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“卡地亚当代艺术基金会：陌生景色”4月25日在上海当代艺术博物馆开幕，展览不只展出了克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、森山大道（Daido Moriyama）、马克·纽森（Marc Newson）、大卫·林奇（David Lynch）等国际知名艺术家的作品，还重点展示了5位中国艺术家的作品，这其中，既包含蔡国强和黄永砯两位享有国际名誉的艺术家，还包含了高山、胡柳和李永斌三位新锐艺术家的身影。
▲ 代表各国艺术家的旗帜飘扬在上海当代艺术博物馆的露台上 自1984年兴办以来，卡地亚当代艺术基金会就对中国艺术家投以持续的关注与注重，以同等开放的姿势面对新兴及成熟艺术家。蔡国强和黄永砯与卡地亚当代艺术基金会的缘分能够追溯到上个世纪90年代初，两位受基金会约请赴法参与其驻地项目时，才刚刚处于各自艺术生活的开端。尔后，两位艺术家曾先后多次参与基金会举行的个展和主题群展，并受基金会委托创作作品，同时在各类特别项目、演出、讲座等活动中与基金会展开协作。 点燃的阿拉伯鞭炮 “那时分大家都非终年轻，对艺术和人生充溢激情”，蔡国强在回想1993年所参与的驻地项目时说道。他和黄永砯、艺术评论人费大为、策展人小汉斯（Hans-Ulrich Obrist）和卡地亚基金会现任馆长埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）等一批艺术喜好者及从业人士在巴黎渡过了一段美好时光。
▲ 蔡国强在本次展览自己的作品前 “那时分，大家白天创作，晚上相约喝酒聊艺术。记得有一天晚上，大家全部喝醉了，站在桌子上跳舞，我怎样喊停都停不下来。于是我回工作室拿了一串阿拉伯鞭炮，点燃之后扔进房间，鞭炮发出的巨响才中止了当晚的狂欢。”正是这个驻地项目承载了各国艺术家、音乐家、设计师、策展人等不同群体的欢乐和猖獗，无形中培育了一个潜认识的艺术共同体，让他们在彼此思想的交流和对撞中激起创作灵感。 “一个具有崇高艺术理想的基金会将为艺术家职业生活的展开提供重要台阶”，蔡国强在接受《艺术新闻/中文版》采访时说道。正是卡地亚当代艺术基金会培植艺术的认真态度和恒心感动了他，让他自1993年驻地项目以后一直坚持着与基金会的互动。
▲ 蔡国强作品《白声》于展览现场，图片来源：TANC 本次展览中展出的作品《白声》（White Tone）是蔡国强于2017年接受基金会委托所创作的作品，其称号与题材来自于艺术家对展览主题“动物大乐团”的别致思索：与喧嚣并充溢争斗的动物世界相比，蔡国强更希望描画一个无声的调和境地。这幅作品的巨幅尺寸则得益于基金会提供的庞大展示空间，让蔡国强得以呈现这幅堪与岩穴壁画媲美的火药作品。 以自由的身份中止创作 与很多资助人或委托方不同的是，卡地亚当代艺术基金会从不限制艺术家的创作自由。基金会提供的不只仅是财务上的支持，更多还在于学问和技术上的支持。“这些都是为了能让艺术家把肉体放在创作自身上，”卡地亚当代艺术基金会策展人、珍藏部主任格拉齐娅·夸罗尼（Grazia Quaroni）说道，“固然我们在委托创作和珍藏的时分没有细致的目的和计划，不会通知艺术家这样做或者那样做，也不会说我们想要这一种或者那一种作品，但是这些作品的确又是互通的，由于它们来自于同一个创作背景，那就是卡地亚当代艺术基金会的展览计划。”
▲ 黄永砯，《我们还应当建一座大教堂吗？》，1991年，桌子、凳子、黑白照片和纸浆，卡地亚当代艺术基金会藏品，巴黎，Photo Florian Kleinefenn 作为卡地亚当代艺术基金会支持的首批中国艺术家之一，黄永砯于1989年抵达法国，次年便以驻留艺术家的身份留在基金会工作。当时基金会还位于巴黎郊区的乡间别墅，建筑周围的田园风光和动植物元素为黄永砯提供了丰厚的创作灵感。在驻留过程中，他应用基金会庭院内一根被狂风雨连根拔起的树干中止创作，在树干上包裹洗濯出版物得来的纸浆。在黄永砯随后的创作中，“纸浆”这一元素也被不时重复应用，成为代表其个人作风的经典语汇。
▲ 黄永砯，《我们还应当建一座大教堂吗？》，1991年，作品部分，图片来源：TANC 本次展出的作品《我们还应当建一座大教堂吗？》也运用了纸浆元素，作品灵感来源于1988年巴塞尔美术馆策展人让-克里斯多夫·阿曼与参展艺术家约瑟夫·博伊斯、安塞姆·基弗、雅尼斯·库奈里斯和恩佐·库奇展开的一次对谈，其内容以书籍《让我们建造一座大教堂》（巴黎：L’ Arche出版社，1988年）的方式出版。艺术家将一张桌子和五把椅子用该书的剩余物包裹起来，旨在质疑文本对历史和文化的压榨性影响。 “无论何时，永远坚持猎奇心” “我个人的觉得是，目前的中国艺术，有一部分你看得见，有一部分看不见。我希望能看到更多躲藏的部分”，尚戴斯说。正是借此次“陌生景色”展览的契机，卡地亚基金会向高山、胡柳和李永斌三位艺术家抛出了橄榄枝。
▲ 高山摄影作品《第8天》在展览现场，图片来源TANC
▲ 高山在展览现场其作品前 高山没有在任何艺术院校中学习过，他的艺术创作灵感来源于自己被领养的阅历，并用摄影的方式来重新探求他与养母之间的关系。作品《第8天》经过对他的养母的日常生活瞬间的捕获，尝试发掘人与人之间深化的情感羁绊。
▲ 胡柳纸本铅笔作品细节图，图片来源：TANC 胡柳的早期创作多为在白纸上绘制黑色的植物图像，2013年以后则均以黑色的铅笔线条涂满整个画面。此次展示的四件作品各自以奇妙的不同笔调描画了宁静或喧嚣的海浪微风中摇晃的草丛。轮廓从连续的笔触中消逝，但是又构成一个充溢风险和抵触的暗流涌动的世界。
▲ 胡柳（右）与高山在展览现场 作为中国最重要的录像艺术家之一，李永斌无疑是一个特立独行的典型。他的录像作品从不做剪辑，每件作品都参照一个外部条件设定作为作品的长度，拍摄的对象及动作也被简化到极限。作品《脸16》选自他1994年至2008年间创作的《脸》系列，以飘忽的自画像图像传达关于自我生存和世界实质的狐疑。 高山、胡柳和李永斌的参与成为本次展览的一个重要议题。正如尚戴斯所说：“他们或许尚名不见经传，却个个出色，犹如当年被基金会挖掘的两位艺术家——蔡国强和黄永砯一样，绽放着艺术的光彩。”卡地亚基金会这种一直坚持的“猎奇心”也正是蔡国强耐久以来所认同的闪光点。“不时沿用一个思绪、培育同一种品位、一次又一次推出大牌艺术家的作品太容易了，但这与卡地亚基金会的初衷南辕北辙。‘猎奇心’是基金会永世的主题。”
▲ 胡柳作品（后）在展览现场 本次展览“陌生景色”是卡地亚当代艺术基金会在中国举行的初次大型展览，它不只仅是一次驰骋于多元艺术地带的游历，也是一次关于疆域和语境的探险。正如展览策展人费大为所说：“卡地亚当代艺术基金会在中国举行的展览不是一场单纯的藏品展览”，在与上海当代艺术博物馆的协作中，卡地亚当代艺术基金会的珍藏与上海的本土文化和语境发作了深度关联与碰撞。“卡地亚基金会不是一个美术馆，而更像是一个舞台、部落和集体。我们的珍藏经过一个个项目呈现，这些藏品不是目的，而是结果。这就是我们和其他基金会的完整不同之处”，埃尔维·尚戴斯说。（采访、撰文/TANC） 卡地亚当代艺术基金会：陌生景色 上海当代艺术博物馆 展至7月29日 本文图片均来自卡地亚当代艺术基金会 更多关于卡地亚当代艺术基金会 带来上海的“陌生景色”
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