王玉平:行吟的歌者

张伟/文

王玉平先生的近期绘画作品，描画老北京视而不见的场景，暖和敦厚的韵致洋溢其间，他把平凡直观的真实场景再现为表示的隐喻，那种恍若隔世的熟习，让观者在庞大叙事和田园牧歌之外，寻觅到有的意味的东方意象，在“心游物外”与“物我为一”的诗意中，感遭到民族文化的肉体以及中国艺术的共同审美取向，表示出了他卓尔不群的造境才干和艺术素养。

观赏王玉平先生的画作，好像奔赴一场大型交响音乐会，唯有身临现场，才干体验到初见时第一时间给人的震动体验。或许，很多人第一次见到王玉平先生的《我在马路边》，整个人在巨幅画前就杵立住了：那大片大片的故宫红从五湖四海铺陈而来，与高级灰色产生相得益彰的雄壮混响，浓烈的宛若产生庞大的磁场，将自己猛然的“吸进去”，那些复杂中归结的简约图式，纷杂里寻求单纯的颜色，喧嚣里烘托出静谧场景，无不表示尽宽广、致精微的哲学的意味，他以笼统化的东方写意肉体，写照描写了最具震动的艺术言语，把散碎的生活片段拉回到艺术的表示层面，产生似曾相识却从未探求的神秘感，营构一种肉体性的艺术体验。

王玉平先生建构艺术世界的实质来自他的地道，他对绘画的态度单纯而专注，演绎成一种极致的放松。艺术家在创作中常常要么太放松，要么太抑止，王玉平先生恰如其分的抑止，他疏忽视觉的、装饰性的要素，人物和环境的组合、对细节有节拍的把控，产生巧妙的体验感，在轻松感的表白中，映射他着重于外与内共举，中与西双修，在具象和笼统之间提炼了不同场景和人物内在的容颜，逐步找到了一条回归自我内心的道路，进而有了自己“当代性”的艺术作风，构成了他油画的主要审美特征。

王玉平先生的很多创作是“现场写生”而来，强调人的“在场”和肉体“在场”的统一，对王玉平先生而言，北京不只是他生活的故乡，更是肉体的故乡，他足够的“了解”并生发自内心的表示渴求，才是王玉平先生北京街头写生的内生基因，由于对北京状态的熟稔，和自己对北京特定肉体宗旨的内在掌握，因而他才有了超越对表象的摹写。写生，对王玉平先生而言不只是一种创作伎俩和措施，更是一种观照方式、一种完成心眼手联动的媒介，唯有此，他表示的北京不只有外在的自然造化，更是倾注了他内在的生命情感，心摹手追，探幽索微，映射他超越时期的艺术观念和肉体走向。

王玉平先生油画作品呈平面化特征，他经常采取直抒胸臆的方式直接快速地平涂，抓住第一觉得中止生动地颜色规划，在逸笔豪迈的节拍中，慢慢找到并全力烘托出几处描写十分精密的中心区域，使画面构成一种张弛有度的节拍。王玉平先生写生过程中用线的宽窄、深浅、重轻、疾徐，以及中途之顿挫、转机等，具有生动而有力的传情效果，这种节拍与气候，是他重复锤炼熟能生巧，日积月累，笔触自然的让线条与色块融叠一同，经过对颜料肌理的处置，强化描画景物或厚重，或轻快的质感效果，慢慢地进入自如纵心入笔的“无法”之境，点、线、面等诸多元素使不同的笔触纵横恣肆、意趣盎然，构成有意味的方式的外型，使描画的现象经过单纯化后，仍抵达一种平面感与空间感，他笔下的景致在熟习景物再现过程中显显露的个人体悟和洞见，常常比通常愈加典型和深化，赋予画面一种内在强劲的生命力，表白出了特殊的时期审美认识感。

苏珊·朗格在《艺术问题》说：“艺术品实质上就是一种表示情感的方式，它们所表示的正是人类情感的实质”。王玉平先生作品以暗喻的方式表白对生命的种种困惑和生命中的难解之谜，他的作品包含了对人生、生命忧患与焦虑，并表示了一位当代艺术家应有的人文关怀。他刻意将明亮的颜色的饱和度降低，画面上豪迈的大色块，很多都呈现高级灰的颜色，颜色浓郁却不事张扬，色块在整个画面里相互限制，暗含一种内在的逻辑与次序，巧妙地将颜色混合融入画面中，给人以圆满调和的自然视觉呈现，发明出了丰厚而具有感染力的效果。

或许，艺术本无传统与当代之分，王玉平的油画艺术呈现的是中西无碍同步吸收转化，凡他所见，皆为仰仗，万物皆为他所用并不为所囿。因而他的作品饱含时期创见的同时，没有丧失自我根性基因底色，他对具有民族文化特征的绘画言语探求，凸现出一个当代艺术家在全球化语境中所特有的情愫，他的作品也是以艺术大家的眼光，从绘画的角度去审视日常事物，中止理性的思索和哲学的关怀，对文化的关注和情感的宣泄，在一定水平上完成泅渡灵魂的崇高的职责和任务，具有的蓬勃的生命意态，为时期重建人与自然的诗意化联络提供契机，展示出他向往地道的心灵世界。