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建筑与时装给人的第一印象是截然不同的，前者迟缓、坚实、稳定、永世，后者快速、柔软、细腻和细致。但它们共享了材质、肌理、结构、模型、剪影、方式、颜色等概念，同时具有对技术展开的敏锐反响，对资料的挖掘和表示，对外型的不懈追求。
阿玛尼时装博物馆是一个建筑融合时装文化的范本，严肃简约的博物馆与阿玛尼时装随意文雅、温馨适用、中性作风、极简主义等作风融合统一，博物馆作为一个文化的载体和传播， 向全球推介“阿玛尼生活方式”，引领世界潮流和时兴格局。 博物馆概略 2015 年，阿玛尼先生选择在阿玛尼剧场对面，改建一个 50 年代的粮仓为阿玛尼时装博物馆，与周围的办公楼一同组成阿玛尼总部。博物馆位于米兰 Tortona 区的中心，靠近 Genova地铁站和火车站，周围密布设计公司、模特公司、谋划公司和艺术展览等多种文化类建筑，每年米兰设计周在这个区域布置展览，设计氛围浓厚，街道景观和时装设计充溢意式美学颜色。
场地剖析表示图（作者自绘） 改造项目由阿玛尼先生亲身操刀设计，将其改构成一个四层总建筑面积达 4500 平方米的展览建筑。珍藏了从1980 年 至 今 Giorgio Armani 系 列 的 600 套 服装和 200 件配饰。
日装经典（阿玛尼官网） 精选的服饰依照乔治阿玛尼先生的创作灵感主题划分：一层为日装经典(Daywear)，二层为异域风情 (Exoticism)，三层为颜色美学 (Color Schemes)，四层为玩味光影（Light）。 极简美学 极简主义是 20 世纪 60 年代从美国开端兴起的艺术派系。强调去除一切不用要装饰和技巧的设计，以呈现出对象最接近实质的地道和精髓。
博物馆外观（阿玛尼官网） 博物馆设计基于实践需求的理性和尊重原有的建筑结构的准绳下，创新项目保存了建筑物不寻常的筒仓原始外形，褶皱状的表皮呼应隐喻勤劳的“蜂巢”，盘绕建筑物周边的带状高窗是这个立方体独一的装饰元素。激烈的次序感和留念性，展示了阿玛尼追求简约，消弭不用要的装饰和一切多余的美学理念。 参与互动性 建筑内部采用长方形廊柱式规划：四层楼高的开放性空间和两层楼高的中殿分列在两侧。中央楼梯衔接四层空间，并将参观展览的道路向垂直空间延伸。
框景（作者自摄）
平面流线（作者自绘） 观者被地道的开放性空间、随处可见的框景不时吸收，自但是然按展览流线中止参观，而观者自身也成为框景里的一部分，成为空间里的引导者、参与者和发明者。 颜色与光影 阿玛尼时装以中性颜色运用而出名，灰色与米色的交叉处置以至发明了一个新的颜色术语：米灰色，对黑色与白色的运用及搭配也备受推崇。博物馆建筑名义皮为白色，内部天花板涂成了黑色，与灰色的水泥地板构成激烈对比。建筑整体采用中性的黑白灰和大地色，给人一种颜色之间的距离感。像是用最低调的手法展示一种强势的存在，与阿玛尼时装的颜色品位融合统一。
颜色与光影（作者自摄） 阿玛尼时装在光环境的营造上，应用透明织物的层次，运用乳欧根纱、雪纺、薄纱，加上各种温和的色点，乳温柔的白色、淡雅的粉色营造出相似裸露的诱惑感，珍珠、白金和银色的反光，使阿玛尼的时装空灵飘逸。
时装光影（作者自摄） 博物馆建筑设计中多层次灯光运用，塑造时兴艺术的发明肉体。带状灯光映照到由织物装饰的展览墙面上，再反光到展品，映射到空间及空中，透射到墙面上；点光源则直接模仿 T 台上的追光灯设计，部分照亮模特，使之重点突出，犹如时装上装点的珍珠；面光源则运用在富有诗意和哲学意境的公共空间，天光下楼梯间墙面好像内敛的西服名义。
颜色与光影（作者自摄） 材质表白 乔治·阿玛尼还以对传统面料的重新演绎而著名，他喜欢强调特别的做旧感，运用拉绒羊毛面料的吸光性及其他很多的新技术，完成对传统的尊重和共同的美学视角。
材质表白（作者自摄） 博物馆建筑设计没有采用新的建筑资料和室内装饰资料，而是延用混凝土作为最主要的建筑资料，水泥墙面经过纹理的处置使其呈现建造的痕迹，具有历史厚重感。
资料质感（作者自摄） 仅用混凝土、钢材、水泥这几种简单资料，发明出阿玛尼时装博物馆极致简约的现代化展览空间，资料的坚实永世与展品的柔软细腻构成对比，相互烘托。 建筑与时装 建筑与时装文化融合能赋予建筑理性颜色，发明出隐喻的空间，具有意味意义，富有文化背景，饱含情感体验。 本文为本刊编辑部选刊，细致内容请见2018年4月刊“案例剖析”栏目 杂志2018年4月刊“案例剖析”栏目 |
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