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走出迷宫 岳敏君作品展 开幕时间： 2017年3月30日 上午10时 展出时间： 2017年3月30日—4月18日 展出地点： 鲁迅美术学院美术馆1-6号厅 主办单位： 鲁迅美术学院美术馆 鲁迅美术学院学术委员会 策展人：王易罡 展览前言Exhibition Preface 走出迷宫:关于岳敏君的画 我一直以为，中国现当代艺术的进程是与中国变革开放同步中止的。在今天的中国当代艺术史中依旧是不可逃避的，还是所谓的主流与非主流之分，在经济上也就是计划经济与市场经济之分。事实上或许正是它们的共同存在，才丰厚了中国艺术当代艺术，才使得今天的中国当代艺术不至于那么单一惨白，而是鲜活有力。“迷宫”正是表示出艺术家关于今天理想生存状况的积极思索。 岳敏君绘画艺术的构成与展开，一直都随同着变革的开放而同步展开，并且成了这个时期重要的代表性人物之一。他是在社会大的改造中第一代游离于体制之外的艺术家，在社会中接受被漠视及边沿化，同时也培育了他的独立与自省。生存的无法与真正的传统并不兼容，在一个边沿文化中既“规避高尚”又有“玩世主义”般的恶劣与自嘲，在这样的一种尴尬情境中构成了他鲜明的共同的表示手法，并以反讽自嘲来解构质疑理想生存的困惑，构成了一个梦境般的虚拟舞台和自导自演的人世悲喜剧。我们很难从传统绘画的意义上来谈论他作品的好与坏，由于他做了一个艺术家最应该做的事情，就是推翻了以往的审美及绘画阅历，将理想生活中的泛商业及艳俗流文化全部归入自己的表示空间之中，给公众提供了一个既熟习又陌生的视觉情境。在我们大多数视野中看到的是他“大脸嘻笑”作品，其实他同样也是一个勇于承认、不时努力超越自我的艺术家。在他功成名就以后，他依旧用大量的时间发现、探求新的表示的可能性，例如无人的景色、迷宫系列、碎片系列及雕塑与装置，我们都能够看出岳敏君不时在不时地完善他的表白，特别是他对中国文化的思索及中国自身艺术史上的解读，更是难能可贵。此次展览我们尽最大努力呈现出他几个重要阶段的创作成就，让我们的师生有个全方位近距离了解学习的机遇，同时也为酷爱艺术的辽沈公众提供一场丰厚的视觉盛宴。 在此，我仅代表鲁迅美术学院美术馆，最真诚地感激岳敏君先生的鼎力支持，最真诚地预祝展览圆满胜利。 鲁迅美术学院教授美术馆馆长 王易罡 2017年3月27日 艺术家简历Artist resume
2017年 《走出迷宫》岳敏君个展，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国 2016年 空气——宁波国际当代艺术展，宁波，浙江，中国； 出湖与入湘——2016湖湘当代艺术家约请展，长沙，中国； 集物一览：能量的对话——BA艺术中心，上海，中国； 2016首届苏州文献展——苏州美术馆，苏州，中国 2016第三届南京国际美术展——南京百家湖美术馆，南京，中国 2015年 文字花园——岳敏君新作展，麟宝轩画廊，上海，中国； 人类在变换世界中的意义——方缇博物馆，荷兰； 聪慧的开阔带——2015纸上作品展，K空间，成都，中国； China 8——波恩艺术与文化基金会，德国； 夜莺——岳敏君个展，Brandts 13美术馆，欧登塞，丹麦； 中国当代艺术年鉴2014——北京民生美术馆，北京，中国； 园林的故事——苏州美术馆，苏州，中国； 亚洲双年展——广东美术馆，广州，中国； 2014年 "大脸画"——岳敏君新作展，南京艺术学院美术馆，南京，江苏，中国； “我们和他们”群展，昊美术馆温州馆，温州，中国； 出语境1984群展， 37.8 Art Lab, 北京，中国； 澳门银河·艺聚特殊——中国当代艺术展，澳门银河，澳门； 中国新表示——1980-2014特别约请展，中华艺术宫，上海，中国； 1960——泉空间，北京，中国； 人类在变换世界中的意义——方缇博物馆，荷兰； 2013年 溪山清远-流觞故事·中国当代新绘画，福冈亚洲美术馆，福冈，日本； 首获丹麦安徒生“夜莺”大奖，欧塞登，丹麦； 巴黎Templon个展，巴黎，法国； 岳敏君：偶像制造——澳门艺术博物馆个展，澳门； Art Sanya: 2013 国际当代艺术展，三亚，中国； 再肖像群展，湖北美术馆，武汉，中国； 2012年 “开放的肖像”艺术展，民生现代美术馆，上海，中国； 苏州金鸡湖美术馆开馆展，金鸡湖美术馆，苏州，中国； 再历史——中国当代艺术约请展，石家庄当代美术馆，石家庄，中国； 现象2012——中国新艺术，上海美术馆，上海，中国； 笑可笑十分笑·岳敏君雕塑及个人艺术作品展，海港城美术馆，香港； 卡地亚基金会个展，卡地亚基金会，巴黎，法国； 《困》岳敏君作品展，成都当代美术馆，成都，中国； 2011年 成都文轩美术馆“无法缺席”开馆展，四川成都，中国； 溪山清远-中国新绘画旧金山展览，旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，美国； 天下海牙——中国当代艺术家户外装置、雕塑作品展，海牙，荷兰； 典藏历史——成都当代美术馆开馆展，成都当代美术馆，成都，中国； 理想重构派是当代艺术中的超理想主义，IVAM，瓦伦西亚，西班牙； 2011两岸汉字艺术节——大陆当代艺术展，台北故宫博物院，台北； 溪山清远——2011成都双年展当代艺术展，东区音乐公园，成都，中国； 2010年 Made in Pop land, 韩国国度当代美术馆，果川，韩国； 宁波-中国当代绘画展宁波美术馆，浙江宁波，中国； “溪山清远-中国新绘画”，路易斯布鲁恩基金会，伦敦，英国； 改造历史：2000-2009年的中国新艺术，国度会议中心，北京，中国； 民生现代美术馆开馆展：中国当代艺术30年进程，民生现代美术馆，上海； 2009年 举行《公元3009年考古发现》今日美术馆 北京 中国； 参与《北京-哈瓦那：新中国当代艺术反动》古巴国度美术馆 哈瓦那 古巴； 参与《给马可波罗的礼物：第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构约请展》威尼斯国际大学 意大利； 参与《超越：艺术, 史实, 虚拟-瓦鲁斯战役2000年》 奥斯那布鲁克地域瓦鲁斯战役遗址及布拉姆舍-卡尔克里泽考古博物馆和公园 德国； 参与《转换中的艺术：温哥华双年展2009-2011》莫顿公园 温哥华 加拿大； 参与《09艺术长沙》湖南省博物馆 中国； 2008年 参与《面对理想——当代艺术选展》中国美术馆 北京 中国； 参与《半生一梦：洛根当代中国艺术珍藏展》旧金山现代美术馆 美国； 参与《麻将：希克中国当代艺术珍藏展》米罗博物馆 巴塞罗那 西班牙； 参与《伯克利美术馆与安定洋电影档案馆》，旧金山，美国； 参与《北京—雅典：来自中国的当代艺术》Technopolis国度当代艺术中心 希腊； 参与《2008上海双年展》上海美术馆 上海 中国； 参与《我们的未来——尤伦斯基金会珍藏展》尤伦斯当代艺术中心 北京 中国； 2007年 举行《岳敏君：标记性笑容》昆斯美术馆 纽约 美国； 举行《岳敏君：寻觅艺术》北京公社 北京 中国； 举行《岳敏君：我爱大笑》亚洲协会美术馆 纽约 美国；参与《中国-面对理想》路德维希基金会当代美术馆 维也纳 奥天时； 参与《后戒严后八九——两岸当代美术对照展》国立台湾美术馆 宋庄美术馆 中国； 参与《红色热潮：Chaney家族亚洲当代艺术珍藏展》休斯敦美术馆 美国； 参与《我们主导未来：第二届莫斯科双年展特别项目展》艺术家中心 莫斯科 俄罗斯； 参与《生活在宋庄》宋庄美术馆 北京 中国； 2006年 举行《岳敏君：处置系列》恩里科纳瓦拉画廊巴黎法国； 举行《复制的偶像：岳敏君作品2004-2006》何香凝美术馆 深圳 中国； 举行《寻觅恐惧主义分子》北京公社 北京 中国； 参与《柏拉图和它的七种精灵》深圳何香凝美术馆 中国； 参与《雷达——洛根珍藏展》丹佛美术馆 美国； 参与《恒动：当代艺术对话》上海当代艺术馆 中国； 参与《中国当代艺术中的书籍再创》华美协进社中国美术馆 纽约 美国； 参与《今日中国—中国当代艺术的转世魅影》埃索美术馆 维也纳 奥天时； 参与《麻将：希克中国当代艺术珍藏展》汉堡当代艺术馆 德国； 2005年 举行《后奥若蒂克式自画像——岳敏君》CP基金会 雅加达 印度尼西亚； 参与《缘分的天空——2005中国当代架上艺术（油画）约请展》深圳美术馆 中国； 参与《先锋！——中国前卫雕塑》海滨雕塑博物馆（贝尔登博物馆） 海牙 荷兰； 参与《开放2005——国际雕塑装置展》利多岛 威尼斯 意大利； 参与《美丽的讽喻》阿拉里奥（北京）艺术空间 北京 中国； 参与《麻将：希克中国当代艺术珍藏展》伯尔尼美术馆 瑞士； 参与《观念艺术——中国当代绘画作品展》塔石艺文馆 澳门；深圳美术馆，深圳，中国； 参与《明日，不回眸——中国当代艺术》国立台北艺术大学关渡美术馆； 参与《画妆：中国戏曲主题艺术大展》今日美术馆 北京 中国； 2004年 举行《岳敏君：雕塑及油画作品展》少励画廊 香港 中国； 参与《2004上海双年展》上海美术馆 中国； 参与《沙丘雕塑——法国/中国》，恩里科·纳瓦拉画廊/庞珀洛讷海滩 拉马度埃尔 法国； 参与《龙族之梦：中国当代艺术展》爱尔兰现代美术馆 都柏林 爱尔兰； 参与《身体·中国》，马赛现代艺术博物馆 法国； 参与《光州双年展2004》，韩国； 参与《汉雅轩20年庆联展》香港艺术中心 香港 中国； 2003年 举行《岳敏君作品展》麦勒画廊,瑞士； 举行《岳敏君：北京之反讽》Pruss & Ochs画廊柏林，德国； 参与《来自中国的艺术》艾德文画廊&印尼国度美术馆，雅加达，印尼； 参与《世界的剩余部分》纽夫公园，珀玛森斯，德国； 参与《新的艺术展厅曼海姆》曼海姆艺术展厅，德国； 参与《印尼2003开放双年展》印尼国度美术馆，雅加达，印尼； 参与《人与人：广东美术馆中国现当代美术藏品专题展（当代部分）》广东美术馆广州，中国； 参与《生存的向度：广东美术馆藏中国当代艺术选展》广东美术馆，广州，中国； 2002年 举行《沐浴在傻笑中》斯民艺苑，新加坡； 举行《岳敏君作品展-处置》世方艺术中心，中国； 参与《中国现代美术展：红色大陆，中华》光州市立美术馆，韩国； 参与《中韩当代艺术绘画展：2002新表情》汉城文化艺术中心，韩国； 参与《中国当代艺术》雷克亚末克艺术博物馆，冰岛； 参与《时间的一个点：在长沙》美仑美术馆，长沙，中国； 参与《首届广州当代艺术三年展》广东美术馆，中国； 参与《澳海艺术中心开幕展：当代兵马俑》澳海艺术中心，新加坡； 参与《金色的收获-中国当代艺术展》克罗地亚国度美术馆，克罗地亚； 2001年 新形象——中国当代绘画艺术二十年（当代绘画新形象），中国美术馆，上海美术馆，四川省美术馆，广东省美术馆，中国； 煲——中国现代艺术大展，艺术家中心，奥斯陆，挪威； 装饰与笼统，贝耶勒基金会博物馆，巴塞尔，瑞士； 宋庄：巡回艺术展，布莱梅市立美术馆、路德维思港城市画廊，德国； 2000年 参与《。。。之间。。。》成都上河美术馆，昆明上河会馆，中国； 参与《当代中国肖像》法朗索瓦·密特朗文化中心，法国； 参与《我们的朋友》包豪斯大学美术馆，魏玛，德国； 举行《红色的海洋-岳敏君作品展》伦敦中国当代艺术画廊，英国； 1999年 参与《开放的边疆》48届威尼斯双年展，威尼斯，意大利； 参与《透明不透明？----十四位中国当代艺术家欧洲巡回展》法国，意大利； 参与《99开启通道：东宇美术馆首届珍藏展》东宇美术馆，沈阳，中国； 参与《新千年的新现代主义：当代亚洲艺术洛根珍藏展》利恩画廊，圣弗朗西斯科美国； 1998年 参与《光辉之旅：中国当代艺术》伦敦，英国； 参与《上河美术馆珍藏展》何香凝美术馆，深圳，中国； 参与《是我！-九十年代艺术展开的一个侧面》紫禁城&太庙，北京，中国； 参与《“预言北京”：中国当代艺术报道》北京，中国； 1997年 参与《“引号”：中国当代油画展》新加坡美术馆，新加坡； 参与《中国往常！》东京，日本；巴塞尔，瑞士； 1996年 参与《中国！》波恩艺术博物馆，德国，奥天时； 参与《Swatch多国籍文化预展》参与瑞士Swatch艺术家系列的设计； 1995年 参与《中国视觉：中国当代油画展》大西洋城市俱乐部，曼谷，泰国； 参与《中国当代油画展：从理想主义到后现代主义》特奥莱梅美术馆，布鲁塞尔，比利时； 1994年 参与《竹帘后的脸-岳敏君杨少斌画展》少励画廊，香港； 1993年 岳敏君，Bellef画廊，巴黎，法国； 1992年 参与《圆明园画家作品展》圆明园，北京，中国； 1991年 参与《新时期现代绘画展》北京友谊宾馆，北京，中国； 1987年 参与《S外型艺术展》河北省展览馆，石家庄，中国； 1985年 就读于河北师范大学美术系； 1962年 生于黑龙江省，大庆市； 本次展览部分作品Part of this exhibition
负重的情感_60x60cm_2009_布上丙烯
草地上的打滚_400x280cm_2009_布上油画
表皮-10 170x140cm 布面丙烯 2013
表皮19_Epidermis 19_ 50X50cm_布面丙烯_Acrylic on Canvas_2014
表皮17_Epidermis 17_ 50X60cm_布面丙烯_Acrylic on Canvas_2014
表皮14_Epidermis 14_ 50X60cm_布面丙烯_Acrylic on Canvas_2014
表皮13_Epidermis 13_ 40X50cm_布面丙烯_Acrylic on Canvas_2014
向井冈山进军_Marching to Mt. Jinggangshan_300x200cm_布上油画_Oil on canvas_2012
古田会议_The Gutian Conference_380x250cm_布上油画_Oil On Canvas_2011
再肖像系列—2013-03_Re-portrait Series-2013-03_50cmx60cm_2014_画布丙烯_Acrylic on Canvas
再肖像系列—2013-01_Re-portrait Series-2013-01_50cmx60cm_2013_画布丙烯_Acrylic on Canvas
再肖像系列—2011-05_Re-portrait Series-24x30cm布上丙烯
再肖像系列—2011-01_Re-portrait Series-24x30cm布上丙烯
艺术地图_60x60cm_2009_布上丙烯-大
琐碎-底稿 80x60cm 综合资料 2013
琐碎-4 200x400cm 综合资料 2013
孔丘 异形框 宽112cm 高120cm
开幕式现场Opening Ceremony
展览评论Exhibition review 关于岳敏君的“偶像制造" 文/冯博一 岳敏君是中国当代艺术舞台上最具代表性的艺术家之一，其作品主要是以一系列傻笑的光头“偶像”而著称。这些偶像颜色艳丽、形态怪异，以至还有些血腥气。固然是一种赖皮赖脸的恼怒，却又有着犯忌般的快感与诙谐。他的艺术创作是一种张扬的叙事，纵容的想象，不连续地实验，以荒唐的方式凸显存在的实质。能够看出岳敏君的企图是把画面中的一个关键性的视觉形象同时赋予了内容和方式方面的最大效果，具有明白、丰厚的意味和隐喻。于是，视觉的图像从非理想的层面进入到一个能够指涉的理想层面，以此来表白他对当下理想社会生存的深化关注。所以，与其说这是被时期复制了他自己的统一表情，不如说是岳敏君在制造一种具有中国历史与时期特征的“偶像”。 由于岳敏君这种共同创作方式，对他作品意义、价值予以特殊关注是很自然的。其实对一个并不想规避藏掖的艺术家来说，常规的观看与对话或许更为真切和融合。将岳敏君的作品逐一看过来，总有那么几个词语特别引人注目。或许这是解读、剖析岳敏君艺术的关键之所在。 荒唐 岳敏君作品总是以荒唐的方式直接表示荒唐的内容，以破碎的方式描画了一个破碎的世界，以所谓丑的形象表示一个混杂的文化生态，而这种荒唐方式主要是源于人的理性准绳与客观理想的悖谬和矛盾。岳敏君从生存阅历、记忆和境遇的不相容性引发出来的创作意义，表白了中国理想急剧变更过程的虚置与虚妄，以至荒唐的生存景观，同时又隐喻着“存在便是一种荒唐”的思想背景。当我们沉浸于每一个看似荒唐的画面场景时，当观者与每一幅冷嘲、夸大、反讽、戏谑的作品对话时，我们又能够十分鲜活地感遭到某种人性的乖张，生存的悖谬，以及话语中洋溢出来的创作主体的质疑立场。似乎他在强调视觉图像中的方式主义兴味，即把艳俗的自我偶像转化成地道的方式感，并将这种方式感发挥到令人眩目的水平。固然这些形象带有夸大的虚拟化、反常化处置，却恰恰凸显出我们生动和荒唐的处境，展示了荒唐境遇中的荒唐人生。荒唐与自由并立，从荒唐中释放出来的是来自人的灵魂深处的另一种人性自由与解放的诉求，在荒唐的背地透视出岳敏君对分歧理理想存在的揶揄及抵御。 反讽 反讽是试图以理想的荒唐现象，特别是对荒唐的各种状态的针砭和对荒唐表白出嘲讽的态度，并使通常相互对立抵触、不谐和乃至矛盾的符号、形象、景致强迫性地纠结在一同。这正是岳敏君的反讽目的，即经过真实的模仿和夸大的处置，和对以往官方树立的英雄形象，政治、历史的图式中止变形和夸大，以此抵达对这种图像背地的认识形态的讽谕，提示荒唐制造者和接受者双方的荒唐。这是岳敏君在绘画言语上最凸显的“反讽”特征，并有机地构成了他的“偶像制造”之中。 戏仿 岳敏君采用后现代主义的手法，对中外经典名画挪用与抽离地戏仿。这是关于经典概念、符号，或是中外美术史、摄影史中的著名图像文本中止“窜改”。他对经典作品的“整容”手术常常是经过临摹、复制、移植给于展开的，使自我和他者、历史的诗意和理想的困境混杂在一同—一种超文字的“移花接木”。其关键之处是他抽离了画面中心人物的形象角色，在自创经典作品的同时又具有消弭其神话颜色的明显企图。由于人们对它们的审美已基本定型，岳敏君的戏仿使这些熟习的方式陌生化，以控制观者的等候，让观者体悟新视角所产生的惊喜，以及解脱经典规则后的自由。进一步来说，这种戏仿试图消弭表层与深层、真实与非真实、能指与所指之间的对立关系的阐释方式，不再提供现代、前现代经典作品具有的深度价值，或“深度”在平面产生。而深度的消逝意味着传统探求深度的思想定式被突破，从而产生出一种新的视觉张力。这种尝试的目的既提供了一种多元的概念来重新认识历史与经典，重新认识我们的理想社会，又在经典内部处置经典，用残留在经典中的能量破坏它们的控制力，从而改动了以往经典作品力气的作用方向。经过提示已被接受的视觉方式的局限性，而对单一叙说的权威性提出应战，使这些耳熟能详的所谓经典作品所提供的规范变得短暂而不牢靠，也使观者在忍俊不由的亵渎、滑稽与荒唐、诙谐中体会出犯忌的快感而更耐人寻味。 迷宫 岳敏君在流浪生活中积聚的有关中国城市变更的阅历和他的想象力分离起来，显现了他自由穿越各种界线的才干。虚拟的真实经过“迷宫”穿越了真实/ 虚幻的二元对立，使得时间/ 空间之间、人物之间呈现了一种混杂的关系，真切的游戏化方式让人眼花纷乱，沉溺其中。显现了他的创作跨出了关于“似真性”的追求之后，在一个新的语境中凸现了一种“不肯定性”的作用，一种无法掌握的无限的变动。这种“不肯定性”关于岳敏君来说，决不是一种方式，而是一种细致而微的生活阅历，作品图像的复杂得让人眼花纷乱，显现了“肯定性”的瓦解。作品分为“过去”和“往常”两部分，“过去”的部分常常有迹可循，每个人在“过去”中的阅历常常具有肯定性，他们的长大都与中国的变更的过程相关。但“往常”的部分则充溢了游戏性，每个人在“往常”的命运都是不肯定的，他们简直随机地变换自己的身份穿行于不同时空之中，其角色不停地转变，无法找到其变换的踪迹。而这个“漂来”的种种光怪陆离的奇迹中都凸现了资本、资讯、和人员的活动的力气，它们构成了一种“愿望”的不连续的活动。它似乎是一个迷宫，也是活着的无形且无限力气的隐喻。 波普 岳敏君艺术的主要言语方式是波普的。他应用了中国社会主义宣传画和消费主义时期中外广告等资源，早期他的许多画面背景都是盘绕着天安门、红旗、太阳、标语、红灯笼、红气球、军帽等符号，意味着官方主流艺术所宣导的美化生活、积极向上、鼓舞人心的宣谕教化功用的时期痕迹。但同时他又有意将九十年代以来中国市场经济的消费愿望在视觉上的特征与其分离或置换。广告单纯、亮丽、名义、直观的形象和眩目的颜色成为岳敏君作品突出的作风样式。随着中国三十多年来的变革开放，当今中国正在展开出一种最没有认识形态的理想生活。文化传统处在中空状态，政治热度和敏感早已降温，中国人理想生活的阅历曾经相当西化，在肉体上却缺乏皈依与寄予，追求物质化和文娱化占领着日常生活的一切空间。岳敏君九十年代末期到近几年的一些作品的画面背景呈现了景色、园林、花鸟、动物，以至天空、宇宙等等“闲云野鹤”式的唯美图式，它们通常代喻着美好的事物和心境。既有个人长大的阅历记忆，又有时期审美兴味的变更，构成了中国社会转型的生活烙印。从这一角度调查，岳敏君的作品恰恰顺应或对应了现代化社会和中国急于现代化展开的实质特征，换句话来说，他的作品从某种角度在测度或凸现着中国社会转型期的理想变更，将商业文化影响下盛行的装模作样的姿势和暗昧矫饰心理状态滑稽而夸大地表示出来，试图把当代中国正在兴起的消费社会中的时兴化、虚拟化生活加以典型化波普化地处置，勾勒出这个时期对物质崇拜的生动且荒唐的情境。 复数 岳敏君作品中总是以光鲜的头形，夸大的肢体，嘻哈的大嘴及细密的小白牙等形象的复数性排列来呈现，这些造像构成和贯串了岳敏君艺术的符号化特征。其观念的背景则来自于现代化工业文化的特征之一。由于，现代化工业的流水线作业、现代的高层建筑、商品、大众宣传媒介等等都是规范化、复数性的产物，即强调规范化、重复性、复制性。非个性化的脸谱和面具是现代社会生活的实质特征，而这种特征是分辨出古典情感和现代情感的界线。在我们的理想生活次序中，也是被不时地划一规划了的，每一个生命的存在，都是一种机械的重复，犹如套在他们身上的社会角色，被浓缩在某种格式化之中。这种规范化、复数性的限制在岳敏君的作品中得到了转化，以至构成歪曲与干扰，使我们的思想跳出正常的次序与商定俗成的规则。 处置 “处置”意味着对被处置物件的改动。岳敏君的处置有两种方式，一是将这些图像中止“漂白”地临摹，然后在画面未干之前，用“粗野的、漫无目的旋转”（岳敏君语，见《处置-我的另一条线索》）笔触掩盖在原有的图像之上；二是将两幅油彩未干的作品贴合，并中止三百六十度的旋转。经过处置的一幅新作构成了在视觉上的间离、含糊的效果，观者必须绕过岳敏君环网状的笔道儿和扭曲的形象，才干窥见原图的“真相”。这是他有意强化“处置”的方式与战略，带有一种实验性的破坏。所谓“客观的原图”是某一特定历史时期的绘画创作或摄影照片，都带有那个阶段文化特征及认识形态，图像只不外是其中的符号意味而已。所以，与其说岳敏君在处置图像，不如说是在清算他过往的记忆与阅历，这种记忆与阅历不只是个人的，其实也是差未几是我们大家共同的。而岳敏君的端详和探求记忆与阅历是从清算开端的，在“处置与被处置”的关系中，招致了“互为图像”上对原有创作认识和表述方式的推翻与拆解，抑或也是一种“新绘画”或“反绘画”尝试。 没有一种方式能够为回想者重现过去的生活，哪怕是一部洋洋洒洒的历史巨著；也没有一种新闻能够全面客观地记载事实真相，哪怕是中外的各种媒体。但是一幅画儿、一张照片的意味常常更能表示某一历史阶段和理想存在人的内心世界和状态，由于视觉的形象常常会在文字言语的止境才愈加生动。经过一段时间的检视，擅长隐身的理想和时期的变更，以至认识形态都会有意想不到地自动显现。或许在岳敏君看来，我们为虚无缥缈的人类阅历发明恰当方式的才干是极端微小的，所以人类需求不时地变换视角，探求新隐喻，创作新样式，以便不时地抵御方式或者紊乱，使众多长期被传统、被政治叙说压制的其它记忆和理想的叙说得到某种释放及表白。 内容来自：岳敏君YUEMINJUN 鲁迅美术学院美术馆 展览不时持续到4月18日 今天没赶上开幕式的同窗们 等人未几了，还能够再去细细的，慢慢的观赏每一个作品哦 大连校区的同伴们，假如想来看，就趁着清明假期来吧！ |
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