弦乐四重奏

室内乐中的经典组合

2把小提琴+1把中提琴+1把大提琴

被以为是最高雅、最富于表示力的音乐方式

10 部经典弦乐四重奏

或轻盈飘逸灵动热烈 或柔情蜜意宁静温雅

一同静静倾听精灵般绚烂诱人的室内乐

01.海顿《C大调皇帝弦乐四重奏》

海顿爸爸被誉为“弦乐四重奏之父”，以其数量惊人的创作，为室内乐在方式和结构上奠定了坚实的基础。

这首《C大调皇帝弦乐四重奏》是海顿作品76号《厄多迪伯爵四重奏》中的第3首乐曲，也是弦乐四重奏历史上最经典的作品之一。其中，尤以第三首“皇帝”最为著名，能够说它是一切弦乐四重奏里最盛行的作品。

02.莫扎特《C大调“不调和音”弦乐四重奏》

1785年，莫扎特完成了一组弦乐四重奏，并献给了他的导师兼朋友海顿先生。这组作品共包含六首，编号分别是K.387，K.421，K.428，K.458，K.464和K.465。

这首C大调弦乐四重奏K.465，在第一乐章共同而迟缓的开端小节中，呈现了表示痛苦的和声，由大提琴颤音开端，过渡到中提琴，然后是第二提琴和第一提琴。但是，这段短暂的痛苦是为了迎接行将呈现的C大调阳光快板，我们熟习的莫扎特再度回归。

03.贝多芬《降B大调弦乐四重奏大赋格》

《降B大调弦乐四重奏大赋格》是贝多芬于1825年至1826年间创作的单乐章弦乐四重奏，原本打算用作Op.130的终曲乐章，但由于乐章关于当时乐手的演奏技术请求太高，因而出版者请他另写一段新的终曲。一向不理睬观众意见及口味的贝多芬却同意了，于是以作品编号133出版此赋格。

04.舒伯特《“死神与少女”弦乐四重奏》

在这部四重奏中，舒伯特以简单旋律统揽整部作品的心情，树立起热情洋溢的狂乱之后，随即进入宁静的放松。

在第一乐章中，就表白了激烈的悲愤之情，四把提琴同时奏出斩钉截铁的主题，长音之后的顿音，坚决地表白出了少女内心的挣扎与悲愤。

05.肖斯塔科维奇《C小调第八弦乐四重奏》

1960年7月12至14日，肖斯塔科维奇仅用三天时间创作了这部《C小调第八弦乐四重奏》。由于从头到底贯串了作曲家的姓氏音名主题，也就是D, E flat, C, B，被以为是他最具有自传性的音乐。

06.柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》

柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》创作于1871年，其中最为著名的第二乐章“如歌的行板”，经常单独被搬演出奏舞台，也被改编成为长笛、小提琴、交响乐团等多种方式。

当这部弦乐四重奏在俄罗斯著名作家列夫·托尔斯泰的留念音乐会演出出时，听说作家在演奏到第二乐章时感动得流下了泪水：“坐在我边上的托尔斯泰，当听到我《第一弦乐四重奏》的行板乐章时，泪流满面”。

07.勃拉姆斯《a小调弦乐四重奏》

这首a小调弦乐四重奏创作于1859年至1862年间，最终修订于1873年巴伐利亚山中，同年10月在柏林首演。

乐曲中多样的旋律技法，发明了极富个人特征的、丰厚的、宽广悠长的旋律，塑造了丰满生动的音乐形象。

08.门德尔松《降E大调第一弦乐四重奏》

门德尔松的《降E大调第一弦乐四重奏》是他早期的一部室内乐作品，创作手法有着贝多芬晚期室内乐作品的作风，但这首作品相对愈加温润甜美，有着门德尔松共同的细腻、蓬勃、明快的音乐气质。

09.德沃夏克《F大调弦乐四重奏》

德沃夏克1892年受邀赴美国担任约音乐学院院长。初到美国，德沃夏克被富有生机的这片土地所感染，并被黑人灵歌中变幻莫测的节拍与漂亮庄严的旋律吸收。

德沃夏克极富想象力地将在美国其间感遭到的印第安音乐与黑人灵歌相互分离，写下这部可谓19世纪最出色的捷克音乐创作出《F大调弦乐四重奏》（又称美国弦乐四重奏）。

10.德彪西《g小调弦乐四重奏》

德彪西的室内乐作品未几，但贯串他全部创作生活的始未──属于初期作品的ｇ小调弦乐四重奏以及暮年的三首奏鸣曲。弦乐四重奏的降生是作曲家才气崭露，取得了完整的胜利，最后三首奏鸣曲则显现出他走向更为笼统、更为精炼的作风。

这首ｇ小调弦乐四重奏，创作于1893年，旋律是复杂而非歌唱性的，感官层面上有点懒洋洋的，和声的作风介乎清亮和缥缈之间。第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵构成鲜明对照。在一个精准而富有生气的演奏中，这一切都会熠熠生辉。德彪西的音乐请求人们对他精雕细琢，不然你会漏掉许多东西。

听上音副教授吴淑婷讲室内乐

9 节精品课程 7 位重磅嘉宾

第1讲 敞开心扉 走进室内乐

· 什么是室内乐

· 室内乐与教堂、歌剧院音乐的区别

· 了解室内乐的多种编制

第2讲 室内乐的组建与排演

· 为什么需求学习室内乐

· 如何选择合适自己的音乐会

· 室内乐排演技巧

· 了解室内乐合奏的要素、措施以及规范

第3讲 开端探求 巴洛克时期室内乐

· 巴洛克时期的代表人物以及艺术作风

· 巴洛克时期的乐器以及演奏方式

· 走进巴洛克时期的室内乐-古乐团

第4讲 黄金年代 古典主义室内乐（上）

· 古典主义时期是室内乐展开的黄金时期

· 了解古典主义时期历史背景及代表人物

· 吴淑婷对话吕翔，聊一聊古典主义时期室内乐

第5讲 黄金年代 古典主义室内乐（下）

· 古典主义时期是室内乐展开的黄金时期

· 古典主义时期最为重磅的音乐家-贝多芬

· 吴淑婷对话于翔，谈贝多芬的室内乐

第6讲 室内乐在浪漫主义时期（上）

· 了解室内乐在浪漫主义时期的展开背景

· 浪漫主义作曲家室内乐作品的多样性

· 吴淑婷对话宁峰，谈一谈浪漫主义时期室内乐

第7讲 室内乐在浪漫主义时期（下）

· 中欧&挪威&俄罗斯作曲家的室内乐作品

· 探求浪漫主义时期作曲家室内乐作品的多样性

· 吴淑婷对话盛原，谈钢琴室内乐的展开与变更

第8讲“远离家园” 20世纪与当代室内乐

· 了解20世纪与当代作曲家的创作理念

· 探求20世纪与当代室内乐的作风特性

· 吴淑婷对话陈晓勇，谈当代室内乐的创作与展开

第9讲 室内乐舞台的背地

· 室内乐学习的目的与意义是什么

· 如何看待室内乐的展开前景与理想就业

· 中西方室内乐市场的区别是什么

· 中国室内乐的现状与展开

主讲嘉宾 -吴淑婷

室内乐演奏家

上海音乐学院副教授

上海音乐学院国际室内乐中心副主任

上音附中室内乐学科副科长

“汉”四重奏成员、ELA友人室内乐社团长

现任上海音乐学院副教授的 吴淑婷，是全国第一位在音乐学院附中专职的室内乐教员，关于室内乐的贡献肉体，为她带来了在该范畴特殊的成就。2018德国唱片评论奖授予她“最佳艺术家”奖。吴淑婷担任的职务还包含上海音乐学院国际室内乐中心副主任，上音附中室内乐学科副科长。

作为生动的室内乐演奏家、上海音乐学院“汉”四重奏成员，ELA 上海友人室内乐社团长，吴淑婷与同事们一同从事弦乐重奏的演奏与教学。ELA在全球范围内努力于推行经典 20 世纪以及出色华人室内乐作品，至今积聚作品 140 余部，足迹遍布欧洲、美国、亚洲等多个国际国内室内乐舞台，并且出版和发行了多张室内乐唱片及数部室内乐教材。她所执教的22组学生106人次获国际国内室内乐竞赛名次，个人15次取得国际和国内的优秀教员称号。

吴淑婷毕业于德国汉堡音乐与戏剧大学、上海音乐学院小提琴演奏专业，获双硕士学位；西班牙女王高等音乐学院弦乐四重奏专业文凭。具有丰厚乐队演奏阅历，曾担任上海音乐学院青年交响乐团首席、亚洲青年管弦乐团首席、德国汉堡音乐学院管弦乐团首席、德国汉堡交响乐团实习副首席、上海东方交响乐团首席。

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