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2022年9月21日下午，在研工部陶非奇教员、朱佳静博士带队下，20余名硕博研讨生参与中国美术学院中国国际设计博物馆主办特展“从呼捷玛斯到未来图景——苏俄设计历史”导览活动，王申博士担任全程导览解说。 创建于1920年的呼捷玛斯，即国立高等艺术与技术工作室，曾是现代设计思想最重要的源头之一。但是它的价值却长期被国际盛行的设计史所忽视。假如将呼捷玛斯仅仅了解为一个曾与包豪斯齐名的学校，那就无法认识到它的真正价值。相反，以呼捷玛斯为起点，展开其背地那张经过艺术和设计来启蒙和变革社会的“蓝图”，你将发现那些对未来图景的超前、系统而雄伟的想象。 呼捷玛斯是一份“任务书”，宣布了艺术家不只是世界的察看家和绘图员，而更应该是世界和宇宙的改造者。在连纸笔都匮乏的年代，先锋派的艺术家没有止步于寻觅理想问题的处置计划，而是热切地经过消费艺术和构成主义将设计未来的任务付诸理论。19世纪末开端构成的笼统主义、至上主义、平面未来主义、剖析艺术和其他的分支和流派，一切的这些都为现代设计作为一种独立学科的构成发明了基础，以至基于宇宙主义与神秘主义的设计实验对20世纪的设计文化也构成了至关重要的影响。 与那些对先锋派的呆板印象不同的是，呼捷玛斯真诚地从传统民间艺术中挖掘新设计的资源，包含了装饰、绘画、玩具、纺织、戏剧等，还有宗教圣像艺术，从中提炼出集体形象、笼统几何形态的意味以及文本等诸多元素。此时，另一个庞大的动力--社会主义苏联基于大工业的技术主义和进步论也对设计展开起到了激进的催化作用。设计的变革在据守肉体家园和奔赴技术未来之间猛烈地碰撞，进发出许多史无前例的“火花”。苏俄设计历史中反映出的矛盾性与复杂性是极端少见的，而这些带来的张力和深思，正是它的耐人寻味之处。 01 设计新的世界观 DESIGN NEW WORLDVIEW 在20世纪初，科学与技术吸收了大量艺术家。物理学、天文学、生物学、心理学和逻辑学中的新发现挑起了许多人的兴味。笼统的、哲学的、高度概括的有关世界及其规律的了解成为了绘画实验、图形实验的内容。正像亚历山大·罗钦科曾宣布的:“构成就是现代的世界观”。彼时，先锋派所倡导的消费艺术运用了工业技术、自动几何图形复制技术来中止实验。这些实验的影响都可见于后来亚历山德拉。埃克斯特、瓦尔瓦拉·斯捷帕诺娃的染织作品，卡兹米尔·马列维奇、尼古拉·苏耶金、伊利亚·恰什尼克的陶瓷作品，以及城市的节日装饰设计、平面设计和报亭、展厅、剧院的设计。由于种种缘由，这些先锋设计作品固然大部分未能以物质形态留存，但在其对现代世界观的影响却久远而深化。 1.1 NEW PERSON,NEW EDUCATION 新人新教育 1920年代初期，关于前卫艺术家和理论家来说，“新人”的培育主要意味着劳动者的社会化和工业化。这一时期的文化教育政策，自始至终为了一个疑神疑鬼的总目的--发明“新人”及由其组成的新型社会。 1920年成立的“呼捷玛斯”学校(国立高等艺术与技术工作室)所要培育的“具有兴隆的形象思想，发明性劳动的意志，置信自己的力气”“发明新事物的可能”“控制现代技术伎俩和科学学问”和“擅长集体工作”的艺术和设计人才正是“新人”的代表。 由于文化提高和扫除文育等运动，加上快速展开的出版业，“新人”的教育并没有局限在莫斯科的学院围墙内，而是经过日常设计渗透到公众生活中。
先锋派服装设计 NEW PROLETARIAN CULTURE 工人文化 1920年代开端，重生的设计和建筑、大众广告和宣传、电影和戏剧、批判庸俗习气的文学，一切这些都构成了新的工人文化，旨在培育“新人”。诗人阿列克谢·加斯捷夫成为了世界上第一个“劳动学院"的校长，在这里工人们科学地研讨在各个消费范畴劳动操作的学习措施。加斯捷夫写道:“黑色的烟囱、厂房、摇臂、气缸。我准备好了与你们交谈，在你们的面前举起双手，讴歌你们，我的钢铁之友们……我走向工厂，就像走向节日的欢庆，走向盛宴"。 社会生活的组织，如食堂和工厂厨房、幼儿园、公社之家的树立都被赋予了庞大的意义。《工人俱乐部》杂志引见了进步的戏剧演出剧目、俱乐部空间组织的案例和课程展开的范例。为了传播文化学问，人们采用“动态报纸”的方式，也就是一种基于政治时势的以宣传建造新世界为目的的戏剧化表演。“经过俱乐部走向重生活"，这样的口号常常被高挂在工人俱乐部的入口。
工人俱乐部
工人俱乐部-象棋桌
亚历山大·罗钦科 为国立出版社列宁格勒分社所作的海报“书籍” 1923年
亚历山大·罗钦科（男式工装） 瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（女士工装) 男女工装的模范 1920年代 1.3 THE ART OF DAILY LIFE 日常生活的艺术 大反动之后，社会和家庭的重生活方式在各大城市中构成。当现代主义作风在欧洲盛行之时，同时盛行着一种收录家具设计和装饰图片的图录。依据这种方式，1925年《日常生活的艺术》作为杂志《红色涅瓦》附录的小册子问世。册子展示了精练的几何形态的设计范例，如俱乐部的家具、用于展示的讲台、俱乐部和木制阅览室的室内设计以及戏剧服装和节日场景都以双色石印(红与黑--构成主义的用色)的方式被印刷在了36张图版上。这类大众化的日常生活的设计经过便携、装配、功用多样、顺应批量消费等特征传达出新型社会的新肉体。
亚历山大·罗钦科 糖罐，茶具系列 1922年
卡兹米尔·马列维奇 至上主义茶具组合 1923年 1.4 CITY OF THE FUTURE 未来城市 正如塞利姆汗·马戈梅多夫所说, 社会乌托邦是人类展开社会正义方式数百年的阅历，是要将人从历史各个阶段所随同的社会不公中解放出来的思想实验室。 苏俄先锋派的建筑和城市设计，在理论中对前人提出的新社会生活模型中止检验和展开。建筑师以“社会设计”为动身点，开发城市新型聚落、住宅和公共建筑，重组社会主义日常生活方式。这些实验的最终目的是为了完成培育“新人”的理想，因而他们更多地关注人的感受，表示出人文颜色。例如，关于城市垂直分区的前卫概念，强调开发人们关于城市“上空”的感知，从而使得其建筑设计的“上立面”呈现了史无前例的形态和审美。从城市的上空到地球的上空，关于人类生活空间的想象从此被翻开了。关于技术进步的笃信让他们在规划和树立中大胆超越技术和功利问题，着手设计未来的世界。
弗拉基米尔·舒霍夫 “舒霍夫塔”——莫斯科共产国际第二广播电台 （沙波洛夫无线电中心） 1920-1922年
“舒霍夫塔”模型
格奥尔基·克鲁季科夫 《飞翔之城》/《未来城市（城市建造与住宅规划中建筑准绳的反动）》设计图 1928年
雅科夫·切尔尼科夫 《建筑幻想》系列第87号作品《音乐建筑的构成想象》模型 1934年 02 建造明天的世界 BUILDING THE WORLD OF TOMORROW 民族传统文化和手工艺与设计融合成为了“苏联装饰艺术作风”，俄罗斯古典式样和帕拉第奥主义等经典建筑遗产在国度形象的塑造中表演了重要角色，无论产品还是建筑都带有意味性和留念性的特征。与此同时，强调功用和理性顺应大工业消费的设计，也在苏联卫国战争和战后重建中发挥出很大作用。1930年代的苏维埃宫项目、苏联农业展览、国际现代装饰艺术和工业艺术展览会苏联馆、国民经济成就展等设计都展示出了高超的艺术和工业水准，这些设计都试图通知人们:“明天的世界属于社会主义”。 2.1 BUILDING THE "GRAND STYLE" 建造“大作风” 在现代派建筑逐步演化为“国际作风”的同时，苏联则着眼于经典建筑遗产。街道和广场上的历史建筑被装饰一新，外墙装上了标语和口号，以及庞大的照明、移动平台、杂技舞台，还有电影、灯光、广播和烟花。 此时，建筑的“大作风”主导着其它的设计艺术。在社会主义城市的概念下，随着旧城改造和新工业中心的进一步树立，奢华住宅区、林荫大道和马路都设在距离企业几步之遥的中央。城市规划师重点关注具有意味意义的大型公共建筑。建筑师遭到大型公共建筑和综合体项目的大范围竞赛的鼓舞 —— 幻想出能够让真正的坦克和骑兵登上舞台的剧院，几十层楼高的人民委员会总部，宫殿般的地铁道。在战争期间，这类作风被留念英烈的建筑所继承。
苏维埃宫竞赛中标计划
苏维埃宫设计图
工人与集体农庄女人 薇拉·穆希纳、鲍里斯·约方 1937年 2.2 SOVIET ART DECO 装饰艺术作风设计 “苏联装饰艺术作风”的设计存在时间相对较短:从1932至1937年。装饰艺术将这种来源于外国的作风，与构成主义建筑理念及古典主义作风的装饰措施相分离，同时又不同于这两种趋向。这种装饰艺术作风不只留下了共同的建筑遗产，还体往常宽网设计、时兴和家具设计中。
苏联装饰艺术作风家具设计
可变式扶手椅 2.3 MODERN PRODUCT DESIGN 现代产品设计的起步 一个国度控制新技术首先要从消费技术的角度动身，通常是从向国外置办消费版权开端，然后才逐步过渡为自主研发。 苏俄现代产品设计在二战前就曾经呈现，如地铁站里的长椅、文化宫的门厅，还有疗养院的配套设备。这类家具和产品通常具有空气动力学轮廓、几何形装饰饰面、镀铬装饰条和专业的骨架。战后的科学和工程技术实力反映在消费品设计中，常常呈现为功用至上的现代主义方式和“大作风”。如1934年，列宁格勒开端消费自主开发的单反窄幅相机原型机，就曾抢先德国“教员”一至两年，这些产品在1950年代于各大国际展览会中亮相，并在世界各地销售。
KVN-49(T-1)型电视机等 03 人文设计＆为人类设计 HUMANE DISIGN ＆ DISIGN FOR HUMANITY 二十世纪六七十年代，苏联的设计师满怀激情地努力从基本上建造一个新世界，在这个世界中人类与有着“人文关怀的”且传承着美学遗产的物品相互作用。1960年代苏联运用“技术美学”来指代设计，并成立了特地的艺术设计局、技术美学研讨所。这些机构努力于“人文设计”，将科学技术、艺术创新与想象都融合在生活之物中，从而增加对个体公民的人文关怀。另一方面，苏联开创了先进的太空设计,这类太空幻想最早能够追溯到19世纪在俄罗斯萌芽的宇宙主义。遭到技术的达观主义和“未来学”的影响，太空设计被了解为是一项持续全人类命运的事业。关于“宇宙”的阅历也经过日常设计渗透在人们的生活中。“人文设计”和“为了人类而设计”这两种思想在日常设计中交汇了。 3.1 Modern product design 现代产品设计的起步 1957年第一颗人造地球卫星的发射开启了“人类世”的宇宙纪元。宇宙的失重环境对太空中的组织生活和工作空间提出准绳上新的请求。加林·巴拉绍夫--苏联宇宙飞船的内部设计者，成为了历史上第一位“宇宙建筑师"。 尤里·加加林于1961年4月12日的宇宙飞行点燃了以全人类为单位的普遍思索。宇宙主题进入了艺术，设计、文学，以至日常生活中。近乎一切都采用流线型的空气动力方式如照明灯、吸尘器、电冰箱、洗衣机、收音机和儿童玩具。 20世纪70年代，列宁格勒的穆希娜高等艺术工业学校(现名施蒂格利茨科学院，圣彼得堡)的设计师们秘密地掌管了苏联整个宇宙项目的设计- 从寓居模块和密闭飞行服，到钳工装配工具和特殊的饮食装置。 关于“宇宙”的阅历一度成为创新的最强大来源，不只在设计飞船和潜水艇时，影响了管理和生活保障系统的设计，而且在开发极北地带时，对处置资源有限状况下的设计也有所启示。
航天服设计原型 3.2 THE GOLDEN AGE OF DESIGN ＆ VNIITE 设计黄金时期与技术美学研讨所 战后大范围的树立让人们对整个生活环境的需求中止了彻底深思。但是当时苏联工业在进步日常生活质量方面的才干远远满足不了民众的需求。此时，苏联设计师尤里·索洛维约夫提出了新方向，那就是，整个工业应该为人效劳。 在尤里·索洛维约夫的推进下，1962年《关于将艺术设计措施引入工业的决议》使设计成为国度政治和公共规划的一部分。同年，技术美学科学研讨所成立。该研讨所由莫斯科总部和位于其他主要城市的十个分支机构组成。 技术美学研讨所发行的《技术美学》杂志成为有关设计新事物、国际展览、心理学家和人体工程学家理论讨论的基本信息来源。随着大范围工业树立的展开，技术美学研讨所还出版针对住宅大小和设备的细致推介书，同时思索到社会主义社会中物的“规范”组合。技术美学研讨所还设计出了最大最温馨的铁路客车，合适于数千公里的行程，能够依据不同状况完成座椅和卧铺相互转换，并配有自主能源和供暖系统。 20世纪七八十年代，艺术设计范畴已不限于讨论个别物品的设计，而是转向“设计计划”，即系统地看待设计和发明作风统一的环境一 城市环境、交通环境、消费环境。苏联最具雄心的“设计计划”是“电器规范”(1973-1979)，由技术美学研讨所的德米特里·阿兹里康制定。以“最大内容-最少方式”为口号的雄伟纲要预设了一切苏联电器的外形划一，还预设了员工工作岗位、工作服、信息图解和消费环境的设计统一。
交喙鸟可伸展台灯（左） 瓦兰折叠台灯（右） 斯维特拉娜·乌索娃 1989年 3.3 FUTUROLOGY IN DISIGN 设计中的未来学 在遭遇生态和能源危机的六七十年代，“未来学”备受关注。它被其开创人奥西普，弗莱希特海姆以为是一种带领人类逃脱黑夜奔向光明的措施。固然苏联一度将科学预测作为“未来学”的本土代名词，但对人类未来生存的关注早已渗透在了从沙俄时期到苏联时期的宇宙主义论述中。 美苏竞争时期，关于未来的想象和研讨早已超越了文艺层面的未来主义，转而尝试创建新的概念框架以改善“人类世”环境(“人类世”即人类活动对环境的影响足以构成明显地质变更的时期)，并为此探求宇宙的更深处。人类世概念正是源于苏联的生物圈和智力圈理论。 这些思想都促使苏俄建筑师和城市规划者重新审视他们的设计措施，从人类生存系统的角度，来探求后工业化和去消费主义化的新社会方式。关于人类如何借助未来科技生活以至修民太空的想象，也同样反映在海报、插图等等各类图像设计中。这些设计中，以宇航员、宇宙居民为代表的“新人”象依然占领了重要的位置。
《青年科技》杂志插画 1933年-1991年 04 导览现场
05 同窗有话说 1.树立真实、客观、完好的设计世界观 学术研讨需求具备客观、求真、批判、广博的全球视野。纵观20世纪展开历史，苏联在艺术、科学、教育等范畴的展开，在当时处于全球的抢先位置是举世公认的。随着中国的变革开放和苏联的解体，几十年来西方的设计思想和理念逐步在中国占领主导，关于苏俄及其他国度的设计研讨逐步被忽视。因而我们更要认识到，我们熟知的经典历史和思想并不一定是了解这个世界独一的线索。世界上很多国度、地域的设计展开有着其自身的历史逻辑，也存在过惊骇世人的出色作品。因而，重新认识全球设计展开线索，树立一个真实、客观、完好的世界文化幅员，也是本次展览的重要任务，苏俄设计或许就是这样一个切入点。 2.基于全民美育，营造全社会的创新氛围 苏联人关于艺术丰厚的想象和壮美的表示，来自于社会的改造和全民的美育。苏联的文化教育政策，自始至终为了一个疑神疑鬼的总目的 —— 发明“新人”及由其组成的新型社会。1920年成立的“呼捷玛斯”（国立高等艺术与技术工作室）学校所要培育的“具有兴隆的形象思想，发明性劳动的意志，置信自己的力气”的“消费者式的艺术家”人才正是“新人”的代表。“新人”的教育并非局限在学院围墙内，而是经过日常设计渗透到公众生活中，使其进入到了一个全民美育的时期。经过艺术与科学不时的碰撞和融合，苏联的社会整体胜利的营造出了一个广博的、生动的、积极的、群体性的创新氛围。 文创中心博士生 王申 “从呼捷玛斯到未来图景——苏俄设计历史” 展览策展助理之一 我以为这场展览有意义的点在于将我对设计史思索的点衔接在了一同，在我本科是视觉传达专业，但是对许平教员演绎下设计史课程充溢了兴味（12年前），当时接遭到的是基于朱铭《设计史》中的主流线索：工业反动背景下产生的设计萌芽，从威廉莫里斯到战后工业设计、建筑作风…其主流内容不时在盘绕英美为代表的政治体系，简直看不到苏俄时期的设计状态。直到选修课上周博教员为我们展示他自己搜集的马列维奇、李西斯基等先锋派的作品，不单单是“至上主义”、“普朗”这样的陌生的词汇涌入我的头脑，更多的是那些简单的图形和构成像代码一样反映出的当时政治时局，与主流设计史脉络显得格格不入，关于当时的我来说有点难以了解但是我将它作为一个线索点埋在了我的记忆深处。直到这场筹办了三年的展览，分三个时期系统性的讲述了19世纪末20世纪初的一段被躲藏的设计历史，将我曾经的记忆点连成了线，并且也认识到仍有许多散落的宝藏等候着研讨和再现。往常的政治格局的变更，文化自信的树立，我们重拾话语权，人文史学研讨也将迎来新的内容。 设计艺术学院研讨生 毕绿 令我诧异的是，呼捷玛斯的教学体系固然与包豪斯以建筑专业为主导的教学体系不同，呈现出协同展开的方式，但呼捷玛斯的建筑教育并不逊色，以至其中譬如住宅设计或是城市规划的一些设计理念，放到往常也依旧具有先锋性与前瞻性。 建筑艺术学院研讨生 秦启尧 看过去，也像是在看未来。 Alexander Rodchenko 认识到了蒙太奇作为一种新艺术方式的潜力，并开端在插图设计中尝试这种技术（摄影与文字相分离），由于没有分散留意力的元素，简约的拼贴成为非言语信息传送中最惊人、最精确的方式，突破了以往摄影、海报、图形的观念。这种艺术表示方式在当代中国画创作理论中也是一条值得探求的道路。 中国画与书法艺术学院研讨生 倪义臣 由策展组教员导览的益处就是能够了解到很多展览背地的故事以及细节，而且是能够突破我们以往更多片面的认知的。好比呼捷玛斯在正式成立之前，它的工作其实是早于包豪斯开端的，并对其有着一定的影响；呼捷玛斯是一个完好的工作体系，涵盖了社会各方面的设计，不同于包豪斯的最终目的是效劳于建筑等等。 这场展览以及导览的深化解说使得我们能够脱离出以往学习的由西方话语关于设计以及社会展开的书写，从另外一个角度去看待无论是设计史以及更多方面的问题。这样可贵的阅历启示了我们，要愈加客观的、多方面、多维度的思索问题，而不是盲目的接受书本或者以往所取得的信息。在主流的历史书写之外，真实的历史常常是多样的、具象的、富有细节的，那是我们要去跟随的。 绘画艺术学院研讨生 魏翰林 “从呼捷玛斯到未来图景——苏俄设计历史”自开幕以来，遭到了专业界和公众的普遍关注和认可。展览原定于2022年9月22日闭幕。为方便长假期间的宽广观众，本馆延长该展览的展期至2022年10月9日。展览面向普通观众开放。本展暂不收取门票，观众须置办博物馆普通门票，参观前请提早存包。 参观须知 疫情期间，该展目前仍限流开放，同一时间段人流量最多为60人，请错峰参观。参观前请在“中国国际设计博物馆CDM”微信公众号实名预定，依据防疫请求，不接受团队预定。 效劳咨询电话｜0571-87200881（博物馆前台） 展览在线解说｜请扫描展厅内二维码观看导览 本文转自：中国美术学院官微 |
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