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假如仅仅是壁画彩塑和佛教故事，那敦煌还不会这么遭到世界注目。它最大的魅力所在，是不同地域文化之间的碰撞，是千百年来不同朝代特征的写照。 盛唐时期，丝绸之路，东西方交流的一座都会。一位向往边塞的青年文人，穿越大漠戈壁来到敦煌，陶醉在庞大的莫高窟壁画、神奇的月牙神泉、繁花似锦的敦煌市井之中。随着他的挥毫，莫高窟壁画中“千手观音”、“飞天”、“反弹琵琶”、“月牙神女”在舞台上栩栩如生；随着他的醉舞，气势恢宏的“天宫伎乐”、“反弹琵琶”、“雷公鼓”等绰约多姿的乐舞场景再往常我们面前；随着他的吟唱，“古道驿站”、“敦煌盛世”将古代敦煌的繁盛现象、千古传奇纵情颂扬……透过这舞、这乐、这景，一个个敦煌神话传说，就这样展往常观众面前。霓裳羽衣，轻纱曼舞，恍惚间看到云之君兮纷繁而来下，坐在舞剧《敦煌韵》观众席上的我们，已然“共看明月皆如此”。 随着第十三届上海国际艺术节的开幕，主题为《敦煌韵·丝路情》的甘肃省文化周也拉开神秘的面纱，其中甘肃省歌剧院演出的大型舞剧《敦煌韵》不只展示了敦煌莫高窟艺术和敦煌文化的博大久远，同时开启了时空隧道之门，带领观众梦回敦煌。除此之外，还有包含《敦煌艺术展》、音乐剧《花儿与少年》、天天演世纪广场歌舞专场《西部风情》，以及文化讲座等活动，将大漠黄沙的西部风情带给上海观众。 洞窟艺术和莫高窟
从汉代不时到隋唐，西行之路无论如何都是绕不开敦煌的。东汉后期，敦煌逐步展开成为控制中西交通孔道的咽喉要冲，后更逐步成为商贾云集、贸易兴隆的商业都会，魏晋以后世家大族的到来，更使敦煌地域呈现了史无前例的文化昌盛。 敦煌位于河西走廊最西端，坐落于大漠戈壁之中。东汉明帝永闰年间产生于天竺（印度）的佛教传到了内地。而地近佛教第二故乡西域的敦煌，也较早地遭到佛教的影响，西去求法，东来传教的高僧在过往敦煌的同时，驻足译经说法、设坛建寺。 “山崖在人们的宗教生活与信仰中起着无独有偶的作用。”印度克里希纳博物馆馆长贝纳尔吉教授激情飞扬地说，“山是苍天与大地、巨大与渺小、人世与天界的连媒。”在中国和印度分离举行的一次“中印石窟艺术讨论会”上，他以为，山吸收了信徒们去修行，修行的人需求找到挡风遮雨的中央，山洞遂成了理想的场所，一朝一夕洞窟艺术便昌盛起来了。
世界出名的敦煌莫高窟就凿于宕泉河冲刷鸣沙山的沙砾岩质断崖上。关于莫高窟初建年代，据《李君莫高窟佛龛碑》碑文记载，先秦建元二年，有一个法号叫乐僔的出家人四处云游发扬佛法。有一天他来到敦煌三危山，看见河岸边的山崖上忽然呈现出万丈金光，光辉中似乎有千万尊佛像闪闪发光。熠熠金光将他掩盖，他觉得这是佛祖的启示，于是便在这片崖壁上架梯凿岩，开凿了一个佛窟，以示供养。 新疆社会科学院钱伯泉先生说，“‘莫高’一词是突厥语‘崇高’之意，可能古代的当地居民也看到过‘金光’并以为神山才名山为崇高山。”其实，从科学的角度来看，乐僔当时所见到的金光千佛，很可能只是一种自然奇景引发的幻觉。这种自然奇景，我们今天在三危山上仍能够看到。由于三危山是剥蚀残山，岩石中含有石英、云母等矿物质，夕阳反射，绚烂若似金光。也有学者以为，这也可能是乐僔和尚在禅修时所产生的一种幻觉。不论怎样，这个忠实佛教徒的幻觉为我们留下了传世的洞窟艺术。 禅修培育巨大艺术
千百年来禅僧们修建洞窟从实质上讲不只是供养，同时也是为了禅定。禅定不时以来都是僧人修习佛法的重要方式，直到往常也是如此。由于依照佛经记载，佛教开创人释迦牟尼，由于经过累世修行禅定，做了种种牺牲，才最终得道成佛。早期的佛教更是注重禅修，有些僧人更以禅修为业，他们大多选择远离闹市的偏僻之地，最喜欢的就是离空中有一定距离的山洞作为禅修的场所。 修禅需先观像，观像好像见佛。壁画的呈现，正是为了满足僧侣们修行时观像禅定的需求。莫高窟较早期的一批壁画创作背景正是骚动不安、战火纷飞的年代，饱受灾难的人们在因果轮回和苦修超度的佛教信仰中，找到了心灵的慰藉。这些浅显易懂的壁画，说法的佛陀、瑞光相接的千佛，无疑最是让信徒们了解佛教的入门教材。 在莫高窟第275窟内，南北两壁的墙上有几座小小的屋檐，屋檐下方的佛龛内，交脚的菩萨恬然笑容，佛龛下部的壁画讲述了五个本生故事画。其中一个是关于毗楞竭梨王的本生故事——毗楞竭梨王为求佛法，不惜在身上钉了一千个铁钉。他说：“我身钉千钉，只为求佛道，毫不后悔，若我至诚无二，就让我钉坏的身体愈合。”话音刚落，他的身体就恢复如故。第275窟的一幅壁画正是表示了钉钉的局面，毗楞竭梨王坐在那里，一个人正举锤钉钉。 世界文化的交汇
假如仅仅是壁画彩塑和佛教故事，那敦煌还不会这么遭到世界注目。它最大的魅力所在，是不同地域文化之间的碰撞，是千百年来不同朝代特征的写照。 近日，敦煌研讨院院长樊锦诗教授来到上海复旦视觉艺术学院，为文物修复专业的学生教员们开设了一堂名为《中华文化对世界文化的开发、吸纳和贡献——以敦煌莫高窟为例》的讲座。“敦煌的特性，在于以开放的方式普遍吸纳世界文化艺术，并在自身的基础上加以改造，构成了辉煌绚烂的敦煌文化”，樊教授引见说。她举例道，公元前5世纪希腊雅典卫城的爱奥尼柱式，在莫高窟第268窟的壁画上也有所呈现。听说是亚历山大大帝在身经百战的过程中，所到之处都要建造希腊作风的城市，因而古希腊文化也在敦煌汇流。往常，一代枭雄的身影早已离我们远去，但希腊特征的建筑作风却在悠远的敦煌石窟中永存。 不只如此，敦煌彩塑也在不同文化的碰撞中逐步走向昌盛。在亚历山大大帝殖民印度之前，塑造释迦牟尼佛的塑像被以为是亵渎神灵的行为，但是亚历山大大帝为了稳定殖民统治，以至将宗教也中止了希腊化的改造，用希腊式的雕琢艺术雕琢佛像，这类佛像被称为犍陀罗雕琢。后来印度融入其本土艺术，也开端雕琢佛像中止供奉，被后人称为马图拉雕琢。这些不同的雕琢艺术方式汇流到了敦煌，莫高窟中的彩塑菩萨遭到印度和希腊的影响，同时分离儒家文化，将国外的衣着贴体、身姿妖娆的雕琢作风汉化为慈祥宁静、体态端庄且多为女像的菩萨形象。
“敦煌艺术以汉学文化为根基，吸收了印度等国外艺术的营养，招致了唐代佛教艺术进入了一个黄金时期。一千年的敦煌石窟常建常新，新的石窟内容与 中原鲜明的艺术作风，培育了与印度截然不同的，带有中国传统作风的艺术方式。”樊教授说，例如，敦煌画匠们吸收国外人物比例精确、明暗层次分明的绘画特性，应用凹凸晕染法着力表示人物形象。这些壁画形象岂但动作夸大，而且面容神色充 满了沉静和神秘的颜色。特别是到了隋唐，中国人则发明了世界绘画史上无独有偶的经变画。将中原特征的亭台楼阁、写意山水画，以及佛经里的故事通通糅合进一幅壁画中。一幅唐朝的西方净土变，描画的是阿弥陀佛寓居的西方极乐世界，其中一处正是唐朝著名画家李思训创作的青绿山水画，飘逸潇洒，气势澎湃。往常的博物馆中普通只留存着明清时期的青绿山水画，只需在敦煌，我们才有幸从画中一睹富丽堂皇的大唐气候。 敦煌莫高窟博大精深的内涵和辉煌绚烂的艺术吸收着国内外游客慕名而来，因而旅游资源的开发和世界文化遗产维护的矛盾也日益突出。对此，樊院长表示：“文化是人民发明的，也要让人民共享。我们不能以牺牲可贵文化遗产为代价换取旅游业展开，但也不能由于要维护文化遗产而拒游客于门外，而是要将有效维护和合理应用分离起来，维护和开放相分离。如应用数字化伎俩，开放数字展示中心，让观众经过球幕电影、洞窟虚拟漫游厅等设备感受莫高窟诱人魅力，享用美的熏陶。在管理上采取游客预定的方式，控制旺季游客数量；同时应用传感技术控制洞窟游客承载量，以维护材质脆弱年久多病的壁画。” 来源：凤凰佛教网 声明：转载此文是出于传送更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本号联络，我们将及时更正、删除，谢谢。 |
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