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2022中央美院毕业季 微丨展丨厅 手机端扫描下方二维码 或点击文末“阅读原文” 电脑端点击链接 2022art.cafa.edu.cn 在线观展 城市设计学院（一） 视频：城市设计学院获奖作品速览 寄 语 过去的一年是不平凡的一年，师生们努力抑止了疫情对学习、创作与生活带来的不利影响，以优秀作品证明我们的付出是值得的！希望同窗们都能成为满满正能量的人，懂得去珍惜生命中每一段体验。置信阅历风雨后我们一定能见到彩虹！祝展览圆满胜利！ 城市设计学院院长 马浚诚
艺术城市设计学部 公共艺术与空间设计工作室 01
吴凡 作品称号：《C19：六感折叠》 作品论述：作品将带来5种线下时境空间与1个线上程序端口的分离设计——公共艺术是基于“公众性”的，设计的最终目的是希望能经过本次线下与线联动的启示性思索，演绎小众社交行为带来的感官空间变更，试图带来一种开发的愉悦性，一种与生俱来的人性价值，从而激起、再塑更多的“威严”“意愿”，亦或是“想象力”“可能性”。 作品资料：可变；视频9分30秒
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任锦晗 作品称号：《市井·界游》 作品论述：经过层层在地剖析推导落点重庆白象居的空间结构及网红打卡特征，以设置室外步道衔接室内打卡出入口，构成串联室内外打卡点的散步系统。再针对室外部分打卡空间设计具有强在地性的艺术装置，展开空间特征，强化游客与居民的交流链接，提供游给客更好的特征体验，希望以此提升居民与场地的认同，共同助力特征生长。 作品资料：综合资料
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包涵清 作品称号：《观·海》 作品论述：生灵皆需依托之地，人亦需休憩的孤岛。希望进到棚中之人，觉得自己能撑起一小块属于自己的天地。能掩映在树影之中，感遭到自然的灵动，听风嗅海，穿越于红树林间。暂时从都市的喧嚣中逃离，眺望远方，耳闻宫商角徵羽，身沐于自然之芳。 作品资料：综合资料
04
王瑞珠 作品称号：《“心情效劳区”》 作品论述：在武汉人民医院东院的这个场地去设计一个“心情效劳区”，缓解医院的医护人员、病人等在疫情期间的心情。“心情效劳区”就是能够寄存和消解负面心情的一个中央，它像是像“高速公路效劳区”一样，通知你：“这里允许你停下来难过。” 作品资料：混凝土，镜面，金属板
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张政 作品称号：《山语灵系》 作品论述：从苗族文化为基点，以苗族山文化动身，营造沉浸式、感悟式的深山之上的公共艺术场地，用艺术场地重系苗民与山灵的联络，激活民族文化之灵和山间万物之灵，塑造苗族山文化的共同肉体与空间场域，使苗族文化得以更好的回归、靠拢和重生。 作品资料：综合资料
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刘映彤 作品称号：《花开blossom——轨道交通人群都市冷漠微疗愈》 作品论述：blossom的释义是开花、变得愈加健康或自信。将人轨道交通勤过程比方为从种子到果实的距离，为果实目的而丧失了对周围的交流与关怀。而开花是过程，感受人与人的“花朵”开放后相互暖和接触的意义，突破冷漠隔阂。经过研讨人在地铁空间动线与行为方式，构筑一系列合理的一体化公共艺术点，消解人与人之间的隔阂。 作品资料：综合资料
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魏雨珊 作品称号：《新链接》 作品论述：设计从“身体与媒介”的展开历史动身，探求了各个不同时期“身体在场”的呈现，再将其与场地所处“首钢园”的历史相衔接，把场地划分为三部分中止设计。设计经过公共艺术伎俩来论述人与媒介之间发作的历史，经过了解过去，探求往常的我们的身上究竟发作着什么，我们的身体与我们所发明的媒介再与物质世界的关系究竟为何。 作品资料：综合资料
08
颜涵 作品称号：《“忆沙”——留念性公共空间》 作品论述：作品试图树立个体感受与沙尘这一气候话题的关联。应用北京沙尘天气视觉上的变更来中止留念性的空间设计。从极端气候到唤醒行动，重拾人与土地的关系，将沙尘作为叙事工具与伎俩来构建个体与环境之间的新连结。警醒人们审慎看待环境，珍惜每一口新颖空气的来之不易。 作品资料：彩色玻璃，混凝土，可持续生物资料
09
周彦汐 作品称号：《咫间·共融》 作品论述：设计寻求公共空间运用的模块化，希望城市环境中动植物之间的互动能够成倍增加，提取大连城市记忆特征元素，洋槐树下的大连做为此次设计的主线，以此为基调渲染整体的社区人文氛围，人群盘绕着记忆中的槐树展开一系列在社区中可能存在的活动，以吸收周边的商业和教育人群涌入，构成以身份认同，集体认同为原动力的社交体验。 作品资料：金属不锈钢，混凝土，槐树，自然植物
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宋俊凤 作品称号：《海噬》 作品论述：设计关注到青岛浒苔绿潮的生态问题，浒苔绿潮的溯源与人类生活息息相关，而居民的态度却是漠然的、调侃且不注重的。用艺术唤醒的方式，让居民直面生态灾难，艺术介入滨海空间，经过将自然变形为可体验之物，在感知体验中引发人们的同理心，唤醒人们对海洋生态的维护，重新思索人与自然的关系。 作品资料：聚乙烯塑料，聚丙烯布料
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赵泓涵 作品称号：《涟漪》 作品论述：风吹过，云上涟漪，你的心里能否泛起一丝悸动？设计分离书页和云朵，契合了官舍的艺术氛围与共享文化，经过设置与场地密切相关的艺术装置，带给人温和、轻松的旅游体验。同时借由装置与人的互动，激活人们对公共文化生活的兴味，进而愈加主动参与到城市文化树立中。 作品资料：光谱纤维，纸，金属，疏水涂层等
空间展示设计工作室 01
朱信杰 作品称号：《置入·再生——传统制造业工厂社区更新设计》 作品阐释：本次的研讨聚焦于中国制造业在展开更新的时期背景下，行将被人工智能与自动化消费系统所取代的工人以及传统制造业工厂空间；探求其在城市中持续展开的可能性。经过以展示性空间与建筑相分离的伎俩，改动工厂空间中人的行为方式，尝试经过公共空间与展示活动来激活更多的人群活动，探求机器与人工并存，消费与消费分离，休闲与劳动并存，商品制造与展陈一体化的新型空间方式。旨在为行将被产业改造所淘汰的工厂社区能够融入城市生活，改动其边沿化的位置。
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杨颖 作品称号：《游乐宫》 作品阐释：游乐宫的概念是对虚拟空间中止了整合和提炼，并对虚拟空间展示功用和应用功用中止提取，将应用程序信息中止空间转换，为大多数用户提供丰厚的虚拟体验。从概念上尝试去融合生活中的应用程序表示方式，树立用户体验和空间体系，发明一种新型多元化功用体。从方式上看，游乐宫结构更像一个工厂，其实质是一个能够顺应不时变更的虚拟空间即兴结构框架。能够引发参与者之间一切的相遇与抵触，树立多范畴应用功用共同展开，扩展人们思想的自由空间。
03
谭芳泽 作品称号：《谷食——水稻国度公园粮食主题馆设计》 作品阐释：设计从人类与粮食的关系切入，运用情境化的设计，经过种子“破土-生长-禾下纳凉”过程的空间形态转化和故事线的串联，参与稻谷种植、消费等过程的体验因历来完善场馆的概念设计。其中真实稻田场景的置入，带给观者沉浸式感官体验的同时，让人们感受粮食消费的不易，以此唤起人们珍惜粮食的认识。
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郭雅心 作品称号：《乐市粮仓》 作品阐释：《乐市粮仓》想要探求后疫情时期下的城市新型市场空间展开的可能。计划以秦皇岛市孟营综合市场作为改造对象，分离了市场农贸和种植功用。依据疫情展开状况，既能够是多功用市场和垂直花园；又能够转变为城市粮仓，维持城市的食物供给。整体由市场、种植场、加工厂三个部分组成，希望发明一个维系社区、增强社交关系的场所。
05
元培林 作品称号：《“影迹”影像技术博物馆》 作品阐释：坐落在上海市虹口区天潼路和乍浦路交汇处，博物馆以影像放映-憬像、影像生成-悟像、影像存储-忆像三个板块对影像技术中止展示。建筑七方塔被建筑外设表皮包裹其中，以马赛克和电影画幅为规则生成的建筑意在营造一个途径丰厚的旅游体验。观众从进入建筑开端时间这一概念变得游离、空间开端交叠、维度开端扩散。人们以一个演员的角色表演“自己”，而博物馆作为影像载体去记载“自己”的观展行为。经过全新的视角试图贴合影像主题表白新的展览感受。
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李黄蓉 作品称号：《生态危机链计划》 作品阐释：在生态危机面前，人类究竟是渺小的。二十一世纪以来，各种自然灾害频繁爆发，生态衰退带来的警示曾经成为了人类面临的刻不容缓的问题。本作品以后人类时期的生态危机作为切入点，畅想生态危机后未来人类与生态链之间的交叠关系。同时，希望能够跳出传统生态维护的认知，从不同视角对未来生物的生存做出艺术性的生态响应。
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吴妍诺 作品称号：《设计一场秦腔文化的体验性展览》 作品阐释：选题是设计一场秦腔文化的体验性展览，以愈加现代化的多媒体、文娱化的展示伎俩宣传秦腔文化。以秦腔戏曲的创作过程为展览的叙事线索，将展览分为破茧（生成）、蜕变（转译）、成蝶（演出）三部分，分别引见剧本和词曲创作、演员排演、正式演出等内容，以“创作者—演员—观众”这样转变的视角去体会秦腔的风采。
08
李汀鹭 作品称号：《星垂平野——2025大阪世博会主题馆概念设计》 作品阐释：基于2025大阪世博会“构建明日社会，想象未来生活”的主题，聚焦于太空探求的时期议题，为主题展馆植入“天文观测台”的概念，展示人类关于未来的提问和回应。展览分为“缘起、瞻宇、参商、辉映、天问”五个板块，内容包含天文观测、航天科技的科普和体验，让观众沉浸其中吸取科学的营养，在仰视星空的体验中取得心灵疗愈，引发关于宇宙和未来的思索。
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刘佳渼 作品称号：《无限游戏——未来社区公共空间探新设计》 作品阐释：本设计基于我国在未来面临深度老龄化的社会带来的负面问题，倡导积极应对老龄化，在人情化视阈下提出一种“无限游戏”的概念。经过建筑伎俩完成游戏观的转化，分离未来00后老人群体的特质，以里院空间结构为参照，融合了空间展示设计营造老公共空间新方式。在“无限游戏”中体会到老年生活中的乐趣，构成一个可持续的、周期性的生命循环，与50 年后老年人群代际的演化、养老意愿的变更、寓居选择的异化、特征老年群体的细化等特性相匹配，为未来老龄化社区公共空间的营造探新提供参考。
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陈静媛 作品称号：《猫伴生——青年公寓设计》 作品阐释：“空巢青年”在疫情状况下心情化加重，而人与宠物的交流互动过程会让人变得放松和高兴，缓解压力和孤独，更有保险感，其中猫是多数人的陪伴选择。新青年公寓不应只是一个住所，具有配套效劳，更是代表着一种新型的生活及肉体追求所在。“猫伴生”从社交需求、情感陪伴、自我追求、个性化设计四个方面中止新青年寓居想象。
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李艺婷 作品称号：《渡境·汉服文化展示空间设计》 作品阐释：在我国传统服饰文化愈受注重的背景下，将展览的方式介入“文旅＋汉服”方式，经过展示空间设计，谋划一场汉服文化展示与艺术体验相融合的展览。“渡境”计划旨在探求汉服文化活动的新方式，将传统式的展览馆封锁方式拆解为多个空间，分三大板块，将其散布至古镇中，以具有古镇地域特征的水巷中止串联，构成线性的文化展示，由此激活古镇。以江南客的角色游渡西塘古镇的“观、入、幻”三境，游渡观境，可观历史，品味汉服时期审美。游渡入境，体验汉服元素与文化复兴的艺术化表白与转译。游渡幻境，走进汉服实验场，感受新兴文化与汉服文化的融合。
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梁振毓 作品称号：《菲勒斯消费体验中心》 作品阐释：广告在这个世代随处可见，这使得信息的传播愈加快速方便的同时，我们的价值观念也遭到冲击，符号与身体消费成为了消费的第一目的。“费勒斯”消费则意在讽刺资本主义关于消费的操控，只因其标记符号被过度吹捧，而使人迷失方向。该计划以消费主义为切入点来讨论资本背地对人的影响机制。
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乔荞 作品称号：《人类收留中心》 作品阐释：本设计以当下热点脑机接口技术为契机引入，思辨性讨论人工智能对人类展开进程的影响，构建未来人类以认识上传进入信息世界反被认识醒悟的人工智能囚禁的局面。故事设定为未来人们选择解脱肉体的约束，以认识上传进入信息世界以此取得永生。但在人类毫无察觉时，人工智能的认识醒悟曾经将信息世界的绝对掌控权悄然转移，一切的主导权不再由人类控制，继而沦为人工智能的玩物。人工智能将人类认识囚禁，并将这座认识体监狱开放供人工智能参观阅读...
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白璐 作品称号：《RE：一日》 作品阐释：《RE：一日》从故事线和空间表示中都在强调空间与自我认同的关系，希望经过这种游戏感的方式更好地传达展览意指，上升到大众生命中所包含的感情，讲述生命的绽放、守护、传送、坚持、追光的过程，也寓意在后疫情时期背景下，对曾经生活、当下生活、未来生活的美好寄予。
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谢鸿蔓 作品称号：《寒武爆发——关于生命共同体及生物多样性研讨主题馆》 作品阐释：展览旨在发明一个开放的“后自然世界”，解脱现有的思想困境，从愈加整体的方式动身寻觅未来人与自然共生的更多可能，在自由创作中探求新范畴，在沉浸体验的过程中增强生态文化、生物多样性维护的认识，并且尝试寻觅“空间”的边疆，以启示当下或者未来关于人居环境的想象力。
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黄悦含 作品称号：《Neverland》 作品阐释：“Neverland”曾经寄予迈克尔杰克逊对生活的全部幻想，它源于知名作家马修·巴里创作的童话故事《彼得潘》。迈克尔杰克逊不只将自己的家变成了永无岛，他自己也成为了永无岛的主人——那个永远不愿意长大的孩子。 “我”不再是策展人，而是记载者，“我作为独一抵达过永无岛的人，像一名记者一样，看到、留念，再传达。这次的作品就像是永无岛的大型广告。”留念迈克尔杰克逊，重构一个梦境岛，借用儿童视角去察看整个世界，与成年理想世界对立。探求信息在更高维度空间里呈现的条件和途径，多维空间互为转换，探寻2D与3D之间的关联交互，呈现出一种机智有趣的表白，塑造一个理想主义的永无岛空间。
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何凡 作品称号：《人生商店快闪展览》 作品阐释：把人生中遇到的开心、高兴、难过的事情密码标价。把不可量化的东西变得有价值。以生命为线索，展开在人生中遇到的阅历，展示人终身的阅历变更。
人居环境系统·艺术研讨工作室 01
刘一帆 作品称号：《城山对望》·城市山地公园“微更新” 作品阐释：什么时分开端，城市与自然有了隔阂？本作品以湖北省黄石市月亮山为例，以“消隐化”手法介入山地景观，以“望”为媒介链接城市与山地，发明真正属于居民的山地公园。
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陈妍汐 作品称号：《守望者》 作品称号：“守望者”是七里海渔亭，意在时期发作变更之时，在人们转移眼光其或迁离、逃避之时，依旧据守在原地，时辰关注着、思索着的人。他们的人影总是寂寥，但他们总是固守自己的肉体家园。他们一直与时期潮流坚持着一定的距离，这段守望的距离。渔亭整体营造出沉浸的氛围，让人们更多聚焦于大海、天空、沙石、风、日、月。
03
练思颖 作品称号：《花家地北里的椅子们》 作品阐释：以意味手法表白空间创想的方式介入北里社区空间，分离“新公社”理念与理想的场地环境，在纸演出绎“新公社”理想的椅子群像。让陈旧的、被舍弃的、闲置的椅子们共同成为社区公共空间的缔造者。
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王思奕 作品称号：《雄图计划》·古北口村红色生态文旅实务研讨 作品阐释：“雄图计划”以古北口村为实务研讨的对象，讨论“叙事空间与空间叙事”理念在文旅谋划层面的应用。强调在人居环境系统艺术创作中，主题空间叙事创作手法对空间的激活作用。计划从“红色文旅体验”和“绿色生态树立”两大板块动身中止构架，前者“既往”、后者“开来”，以完成“红色搭台，绿色唱戏”的总体目的。
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陈柏旭 作品称号：《童年几何》· 学前融合教育园区改造计划 作品阐释：以学前融合教育方式为基础对泉州台商第七幼儿园展开了空间改造，以螺旋上升的散步空间作为线索，将积木普通的空间搭建在原有的框架与散步空间上，为孩子们提供容纳开放的游戏空间。
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吴若婷 作品称号：《可阅读的古北口村》 作品阐释：计划以“可阅读的空间”为研讨对象，以古北口村为理论载体。深化发掘长城抗战文化，经过对古北口村历史文脉的发掘与梳理，选取了在地的三个点位中止设计。总体提炼了“唤醒”、“回溯”、“再现”三个主题。“线下寻读物”和“线上解读物”双重行为彼此呼应，串联构成了属于古北口村的空间阅读系统。
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谢澄 作品称号：《吃茶去》· 紫市村文体活动中心设计 作品阐释：计划以适老化设计为研讨方向，以紫市村文体活动中心为理论载体。经过对村内老年人需求的发掘和提炼，提出以“树荫儿”为设计主题。“大树底下好纳凉”，选择南方村落常有的“村口的大榕树”为设计意向中止转译和置入，为老人提供“树荫”下的休憩空间。
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黄苑妍 作品称号：《生活之余，不忘耕读》 作品阐释：在中国数字乡村树立与展开进程不时加快的背景下，后疫情时期直播经济的崛起为乡村展开的转型升级提供了新的突破口。我希望以细微介入的设计措施对乡村建筑中止维护，展示建筑原始容颜的同时，重新赋予乡村直播的新功用，将优秀乡村文化向世界传播。构成可持续展开的新型乡村产业，从而复兴乡村展开，激活其在新时期的价值。
09
王天墨 作品称号：《有路在此》·古北口村“古御道”街区迭代设计 作品阐释：在时期之变和世纪疫情相互叠加的骚动时期，古北口村基于当地共同的红色记忆与长城文化打造红色文旅。为了更好的展示古今脉络、维护历史遗产、提升生活质量，对穿村而过的“古御道”中止迭代设计。“敌军”围困万千重，我自文风不动，有路在此......
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韦进东 作品称号：《liāngyǎng（侗语：后院）》 作品阐释：后院作为乡村传统生活空间存在，随着城镇化进程加快，后院以及与之相关的传统文化逐步消亡。经过对侗族马鞍寨一处火烧楼废墟改造，使其以契合马鞍寨当下语境背景，以文化再生为目的，以肉体空间的方式作为传统后院空间的持续。
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王婉燕 作品称号：《新浪潮》· 城市广场空间更新设计 作品阐释：燕郊镇从属河北省廊坊市，与北京副中心一河之隔。有着卫星城和高新区的双重身份。随着京津冀协同展开的不时推进，燕郊的城市形象面临升级转型。燕郊东贸广场正位于城市玄关门户，作品经过对广场空间中止更新设计，融合新能源、智能技术、时兴体育休闲、艺术景观，激起公共空间生机，展示呈现代、宜居、开放的城市形象。
公共艺术与体验设计工作室 01
朱祎晨 作品称号：《第三次“解救”》 作品阐释：从察看生物固碳——应用微藻固定二氧化碳的机制入手，人工干预藻类，选择培育其光和作用才干，缓解气候危机，资源紧缺。再联络到藻类20多亿年的物种历史，虚拟了一个远古生物应用自身优势，逐步渗入人类社会，展露野心的文本，暗示了非人类中心的生态观念。
02
韩柠蔓 作品称号：《1/1000杜丽娘》 作品阐释：源自《牡丹亭》中的虚拟人物杜丽娘在不同的观者眼中的形象是随机的、理性的、无法用理性的公式去权衡，这也是源自《牡丹亭》的想象力所在，而这一切想象的源头在于汤显祖所创作的昆曲剧本中。依据《牡丹亭》的原始剧本框架采集统计角色杜丽娘相关的文本数据，作为完成视觉演绎的源头。运用文本信息来驱动和指导视觉效果的作风和方式构成大量的图像，对文本的内容中止差别性重塑。扇子元素作为昆曲中旦角表白的重要道具也是图像留存空间，使观众能以新旧交错的方式观赏昆曲艺术。对杜丽娘的想象是文字转向图像的体验，由梦境、心理、理想的影响交错起来的空间。
03
冷晨凇 作品称号：《星辉》 作品阐释：“一切都运转起来了，这恰恰是令人不得安定的事”。作品源于我对虚无一直采取逃避态度的深思，在一个工具理性被极度放大的时期，我们该如何诗意地栖息于这个世界？当一切皆被祛魅，星星却从空间的角落涌现。它穿越了焦虑与虚无，衔接了过去与未来，带着星辉和希望来临到这个世界。人们能否还会记得：“我们由星尘构成，我们是宇宙去认识它自身的措施。”
04
侯钇汀 作品称号：《遇景》 作品阐释：文化传承与教育创新是当代中国的重要命题，其中非物质文化遗产是中华族长久历史和多样文化的重要证。随着体验经济时期的到来，以景泰蓝传统工艺为代表的众多中国传统技艺，受限于老一辈工匠师徒口传心授的教学方式和展示伎俩，限制着其在现代生活应用场景中的传承、传播与创新展开。作者经过研讨景泰蓝制造工艺的互动体验方式，将以前必须在特定空间和工艺条件下才干看到的景泰蓝制造过程转化为生动、有趣且具有教育价值的多媒体交互体验装置，解脱物理空间与资料工艺的限制，为景泰蓝制造工艺的文化传承与创新赋能。
05
牟贞璇 作品称号：《鱼类世》 作品阐释：当今环境不时变更招致了全球变暖、冰川消融，未来海洋或将会重新占领地球。从元宇宙世界预测，人类将会再次向着鱼类进化，由“人类世”转化为“鱼类世”——我们将会进化为何种形态？是“人”？还是“鱼”？运用AR面部辨认技术，提取笼统鱼类形态，与人类面部形态相分离，展示人类由“人”向“鱼”的形态转变。使观众在元宇宙世界中感受地球之变，感受“鱼类世”的到来。
06
叶嘉怡 作品称号：《Matrix》 作品阐释：这是一组基于数字时期互联网碳排放的研讨，经过网页触发驱动的可视化充气装置。世界数字化进程飞速展开，在互联网里产生了个虚拟空间Matrix，Matrix里存在一个无形的碳怪物，吸收互联网所产生的碳排放而生长，当我们沉浸于互联网时，耗费的数据正不时滋养这个碳怪物，当其突破均衡，则会吞噬人类危害地球。
07
刘燕 作品称号：《游梦遇猫网页交互设计》 作品阐释：当吸猫的“实体行为”概念碰撞上虚拟互动，化身云吸猫交互展览，以生动的视角为观众展示出故宫御猫活灵活现的IP形象。“云吸猫”为引，将猫元素和传统文化相分离，以交互页面的表示方式，将“猫咪元素”和“故宫热元素”分离。传统文化和创新传播理念碰撞，让故宫御猫文化和传统文化具有时期信息，更具生命力，在疫情之下，给封控在家的观众们带来心灵慰藉。 08
叶卓仪 作品称号：《视享百味》 作品阐释：本设计为可交互的数字三维动画影像，以手机等不同尺寸等触控屏幕为交互载体，将食物和文字、笼统图形、音乐分离，可视化增强食物给人们带来的五感体验。设计旨在为后疫情时期更多地待在室内的人们排解压力、提升日常生活幸福感；丰厚餐饮文化，优化线下餐饮环境的餐饮体验。当前的设计内容包含六道菜品的可交互影像，每道菜品都有各自的交互界面和祝福语，观者能够在交互过程中开关背景音乐、自由操作菜品字，制造专属动态海报。未来设计中将会参与更多菜品动画，推出AI每日预测引荐菜品功用。“美食是幸福的原料，记得好好吃饭。”
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刘伊瑶 作品称号：《星星的对话》 作品阐释：作品星星的对话以三星堆文化为创作背景，星星代指古蜀国先民，我将叙事性的设计措施融入交互流程，将传统文化与与现代科技经过神话故事串联在一同制造互动装置，旨在减少互动产生的情感距离，以寓教于乐的方式传播三星堆文化。
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王梦迪 作品称号：《The star of art》 作品阐释：「一同拍照！成为艺术网红博主吧！」网红看展人这个群体在以现代传媒为载体的大众美育过程中起着重要作用。本设计以Kincet体感交互的方式打造一份网红看展人拍照指南，探求虚拟空间与人的互动方式。作品味试表示当下审美思索简化和“无感观展"的现状，试图惹起更多的批判思索，唤醒人们主动盲目的审美接受认识。
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程冠霖 作品称号：《溺》 作品阐释：这是一个基于数字时期的深思。随着元宇宙时期的到来，数据呈现出指数倍增长的趋向，迫于为在一日千里的生存环境中取得保险感，周期性的不满足招致所获信息在不被察觉中堕入“焦虑-囤积-瘫痪”的恶循环。大部分个体却自然地把它当作现代信息社会下的一种常态，招致其堕入紊乱，以至身处困境而不自知。设计希望用更为易懂、更为有趣的行为交互辅佐参与者回溯日常，认识到并深思自己收缩的数字占有欲，而不是仅仅希冀于技术带来的改造。
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邵美琦 作品称号：《自然时间》 作品阐释：彼得·康纳德说“现代性的意味就是时间的加速”。城市公开空间是现代性的标记物之一，公开空间的物理环境阻断了人们对自然的感知，加剧了对刻度时间的依赖。作品为交互影像装置，观者经过行为控制影像中的光影变更，重新构建人与自然的外在联络，试图改动公开空间中传统时间感知给人们带来的负面心理心情。
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周圆圆 作品称号：《异鸟》 作品阐释：“图腾是时间中的一种符号。” 经过对中国鸟图腾文化追根溯源，寻觅传承担代图腾资源的转换方式，异化鸟图腾形态并以数字景观方式呈现。重新思索过去的阅历，并在旧的东西中找到现代的东西。不时地新次序以及对鸟图腾一切极致的幻想，正如鸟的图腾意味“永生”，无论时隔多久相隔多远，都会重获重生。
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亓幕严 作品称号：《肤寸生云事务所》 作品阐释：在这个中国活动人口数量年年递增的时期，关于活动人口的心理认同感的问题也逐步重要。我想要经过该作品来带给观者疗愈和豁然的感受，并惹起人们关于活动人口心理的思索。作品想要落脚于活动人口的归属感这一点，去讨论人们怎样去定义自己是哪里人或是去寻觅一个可行的处置措施。
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王天欣 作品称号：《源之境》 作品阐释：以共生理论为基础，在创作中将共生理论分别从世界观和措施论两方面与艺术手法中止转换分离，以人与环境的关系为研讨对象，以“共生观”为研讨视角，探求以人与自然调和共生为主题的艺术表白呈现的可行性，构建了一个生命共生的调和世界“源之境”。 “源”，是事物开端的中央。人与环境是一个不可分割的整体，相互依存是为“源”。作者采用艺术手法，将人与环境符号化为生命的图象，运用数字互动装置的方式，使观者经过与画面的互动，试图树立人与环境间更紧密的联络。
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徐沛珊 作品称号：《Word Lab》 作品阐释：随着互联网和自媒体的展开，网络言语频繁出圈，将网络言语和功用性软糖分离，经过品牌体验的方式让网络言语融合到生活中，同时让网络言语也发挥了为品牌赋能的作用。由此生成了品牌——Word Lab。一款针对00后90后喜欢朋克养生的年轻群体设计的以网络言语为主题的功用性软糖品牌。
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袁灵希 作品称号：《工位摸鱼指南》 作品阐释：久坐对现代人身体伤害很大，其实只需经常站起来活动，就能有效避免久坐对身体的损伤。创作以久坐呈现的场景为基础，设计了一套互动体验小游戏，让人们跟随音乐和画面自然摆动身体，在愉悦的氛围中取得放松的体验和健康的身体。
城市视觉设计工作室 01
王姿懿 作品称号：HOWRIVER 几河 作品阐释：“HOWRIVER”，怎样是河流？几河是一个以河流为媒介的旅游品牌，依据河流选取相应的站点，在当地展开专属“河流纪行”。品牌初期经过展开HOW-苏州河翻阅计划、HOW-白水河蓝月集市和HOW-楚玛尔河露营计划这三个线下活动，穿过城市、山谷与荒野，翻阅河流的记忆。
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刘嘉慧 作品称号：a line 织之 作品阐释：“织之”企图在不时被复制的盛行时兴里重提人类的编织本能，以最单纯的理念：“从一根线开端，织造世界”，在纷杂的世界中寻觅最能传达当下手织态度的肉体世界。假如生活的脚步太快，不如在“织之”与丝线中止一场地道手指舞蹈，稍整身心，再动身。
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唐悦凌 作品称号：TRANS ROOM 活动的房间 作品阐释：“Transroom”是一个鼓舞不同身份和形象的人积极追求健康生活的健身房品牌，往常健身房已成为了人们寻求自我认同显现身份的符号，一提到健身房大部分人首先想到的形象就是肌肉男这种单一的“示范性”形象，为突破这种单一的形象，也为鼓舞不同身份形象的人达观积极的来运动，所以品牌以多元动态的形象为中心。
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郭圣洁 作品称号：OPUS ONE 鸥音乐俱乐部 作品阐释：“Opus One 鸥音乐俱乐部”是将演出、展览与体验、乐器售卖、以及音乐教育等方面分离的音乐俱乐部品牌，效劳于音乐从业者和喜好者。Opus One推出“晨昏线计划”线演出奏会，经过音乐家有关战争/自然/生命等作品，搜集相关主题摄影/电影，以对乐曲的宣传和解析，传送维护战争、回归自然的呼吁。
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洪源卿 作品称号：SHENGSHENG 生声 作品阐释：“生声”将声音的心情用视觉表白的手法直观呈现给观者，品牌作品将声波提取的图形中止一定的形变，让冰冷的数字感削弱，应用鲜艳的颜色展示声音共同性。同时针对特殊与普通人群，让特殊人群在无法改动自身条 |
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