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凡是武功，总讲门派， 言之秘籍，特别如此。 戏剧学新经典译丛， 即是出于名门正派。 “十二五”国度重点图书出版规划项目 中央戏剧学院科研基金资助项目 中国戏剧出版社出版 已现江湖的八本“秘籍”： 秘籍一： 《罗伯特威尔逊：措施与作品》
【英】玛丽亚·谢弗索娃著 黄觉译 定价39.80元 内容简介： 罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师并兼及其他范畴。他是跨界能手，不只逾越了门类艺术界线，也逾越了天文界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：措施与作品》初次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊中止了完好论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，剖析其主要作品； 探求威尔逊的“局面效果图册”、工作室和排演措施以及协作过程； 研讨其审美准绳和构思元素，这些成就了他的导演特征； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列适用练习。 作者简介： 玛丽亚·谢弗索娃（Maria Shevstova），伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授，著有《多金和俄罗斯国度模范小剧院：从过程到表演》（Routledge，2004），是《五十位重要戏剧导演》（Routledge，2004）编者之一。 秘籍二： 《多金和圣彼得堡小剧院演出是怎样炼成的》
【英】玛利亚·谢弗索娃著 黄觉译 定价68.00元 内容简介： 伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授玛利亚·谢弗索娃关于列夫·多金和圣彼得堡小剧院的这本研讨专著，提示了多金的导演措施，细致记载了小剧院作品呈献给观众之前或之后，多金对作品中止修正的工作过程和步骤，以及剧院演员的锻炼、创作和排演措施，并对小剧院的主要作品作了细致的剖析。 作者简介： 玛利亚·谢弗索娃是伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授、研讨生院主任，《新戏剧季刊》《导演巨匠50》的协作主编。 秘籍三： 《特佐普罗斯和阿提斯剧院：历史、措施和评价》
【希腊】特佐普罗斯等著 黄觉、许健译 定价39.80元 内容简介： 《特佐普罗斯和阿提斯剧院：历史、措施和评价》一书系统而翔实地引见了特佐普罗斯的主要作品、导演理念、演员锻炼措施和重要戏剧活动，同时收录了多幅高质量的演出剧照。本书也是中央戏剧学院戏剧研讨所“十二五”期间大型科研项目——《戏剧学新经典译丛》的第一种图书。 作者简介： 提奥多罗斯·特佐普罗斯，当代希腊著名导演，阿提斯剧院开创人，国际戏剧奥林匹克的发起人和奠基者之一，中央戏剧学院名誉教授。1972至1976年，他曾在戏剧巨匠布莱希特创建、当时由德国著名导演海纳·米勒等人掌管的柏林剧团学习。上世纪80年代以来，他在希腊国内外执导了一系列以古希腊悲剧为主要题材的作品，将经典文本从传统的表示手法和僵化的解读方式中解放出来，强调经过演员的形体重归悲剧的实质。这些作品在世界各国巡演，赢得了普遍的赞誉。 秘籍四： 《表演艺术基础》
【德】玛格丽特·舒勒，史蒂芬尼·哈勒著李亦男译 48.00元 内容简介： 玛格丽特·舒勒、史蒂芬尼·哈勒所著的《表演艺术基础》是柏林恩斯特·布施表演艺术学院表演系教材。该学院有着共同的历史与教学法。其建院历史能够追溯到1905年。在这一年，名导演马克斯·菜因哈德接任了柏林德意志剧院的院长职务。同年，他为这家声名显赫的剧院兴办了演员锻炼班，以期向学员们“传授黄金般的基础技巧”。“二战”之后，德意志民主共和国于1951年正式重建了这所学校，以培育社会主义新型表演人才为教学目的。恩斯特·布施表演艺术学院创建至今，不时传承着一种最有特征的准绳和传统：那就是强调戏剧舞台作品的启蒙意义与社会性，希冀演员在舞台上的演出能够引发观众的深思，从而最终抵达改造社会的目的。从这一目标动身，布施学院的教员们逐步探求出一种特性鲜明的表演教学措施。这种措施将斯坦尼斯拉夫斯基的理想主义表演方式与布莱希特的间离式叙事剧表演措施以共同的方式分离在一同。为了抵达间离但不失真切的杰出表演，布施学院采用了共同的基础教学法，强调察看、即兴、理性、辩证、距离化等特性。布施学院表演教学的另一大特征，是因循了梅耶荷德的有机外型术关于演员重复、专注、高强度的形体锻炼的注重。由梅耶荷德所言的“动作方式”，经由布莱希特的间离表演措施，布施学院总结出了展示人物的“社会姿势”所需求的舞台表示技巧。在锻炼中，演员经过分辨内部态势和外部姿势，用精确的外部形体动作抵达舞台上人物内心情感的精确传达。经过长期教学理论不时中止理论总结，布施学院展开出了完备、系统的表演教学体系，在当今世界表演艺术流派纷呈、五光十色的景色中一直一枝独秀。将该学院表演系教材译成中文引介到中国，是一件很有意义的事情。 作者简介： 玛格丽特·舒勒，生于1966年，现任柏林恩斯特·布施表演艺术学院教授。玛格丽特-舒勒早年在英斯布鲁克大学学习哲学，得到硕士学位。1990-1994年间，她在柏林恩斯特·布施表演艺术学院学习表演。毕业之后，在图宾根、格拉兹等地话剧院担任专业演员。在职业演员生活之后，玛格丽特·舒勒重新回归学院开端教学工作。从2002年开端，她在恩斯特·布施表演艺术学院任表演系教授。她曾任该院副院长，往常该学院掌管国际交流工作。其间，她曾在北京、上海、莫斯科、利马、奥斯陆、悉尼等地的大学担任表演工作坊教学工作，在一些戏剧节的作品担任导演。在恩斯特·布施表演艺术学院，玛格丽特-舒勒除了担任一切年级的场景表演课之外，十一年以来，不时担任恩斯特·布施表演艺术学院的基础表演课程教学。 史蒂芬尼·哈勒，生于1973年。从她十九岁开端，史蒂芬尼·晗勒就不时在剧院工作。她首先在德特蒙尔德州立剧院担任了两年导演助理，其后，在1994-1998年间，哈勒在恩斯特-布施表演系学习。毕业后，她先后在卡尔斯鲁厄的巴登国度剧院、威斯巴登的黑森国度剧院、汉诺威的剧场方式戏剧节和布劳恩施威格国度剧院担任演员。她出任过许多主要角色，独立创作过剧场项目，也担任过导演。她不时跟从凯斯·约翰斯通学习。从2007年开端，哈勒在恩斯特-布施表演艺术学院、法兰克福音乐与表演学院担任场景基础表演课和场景、单独表演课。除了教学之外，她还继续从事职业演员行业。 秘籍五： 《邂逅康铎》
【波兰】克利史托弗·密克拉谢夫斯基著 黄觉译 定价42.00元 内容简介： 克利史托弗·密克拉谢夫斯基所著的《邂逅康铎》一书经过对康铎的回想、访谈、纪录片脚本，追溯了康铎艺术思想的源头和展开，描画和再现了康铎戏剧创作的过程，包含康铎自己以及媒体对其作品的了解和评价，是研讨康铎戏剧艺术的可贵资料。本书是一部世界戏剧新经典译丛，已列入国度“十二五”规划项目。 作者简介： 克利史托弗·密拉谢夫斯基与康铎协作多年，是康铎创建的里科特2-Cricot2的演员。分开剧团后继续研讨康铎的戏剧艺术思想，拍摄了多部关于康铎戏剧艺术的纪录片。他是康铎的密友和同道。 秘籍六： 《波兰戏剧史》
【波兰】达里乌什·考钦斯基著 仲仁译 定价418.00元 内容简介： 本书波兰文版2010年由拉谢夫斯基戏剧学院和PWN科学出版社协作出版。书中论述了波兰戏剧从萌芽到21世纪的全部历史，是波兰戏剧研讨界公认的近年来最全面的波兰戏剧史著作。作者突破了编年史的历史写作套路，将戏剧的展开和演化放在社会历史的大势中加以调查和讨论，角度独到新颖。书中对现当代戏剧历史的描画，注重舞台演出，配以大量照片，是难得的波兰戏剧史资料。中译本将填补我国多年来对波兰戏剧丰厚的历史和生动的现状都短少系统引见、研讨的缺乏，成为我国继1980年出版的林洪亮先生《波兰戏剧简史》后又一部波兰戏剧通史。 作者简介： 《波兰戏剧史》是达里乌什·考钦斯基教授的力作。考钦斯基教授曾任教于波兰雅盖隆大学、格洛托夫斯基学院，现任拉谢夫斯基戏剧学院院长。 秘籍七： 《为布莱希特辩护》
【德】曼弗雷德·韦克维尔特著 焦仲平译 42.00元 内容简介： 曼弗雷德·韦克维尔特著的这本《为布莱希特辩护》德文版出版于贝托尔特·布莱希特逝世50周年之后，其中绝大部分内容都有一种激烈的辩诬的企图，为布菜希特自己、为他的戏剧理论和戏剧创作理论辩诬。究其缘由在于，在那前后以至早在上个世纪末，西方的各种媒体都有大量关于布莱希特自己关于他的文学和戏剧创作负面的报导和描画。布莱希特被妖魔化了；而他在戏剧理论和戏剧创作上的建树则被有意无意地遮盖，代之以他作为诗人的创作成就。本书的作者，布菜希特在柏林剧团时期的助理，布氏暮年生活的见证人——曼弗雷德·韦克维尔特，试图梳理布氏暮年的戏剧思索，描画他生命末期的戏剧创作和理论活动， 恢复日常生活、戏剧创作和排演、社会生活、饮食起居和朋友交往中的布莱希特。这本书里有很多布莱希特暮年应对理想问题的内容，当然，也有他针对理想状况对自己的戏剧体系总结和深思的内容。应该说，布氏晚期关于戏剧的思索和表述较他前期和中期对戏剧的思索和表述有诸多不同，好比他殊少提及“叙说体戏剧”和“辩证戏剧”的概念。这本书还有很多其他内容，诸如作者韦克维尔特的剧评、演剧计划和关于戏剧理论的思索，等等。由于作者是1989年推倒柏林墙事情的见证人，而且他当时还是德国统一社会党中央委员会的成员，因而书中时不时地会呈现他对这一事情以及随之而来的一系列相关事情的见闻和思索。这些并不直接牵涉布菜希特的内容，由于作者自己的政治身份，由于近年来西方媒体对布氏的攻讦恰恰与东欧社会主义阵营土崩瓦解、与靠前其产主义运动进入低潮期有着密切的联络，其实也应该归入到“为布莱希特辩护”的主题之下。也就是说，为布菜希特辩护 其实是为世界性的共产主义运动辩护，或者用今天的话说，为突破这个世界资本主义一统天下的必定性辩护，为这个世界的多样性辩护，为文化和政治制度和文化持续的多元可能性辩护。 作者简介： 曼弗雷德·韦克维尔特，是德国戏剧和电影导演布莱希特暮年的助手，民主德国戏剧的参与者。1977年-1991年担任柏林剧团的舵主。 秘籍八： 《形体戏剧评介》
【英】西蒙·穆雷、约翰·基弗著 赵晗译 定价42.00元 内容简介： 《形体戏剧评介》，这本书的内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出，试图了解当代西方戏剧理论的一些重要方面，但同时也努力发掘并（重新）论述一些似乎经常被躲藏起来或奇特地遗忘掉的戏剧史研讨方式。因而我们坚持讨论“ 多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”，而不只是某种单一方式或理论。我们把本书中的关键词——“ 形体戏剧”、“整体戏剧”等等——看做了解特定理论和观念的框架或透镜。作为视角，这些关键词能够辅佐我们与一些范畴对话而不至于把不同的范畴割裂开来。因而，我们用了少量关键性的技术词语或正式称谓（如“表演文本”或“制造文本”），作为戏剧讨论和戏剧话语现代语汇的构成部分。从这些思索和视角中，能够提炼出我们*基本的前提：作为一个术语、一种观念或一个概念，“形体戏剧”概括了19世纪和20世纪一些运动的目的：与持续处在霸权位置的、用文学和言语维度定义的戏剧中止对立。如此说来，“形体戏剧”的当代含义来源于当初试图推翻文字高于身体这一二元论或等级结构的一些认识形态和宣言。就此而言，“形体戏剧”是一种方式上、信心上和取向上的建构，与其他狐疑态度一道质疑言语能否能够代表启蒙运动的理性。形体戏剧的偏好，以** 端的方式表示出来，则是以返祖般的方式把神秘的本能细致化，把自然的东西浪漫化。“形体戏剧”包含了很多价值判别，那么我们的讨论——任何讨论—— 就必须深思我们自己的价值观，并藉此反省我们的视角和成见。这样的非主流的治学方式能够看做自身具有价值。 作者简介： 西蒙·穆雷，表演者、导演兼学者。现任达廷顿艺术学院戏剧系主任。著有《雅克·勒考克》一书。 约翰·基弗， 伦敦大都会大学本科生中心的讲师，加拿大皇后大学靠前研讨中心讲师、访问学者，主要研讨方向为表演、戏剧、电影。他同时是位自由职业导演、表演文学顾问。 不曾示人的两本“秘籍”： 《政治戏剧》 【德】欧文·皮斯卡托 《导演概论：排演尚未开端》 【格】米哈伊尔·杜曼尼什维利 |
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