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浪漫主义时期的欧洲音乐 The European Music in Romantic Period
刘小龙 北京大学艺术学院副教授，1996年起在中央音乐学院音乐学系学习，先后取得学士、硕士和博士学位。主攻西方音乐史，关于德国作曲家J.S.巴赫、贝多芬，以及19世纪早期欧洲音乐文化有特地研讨。写作的重要论文有《利都奈罗在<勃兰登堡协奏曲>中的运用》、《论贝多芬晚期弦乐四重奏的作风转变》和《“从心灵而发—但愿再次—回到心灵”——论贝多芬<庄严弥撒>的创作特征、信仰内容和宗教文化背景》。 2006年为留念奥天时作曲家莫扎特诞辰250周年主编了《你好，莫扎特——26位中国音乐名人访谈录》（中央音乐学院出版社）；2009年出版专著《论贝多芬<庄严弥撒>》（北京大学出版社）；2010年2月，掌管翻译并出版《钢琴音乐简史》（F.E.科尔比 著，人民音乐出版社）；2011年，完成《贝多芬：音乐与人生》（列维斯·洛克伍德 著，2003年）翻译工作。目前，刘小龙在北京大学开设的课程包含《世界音乐精髓》、《中国近现代音乐赏析》和《浪漫主义时期的欧洲音乐》，并且在北京大学教育学院、国度大剧院艺术资料中心和中央音乐学院继续教育学院兴办专题讲座。刘小龙的音乐讲座倡导化专业理论为浅显演绎，希望宽广听众从讲座中取得对音乐的兴味，把音乐作为生活的良伴。音乐是人类文化的组成部分，理应成为人人可观赏，可感悟的艺术精髓。刘小龙的讲座细致生动、氛围生动，以顺畅的表白和巧妙的剖析增强者们对音乐的认知和感悟。
中文简介 《浪漫主义时期的欧洲音乐》是一门特地引见19世纪欧洲音乐文化的断代史课程，主要针对浪漫主义音乐的产生和展开过程中止剖析解说，使学生经过对音乐的倾听和剖析，以及对经典音乐理论著作的章节阅读，较为全面天文解和控制19世纪的欧洲音乐文化，激起学生对艺术审美和文化研讨的兴味。 本课程就有关浪漫主义音乐的15个专题展开课堂教学，经过对作曲家及其代表性作品的深度解说和剖析，逐步廓清浪漫主义音乐作风的历史沿革、审美特征、文化语境和艺术影响。本课程的教学亮点在于： 第一，注重对浪漫主义音乐的时期背景和文化语境加以引见和剖析，系统阅读经典音乐史著作和研讨论文； 第二，采用大量视听音乐素材和前沿性的文化史料作为授课支撑； 第三，启示学生对欧洲浪漫主义文学、绘画，以及其他艺术现象的关注和思索，从开阔的文化视野中掌握19世纪欧洲音乐的方式、作风和思想。 第四，注重中西音乐文化比较，特别对浪漫主义音乐对中国近现代音乐的影响中止特地研讨；第五，充沛应用互联网在音乐文化信息检索方面的方便条件，鼓舞并组织学生查找前沿信息，开辟专题论坛。本课程力图深化浅出的引见各种音乐文化现象，不在技术理论问题上给学生的倾听和了解带来障碍。本课欢送我校正西方文化怀有兴味的同窗前来倾听，使师生在课堂内外的互动交流中取得思想争鸣、教学相长的良好效果。 教材 Romantic Music：A History of Musical Style in Nineteenth-Century Europe,Leon Plantinga,W.W.Norton & Company,1984,19世纪音乐史,格奥尔格·克内普勒,人民音乐出版社,2002,Music in The Nineteenth Century,Walter Frisch,W.W.Norton and Company,2013,978-0-393-92919； 西方音乐通史,于润洋 主编,上海音乐出版社,2001,The Romantic Generation,Charles Rosen,Harvard University Press,1995,A History of Western Music (seventh edition),Claude V.Palisca, J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout,W.W.Norton & Company,2010,A Brief History of Music in Western Culture,Mark Evan Bonds,Prentice Hall PTR,2004,The Cambridge History of Nineteenth-Century Music,Jim Samson,Cambridge University Press,2001,Nineteenth-Century Music,Carl Dahlhaus,University of California Press,1989, 教学大纲 《浪漫主义时期的欧洲音乐》是一门特地引见19世纪欧洲音乐文化的断代史课程，主要针对浪漫主义音乐的产生和展开过程中止剖析解说，使学生经过对音乐的倾听和剖析，对经典音乐理论文献和研讨论文的阅读，较为全面天文解和控制19世纪的欧洲音乐文化，引导学生参与音乐审美和文化研讨，深化探求西方音乐在近代历史展开中的来龙去脉。 第一讲：导论 什么是浪漫主义？ 18世纪中晚期的欧洲浪漫主义文艺思潮 浪漫主义音乐的滥觞 第二讲：路德维希.凡.贝多芬音乐中的浪漫主义作风要素 贝多芬的音乐作风转变 贝多芬与浪漫主义文化思潮 第三讲：卡尔.玛丽亚.冯.韦伯与德国浪漫主义歌剧 歌剧《自由射手》的浪漫主义特征 歌剧《自由射手》与民族认识的醒悟 第四讲：“歌曲之王”弗朗兹.舒伯特 浪漫主义诗歌与艺术歌曲的展开 舒伯特艺术歌曲的人文特征 舒伯特的交响曲：古典与浪漫的矛盾 第五讲：用音乐书写日记的人：费利克斯.门德尔松 《无词歌》与门德尔松的情感世界 “题目音乐”的先锋：戏剧配乐《仲夏夜之梦》序曲 作为音乐活动家的门德尔松 第六讲：浪漫主义时期的喜剧之王：安东尼奥?罗西尼 “罗西尼旋风”的文化意义 歌剧《塞维利亚的理发师》中的戏剧—音乐处置 罗西尼的隐退和宿命情结 第七讲：赫克托. 柏辽兹和他的《幻想交响曲》 柏辽兹与“幻想”肉体 《幻想交响曲》文字注解和音乐的对应关系 交响曲：从声响建筑到戏剧的缩影 第八讲：“钢琴诗人”弗里德里克. 肖邦 肖邦钢琴音乐中的浪漫意境 浪漫主义时期的古典捍卫者 恋情与乡愁引发的悲情 第九讲：弗朗兹. 李斯特和他的“交响诗” 李斯特的音乐美学观 诗歌与交响曲的融合 神话在浪漫主义音乐文化中的价值 第十讲：乐剧之父理查德. 瓦格纳 瓦格纳的“综合艺术”理想 《未来的艺术品》评价 瓦格纳的乐剧（music drama）创作理论 第十一讲：19世纪的轻音乐文化 施特劳斯家族的舞曲音乐 奥芬巴赫轻歌剧的作风情调 奥天时的世俗音乐环境 第十二讲：浪漫主义民族乐派的兴起 音乐家民族认识的醒悟 俄罗斯“强力集团”的音乐创作特征 捷克、挪威和芬兰的民族乐派作曲家 浪漫主义作风与民间音乐的联姻 第十三讲：俄罗斯的浪漫主义音乐灵魂：彼得. 伊里奇. 柴可夫斯基 俄罗斯民间要素在柴可夫斯基音乐作品中的表示 幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》传达的恋情观 《第六交响曲》终曲乐章的悲剧情结 第十四讲：古斯塔夫.马勒与德奥晚期的浪漫主义音乐文化 马勒交响曲的音乐特征 马勒关于恋情与死亡的观念 马勒对东方文化的探求 参考曲目：《大地之歌》（Das Lied Von der Erde） 《亡儿之歌》（Kindertotenlieder） 《第六交响曲》 《第十交响曲》（未完成） 第十五讲：浪漫主义音乐的终结与遗存 理查.施特劳斯的交响诗《死与净化》和《查拉图斯特拉如是说》 尼采的哲学观念对浪漫主义音乐产生的影响 拉赫玛尼诺夫：笃旅异乡的浪漫主义者 第十六讲：浪漫主义音乐对中国近现代音乐的影响 黄自歌曲作品中的浪漫主义特征 中国学问分子对浪漫主义音乐的认同 江文也《台湾舞曲》和《汨罗沉流》中的浪漫要素 浪漫主义：一个被重新认知的当代话题 （本讲可作为温习总结课） 授课方式：课堂教授和研讨相分离； 请求学生课下预先阅读指定文字资料，倾听参考曲目； 每堂课布置10分钟自由提问时间； 树立互联网课程信息平台，上传和分发各种文化信息和历史资料。 往期名师大课链接： 法大： 本版编辑：半生瓜
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