而且往常世界上绝大多数国度又都不用它，我们应当发明条件推行、提高五线谱，以利于进步音乐水平及与世界各国中止音乐文化交流。

什么是五线谱？

五线谱是世界上运用最普遍的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为紧密、精确、科学。

它用五条平行横线记载声音的上下，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短，具有平面感，便于记载多声部音乐。

它于17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有细致引见，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记载下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记载戏曲音乐的专集。

有些人以为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易了解的。其实主要缘由并非五线谱难，而是改动从小养成的读谱习气难。你从小接触的乐谱都是简谱，曾经习气于简谱那一套，往常要改当然难了。假如从幼儿园开端就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一概如此，平常所见的谱都是五线的，旷日耐久，就习气成自然了。

往常有不少孩子三、四岁就开端学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年岁虽小，视读线谱的才干却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧而已！

什么是小夜曲？

文章有各种体裁，如记叙文、谈论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表白心意的歌曲。来源于欧洲中世纪骑士文学，传播于西班牙、意大利等欧洲国度。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾吐恋情，旋律漂亮、坦率、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时期的展开，其方式也有所展开。“中外著名歌曲”中刊登的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上传播甚广。

什么叫波尔卡？

“波尔卡”这个题目不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。来源于捷克民间，曾经盛行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它普通为二拍子，节拍生动、高兴。

什么叫玛祖卡？

也是属于男女对舞用的舞曲。来源于波兰，也曾在欧洲盛行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。普通三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。好比“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表白的心情普通都生动热烈，演奏时需控制这个特性。

什么叫小步舞曲？

“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐巨匠如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。 小步舞曲来源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭盛行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度迟缓，冷静典雅，颇具贵族的作风。

什么叫圆舞曲？

圆舞曲又名华尔兹，也是一种三拍子的舞曲。来源于奥天时的一种民间舞蹈。起初盛行于维也纳的舞会上，十九世纪盛行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和快步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音普通都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特性是节拍鲜明，旋律流利，不象小步舞曲那么文质彬彬。不外必须明白，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就普通状况而言，并非是绝对的。

什么叫哈巴涅拉舞曲？

“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它来源于古巴，其音乐特性为中速，二拍子。好比《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节拍型，就是这种舞曲典型的节拍型。

什么是“学堂乐歌”？

如“送别”、“国民反动歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意义？

清朝末年、民国初年，当时的政治变革家们主张废弃科举等旧教育制度，效法欧美，树立新型学校，于是一批新型的学校逐步树立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，普通就是指呈现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（相似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推行者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的位置。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这能够说是它们的特性之一。

andante allegro.....什么意义？

这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数企图大利语。大家运用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中呈现频率较高的术语释义如下：

意大利文 释义 每分钟拍数

largo 广板 46

lento 慢板 52

adagio 柔板 56

andante 行板 66

andantino 小行板 69

moderato 中板 88

allegretto 小快板 108

allegro 快板 132

presto 急板 184

什么是前奏曲（Pre1ude）？

原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活入手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的收场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独平面裁的前奏曲有所不同。

什么是序曲（Overture）？

乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的收场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调作风，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格方式，末段较短；后者为主调作风，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演化而成。十九世纪以来，从贝多芬开端，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有题目。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

什么是套曲（Divertimento）？

包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联络和联贯展开的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

什么是小步舞曲（Menuet）？

一种来源于西欧民间的三拍子舞曲，盛行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描画许多礼仪上的动态，作风典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所替代。

什么是谐谑曲（Scherzo）？

谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特性是节拍生动、速度较快，常呈现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章呈现，以取代宫廷作风的小步舞曲。

什么是练习曲（Etude）？

用于进步器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其开创人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

什么是浪漫曲（Romance）？

泛指一种无固定方式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特性为：曲调表情细致与歌词紧密分离，伴奏亦较丰厚。

什么是狂想曲（Rhapsodie）

一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初构成器乐曲体裁。其特征是富于民族特征或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

什么是幻想曲（Fantasia）？

一种含有浪漫颜色而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

什么是创意曲（Invention）？

它是以模仿为主的复调音乐的体裁称号，是一种复调结构的钢琴小曲，依据某一音乐动机即兴展开而成，相似小赋格曲等。

什么是即兴曲（Impromptu）？

它原是钢琴独奏曲的体裁称号，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深化抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

什么是摇篮曲（Lullaby）？

又称催眠曲，它原是母亲安慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节拍型常带摇篮的骚动感。

什么是随想曲（Caprice）？

又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲方式。

什么是协奏曲（Concerto）？

指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特性是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐中止中，独奏与乐队常常轮番呈现，相互对答、呼应和竞奏。

独奏时，乐队处于伴奏位置，会奏时，独奏乐器休止，完整由乐队演奏。

古典协奏曲的奠基人是莫扎特。

协奏曲普通分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充溢生气；第二乐章是漂亮的、抒情的慢板，音乐带有叙事作风；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，生动豪迈。

在第二乐章终了前常常加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表示高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

什么是组曲（Suite）？

它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲衔接而成，但在速度和节拍等方面相互构成对比，如巴赫的古钢琴组曲。

近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐当选若干乐曲编成。有的组曲系依据特定题目内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

什么是奏鸣曲（Sonata）？

原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开端用几个相互对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）

后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”替代“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。

奏鸣曲在结构上相似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲方式的体裁之一。

什么是交响曲（Symphony）？

源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时盛行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联络。交响曲的结构，普通分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特性如下：

第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特性是快速、生动，主调具有戏剧性，表示人们的斗争和发明性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的展开，是全曲的思想中心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。在古典交响曲的这一乐章中，常常描写，人们闲暇、休息、文娱和嬉戏等日常生活的现象，以及生动诙谐的心情。

第二乐章：曲调迟缓、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章常常表示哲学思想，人道主义肉体，恋情生活，自然风光等，其内容与深化的内心感受及哲学思索有联络。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

第四乐章：十分快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表示出生括的光辉和达观心情，也常常表示出生活、习俗和斗争的胜利，节日狂欢局面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。因而，交响曲是音乐作品中思想内容最深化、结构最圆满、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表示社会严重事情、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思想以及人们为之斗争的崇高理想等为见长；它总带是有一定水平的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已构成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的构成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作展开到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范方式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题展开措施，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他终身写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲，清丽流利、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作阅历和民间素材，采用带有复调要素的主调作风和旋律化的展开手法，丰厚了交响曲的表示力。他终身共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大反动先进思想和战役热情。他用宽广展开的动机，自己以富于动力性的和声，扩展了展开部的内容，给终了部以充沛表白的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的方式。他用诙谐（谐谑）曲替代了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，以至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位伟人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品” 。自十九世纪开端，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派巨匠之手，交响曲又有了新的展开。