《拾穗者》1857年 布上油画 85.5×111cm 巴黎卢浮宫博物馆藏 在这片宽广的土地上,米勒相继创作了《拾穗者》 、《晚钟》 、《牧羊女》和《喂食》等名作。让人们充沛感遭到了乡村生活的艰苦与残酷,也感遭到这些质朴的劳动者灵魂深处的高尚和坚忍。—— 前言 名 家 油 画 + Jean-Francois Millet 让·弗朗索瓦·米勒 法国, (1814-1875) 米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家,在巴比松共生活了27年,基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中简直没有闲钱,有一点点,就换些颜料画布作画,真实没有,就自己烧制木炭条继续画画,从未停歇。所以他的画作很少有大幅的,一米左右的都未几见,多为50厘米以下。 无更多钱买颜料的米勒,经常量体裁衣,自己烧制木炭条画素描。仅仅是素描,也全是那么地出神入化。 收工了,吃饭了,闪烁的油灯下,男人编竹筐,女人缝补衣裳,提篮里的小婴儿,正酣畅入睡。看看这美丽的光! 树条抽枝,雁雀飞起,一派旖旎晨曦。 辛劳一天的农民,种菜种得疲惫不堪,坐下来喘息未定。那个时分的艺术家,再无人留下过这样的劳作画面了,它因之有着重要十分的意义。 躲在门板后等麻雀进圈套。多么清新可喜的画面呀,再艰苦的生活,都有它的自由怡人处。画么,噢,上帝,怎样画得这么好! 每个看到这个画面的人,笑意都要飞上嘴角。人生的第一步,要迈向父亲。此幅作品,崇拜米勒的梵高,曾经画过相同的一幅,以它向米勒致敬。 夫妻共同剪羊毛。力气大的男人捉住羊,仔细的女人,动作娴熟地将羊儿的长毛剃尽。 冬天将至,砍下柴禾准备过冬。看那枝枝条条的用笔,真是绝妙。 米勒于艺术史中被视其为最重要的那几幅史诗般的作品,都未放在此篇文中。我是想说,米勒其它的作品,一点不逊色于人们景仰的那几幅……来感受一下这如圣母圣婴一样的画面吧,妈妈手把手教女儿织毛衣,美极了呀。 我们不得不说,固然当初米勒与巴黎彼此不如意,但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦,无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等巨匠的原作的可贵阅历,对他后来独树一帜的艺术方式起到了至关重要的作用。 在巴黎寓居与挣扎过的那十二年,作为一种人生的磨砺与检验,反而让他更确认哪种生活真正属于自己,对哪一种生命方式更怀有情感。 他是农民,他决议回到自己的领地上是再正确不外了。 他那颗朴素的心,合着手中朴素的笔,要去绘出农民兄弟最朴素的人性实质,也再适合不外了。 看米勒的画,有多么的好啊。 那么温和的调子,一切掩盖在半透明的朦胧中,充溢着静谧的美感,洋溢着由衷的欢欣。 他并不一笔一划明晰地描写人物的头绪手足,他的勾线与用光都极高明,于若隐若现中,将人物一切的神态与表情都历历呈现出来了。 山峦草垛,树林花草,泥土小溪,牛羊鸡鸭,也照样若隐若现,但该在的轮廓都在,该有的细节都有。 学画的人都知道,用“有”来表白“有”,不够难。要用“无”来表白“有”,十分的难。 米勒的笔在“有”与“无”之间自由穿越,技艺臻至庖丁解牛的境地。他的笔触还那么温情。 米勒笔下多女人与婴孩,她们不着眩目的白衣白裙,也没有宗教画里轻盈如羽的飞翔感,全是衣着粗布衣服、跃动着心跳的实真实在的平凡人。 女人在劳动的环境里或立或行,婴孩在家中或游玩或入睡,却都如来临人世的圣母与圣婴,分发着一股令人心醉的甘美滋味。 米勒许多生动入微的画面,再现的其实就是他自己的家庭。 他的终身与妻子相濡以沫,他们共同哺养了九个孩子,生活固然清贫,劳作已然艰苦,却并没有剥夺全家拥抱在一同的欢爱与温馨。 我最爱那母亲照料着婴孩、于灯下缝补、教他们读书织毛线的画面了,每看一遍心都要陶醉一回。 也爱看他们一家人房前屋后地做吃食、忙农活的生活场景,幅幅勾魂摄魄,直接切入人的情感深处。 他的笔触更是十分端庄崇高。 西方人有浓郁的宗教情结,过去的艺术家,画神的多于画人的人。 耶稣、圣母、维纳斯、天使,他们是神,是艺术家最钟爱的题材;国王、主教、哲学大家、学界巨匠,他们是人,是艺术家景仰、爱描画的人物。 在众多艺术家精深的笔下,神有神的容貌,人有人的样貌。 而米勒的画呢,多是在田间低头弯腰劳作的农人农妇,衣履厚重,气息缄默,容貌质朴得无以复加,可是,那真是神奇,他笔下的农民,怎样看都带着神性,有神的呼吸与样子。 这是他心中装满着对劳动者忠实的情感,笔头自有一股忠实气,画面也因而有了神普通的静穆与端庄的缘故。 《晚钟》 我们最为熟习与敬慕、永世保存于卢浮宫里的米勒的那幅《晚钟》,就约只需半米的尺幅。 方寸之间画出一对田间劳作的夫妻与神、与大地的呼应关系,至纯至美,感动着见到它的每一个人,也一直感动着以前并不完整懂得他的艺术价值的、他自己的国度。的确,《晚钟》是在米勒逝世后,法国政府花巨资购回的、他们钟爱有加的国宝。 这似乎是对今天的艺术家们的一个重要提示:尺幅大小与作品所要传达的深化意义之间,没有必定联络。小幅作品,也能够有史诗般的魄力。 在不同的艺术家眼中,艺术有它不同的任务。 嗜美之人把艺术看成是美的天使, 擅长思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨, 有宗教情怀的人视艺术为自己的宗教, 而米勒只说“艺术的任务是一种爱的任务”。 这句话是最有高度也最谦卑的。 艺术家赏美画美不是难事;而思辨是向理性迈进,不见得要有温情;宗教么,可能只是自己的个人信仰,不一定与他人有关。 唯有把爱当成任务的艺术家,他的每一次笔触都仿若是在施爱,他的画面也才总是洋溢着那种温和安定的气息,以及,充溢着一种人性的光辉。 最人道的,其实是最接近神性的。 看他的作品相当于是在受爱,人的心,怎样会不被深深地感动。 我不时不舍得写米勒,今天终于知道,我是怕我对人世,不如他那么忠实与谦卑。 此幅《嫁接树木的农夫》也是巴黎卢浮宫珍藏的作品。接近一米大,是他少见的大尺幅作品中的一幅。不知米勒省了多久的钱,才有资料画出这么一幅好画来。 《把尿》这幅油画只需29×512.5px的尺寸。但你会介意它小吗,你是认识不到的,你只会赞扬它的传神,它的温情脉脉。 这幅《喂食》,百看不厌。或许,是想起自己在幼儿园得到的母爱?噢,米勒的光,把控得如此高超。 这是上篇素描《剪羊毛》的油画版,喜欢得不得了。 作为米勒最忠实的粉丝梵高也曾临摹过。 《休憩》最能看出米勒的个人情怀,他的温厚,他的隐忍。他不为生活艰苦而谴责命运,只是再现它,让世界来体恤这种艰苦。 米勒说:“我从未见到过欢乐,我所知道最高兴的事情就是静谧和缄默。”但谁说静谧与缄默不是更深的欢乐? 《倒水入瓮的女人》也是小尺幅的油画,它同时还有版画与素描,张张精彩之极。 《搅牛奶》近一米长的素描! 让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 最初只是个诺曼底种田的农民, 而农民应该只识种田,是不应该画画的。 近二百多年前的巴黎一往常天,从性质上来讲,更多是有产阶级与上流社会的乐园,是高雅艺术展开的发源地,农民轮不上有产者正眼看一看,想画农民的人更不用瞧上一眼了。 但人的天赋不会因预设的外部条件就躲藏不出,米勒因种田磨得粗糙的手,拿起画笔居然冷静有加,十七八岁曾经画得有模有样了,可见上帝是很偏爱这个对生命充溢忠实的农民之子的。 因家庭尚算富有,二十岁出头,父亲便将他送去巴黎学习绘画。 能够说,无论是米勒对巴黎,还是巴黎对米勒,双方都无法接受彼此。 画室里的同窗厌弃他是个乡下青年,说他土,教员也嫌他不懂装懂。 米勒对巴黎的种种矫情庸俗,浮光剪影的欢乐做作,也感到难受万分。 只需去到卢浮宫,他才觉得那是一片乡村风光般清新的绿洲,难以计数的巨匠们的作品,梗塞了他一双盼望艺术的饥渴的双眼,震憾着他的心灵,令他惊喜到差未几晕厥。 目测心记,潜心揣摩,他的绘画技巧一时大长。 在我们往常所见到的他一些杰作如《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女与群羊》里,都能依稀见到一些艺术巨匠如德拉克罗瓦、尼古拉斯·普桑等的薄薄的影子。 《牧羊女与群羊》 有天赋的人不一定同时被给予财富。 当艺术家,假如不是家底殷实,假如作品一时不被需求,一定了就是要与清贫为伴的。由于绘画的那个过程,无法再去发明其它财富,相反会愈加耗费,画布颜料等等工具,都需求用钱去置办。 为了养自己的绘画,米勒也画过他深恶痛绝的巴黎的那些庸俗女郎。 但他很快认识到这相当于是自己在走死路,拐个弯儿不见得解救了自己的艺术,只怕把未来的艺术生命也要搭进去。 一旦认识到问题所在,他就宁愿清贫、而只照艺术的地道道路走了。 他要画他想画的、熟习之极的东西。 彼时的巴黎,一时也无法认识到这个土里土气的艺术家的价值所在。 “巴比松画派”是我们今天很熟习的一个法国艺术画派,而在当时,巴比松只是巴黎远郊枫丹白露旁的一个贫穷封锁的乡村,零零星星有几个艺术家因那里的风光奇美,去寓居过。 米勒算是最早住进巴比松的艺术家之一,他是跟在法国哲学家卢梭身后住进来的,一住就不走了。 他是农民,他与他的妻儿回住到乡下,如鱼得水。 乡村只需风光与农民,他在劳作之余,就画农民与风光。 他笔下的农民,无它,洗衣做饭,捡拾柴禾,打草收获,喂孩担水,谈情说爱,就是身边发作的事,就是自己做的事。 第1945期 —— 米勒:艺术的任务是一种爱的任务 【 版权声明 】 我们尊重原创。《国际艺术大观》所推内容若触及版权问题, 敬请原作者告知,我们会立刻处置! |