|
八大山人（1626—约1705）是清代出色的花鸟画巨匠，由于时期特性和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤倾泄于诗书画之中。 因而他的画面中浮现是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，以至禽鸟一脚着地，以示与清王朝势不两立，眼珠向上，以状白眼向青天。 他常常用草书把“八大山人”四个字联缀起来，形似“哭之”、“笑之”字样，表白出人生的大悲痛与大慨叹。
八大山人的花鸟画运用水墨的质感和层次变更来构成视觉的层次与画面的肌理，水墨的质感和质感变更所构成的层次不穷的肌理，发明出天衣无缝的生动气韵。
意境美是中国绘画艺术之灵魂。在中国绘画的传统技法中，虚是指画面中笔画稠密的部分或留白的部分。它给人以想象的空间，让人耐人寻味。 实，是指图画中勾勒出的实物，实景以及笔画细致丰厚的中央。 “真假”是中国传统哲学与美学的重要范畴。在中国传统哲学中得以超越是有而与“有无”，“阴阳”等笼统概念取得了沟通，从而使“真假”范畴在肉体层面上得到了极大的拓展与升华。
一代美学巨匠宗白华以为，“实”是艺术家所发明的细致形象，“虚”是观赏者被引发的想象。宗白华还指出虚和实的问题是一个哲学宇宙观的问题。心象就是画家内心感悟后的形象，也是艺术家心灵折射的图像。八大山人绘画作品及落款中一再表示出真假与心象创生。 八大山人有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了绘画艺术特征和所寄予的思想情感，只需沿着他所提示的这条线索，我们才干真正天文解和观赏这位画家的巨大艺术作品。 八大山人是一个对构图十分敏感的画家，他的绘画和他丰厚的想象和高超的艺术创作灵感紧密联络。他的绘画抵达了极高的艺术境地。
中国传统绘画考究真假相生的艺术手法。中国画意境的传达有赖于画中的“真假”。画家化自然之境为胸中之意是画家客观肉体境地和艺术涵养的表示。 运实于虚，无虚无实，“真假相生，无画处皆成妙境”
“真假相生”在八大山人的花鸟画之中，是俯拾皆是随处可见的。艺术是审美发明与审美体验的活动。正如歌德所说：“要想逃避这个世界，没有比艺术更牢靠的途径。”因而，艺术也是虚幻的，超越理想的。艺术创作也是艺术家生命运动的轨迹，是艺术家生命力的表示，是艺术家的自我肉体的流露与显现。八大山人的花鸟画是画家自身对人生命运的体验和了解的表白。
苏珊·朗格以为，每一个艺术家都能够在一个优秀的艺术中看到“生命”或“生机”，作为一个画家，他的首要任务便是赋予他的绘画以生命，而一件胜利的艺术品，必须具备一种以生命的基本方式相相似的逻辑方式。 （苏珊·朗格《艺术问题》）八大山人的花鸟画成就突出，也最富个性，对后世绘画的影响极端深远。八大山人的花鸟画作品以其共同的艺术样式表示他共同的艺术观、生命观。在他的作品中融入自己共同的身世和超然的艺术个性，最终使得他的花鸟画包含着丰厚的美学意蕴。
八大山人的花鸟画沉浸着浓厚的人的自我认识和历史认识，突破了时空的界线，发明了天马行空的艺术作风，呈现出画家个体的发自内心的呼吁，给人一种孤独的美学震动，具有丰厚的美学意蕴。 八大山人在中国画写意花鸟画上的成就前无古人，把大写意花鸟画推向了一个新的高峰，其花鸟画拓深了水墨艺术的美学意蕴，具有无以伦比的艺术价值。
文章转自：月雅书画 https://mp.weixin.qq.com/s/40fhLacvZhks_TBjseNWCw 免责声明：未标注来源的内容均来源于互联网，我们对文中的观念坚持中立，仅供参考、交流之目的。转载的稿件版权归原作者和机构一切，如有侵权，请联络我们删除或支付稿酬。 北京国艺美术馆 国艺美术馆是北京“国艺华文（北京）文化展开有限公司”投资创建的专业艺术展览馆！国艺美术馆自2012年12月开馆以来，全国政协、中央直属机关工委、中央国度机关工委、中国美术家协会、中国书法家协会、国度画院、清华大学、北京大学、人民大学等多家权威单位在此举行了上百个大型活动。国度指导人李金华、郑万通、阿不来提、顾秀莲、陈宗兴等国度指导人亲切关怀并亲临展馆给予美术馆很高的评价！城市景观研讨中心，文化艺术金融，文化艺术衍生品设计开发中心，艺术电商等都在完善树立中！ 国艺美术馆馆长：王清杰 美术馆邮箱：guoyimeishuguan@126.com 假如您喜欢微信内容，请点击右上角【分享到朋友圈】 假如您喜欢国艺美术馆，请点击右上角【查看公众号】关注 官方微信ID：guoyimeishuguan |
名表回收网手机版
