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10月30日，第三届上海国际手工吉他展（Luthiers Show）在福州路国拍大楼落下帷幕。26位独立制琴师，72把手工吉他亮相，每一把都独具匠心。来自全国各地的经销商、吉他发烧友在不同展位流连，观赏和选择心仪的吉他。 遗憾的是，展开前几天发作了一个意外，制琴师高君的新作在“合桶”时摔裂了面板，无缘展览。高君是中国最知名的手工吉他制琴师之一，他制造的一把吉他曾在2017年拍出了280万元“天价”，而珍藏者是著名画家黄永玉。
制琴师高君 这场拍卖将大众的眼光引向手工吉他制琴师群体。据上海国际手工吉他展发起人苗帅畅引见，目前在中国，吉他独立制琴师仅有百余人。固然他们制造的吉他标价数万元起步，但他们大都“痛并高兴着”：一方面享用着做出一件艺术品的成就感；一方面面临成本高、产量低的现状，生活宽裕，以至被迫“转行”。 另一方面，据统计，中国的吉他喜好者大约有4000万，其中不乏发烧友，常去日本、美国手工吉他展选购。苗帅畅希望借助上海国际手工吉他展，为种种困境探寻答案：如何在手工吉他制琴师与经销商、买家之间架起一座桥？中国制琴师行业如何后继有人？
买家在上海国际手工吉他展上试琴 “天价”吉他贵在哪儿 一把手工吉他，为何能拍出280万元的“天价”？ 苗帅畅通知记者，制琴师高君那把拍卖价钱发明吉尼斯世界纪录的吉他，面板由海南黄花梨和美国红杉木制成，木材稀有名贵。更重要的是，制琴师仰仗对吉他物理结构及声学性能的深化认识与独到领悟，设计出有美学作风和声学表示上无独有偶、如虎添翼的乐器。一位优秀制琴师需具备工程力学、物理学、声学、美学、文学以至是哲学的全系统学科学问，一把顶级手工吉他“可遇而不可求”。 中国是全球最大的乐器消费国，也是全球第二大乐器市场。除了流水线上的量产乐器，手工琴和制琴师也越来越受注目。今年6月在美国加利福尼亚州阿纳海姆会展中心举行的美国乐器展上，来自中国制琴师的作品就广受欢送。琴行运营者珍妮弗·普赖斯表示，中国手工吉他质量上乘，音色好、性价比也很高，成了店里的畅销货。
第三届上海国际手工吉他展 固然手工吉他昂扬的价钱令不少买家望而却步，但手工吉他共同的个性为不同作风的演奏者提供了更多选择。在上海国际手工吉他展上，买家陈先生通知记者：“在展会上看到许多优秀制琴师最新的作品，每一把的外形和音色都不同。比起工厂量产的吉他，手工吉他的音色更有温度和个性。它就像一个朋友，会在运用过程中不时变更，和演奏者相互成就。”
第三届上海国际手工吉他展上 苗帅畅通知记者，吉他这件乐器传入中国已有很长时间，但是国内手工制琴技术与许多国度相比仍有差距，手工制琴行业面临诸多艰难。 他希望经过上海国际手工吉他展把国内最好的制琴师聚在一同，相互交流，进步水平。 为吉他赋予中国作风 上海市吉他艺术协会会长高艺带来了三把他亲手制造的吉他。早在2000年就取得全国吉他大赛古典独奏、重奏双项冠军的他，完成了从演奏家到制琴师的转身。 高艺曾三次赴西班牙学习传统西班牙吉他制造技艺，跟随著名制琴师瑞内·巴斯朗格学习，寻觅原汁原味的声音。“巴斯朗格其实是荷兰人，由于喜欢吉他去了西班牙，一辈子在那里制琴。他70多岁了，和他的妻子都是著名的制琴师，他们住在格拉纳达的一座山上，一间工作室，两张工作台，各做各的琴。”
制琴师高艺 此次展出的一把琴，是高艺与瑞内·巴斯朗格共同制造完成的珍藏级吉他，内有两位制造者的签名。这把琴在格拉纳达制造，面板采用珍藏多年的意大利阿尔卑斯云杉，按西班牙最传统的吉他工艺制造而成。 吉他外观由高艺设计，独具东方作风，灵感来源于唐代螺钿紫檀五弦琵琶，装饰带中有中国传统纹样宝相花、四叶草，寓意不祥如意。 为追求圆满，高艺每年制造的吉他不超越8把。西班牙里赛欧音乐院吉他教授佩雷斯曾评价他的吉他：“这是一把具有西班牙吉他灵魂的乐器”。吉他演奏巨匠何塞恩里克斯弹奏其作品后说：“你控制了真正的西班牙吉他声音”。
制琴师高艺的工作室一隅 但高艺并不满足于制造传统西班牙吉他。此次他带来的展品中，还有一把仰仗他多年学问与阅历积聚，完整由他自己设计制造的吉他，能够胜任古典、浪漫派和现代作品。 “我觉得独立制造师最终要做出有自己审美、作风和思想的琴。每一把吉他都是有个性的，就像帕瓦罗蒂和安德烈·波切利的嗓音不同，你得想方设法让这把琴演奏出音乐家头脑中的音乐。”高艺说，“制琴师是一个需求不时学习的职业，不时研讨、揣摩，提升自己的专业和审美，去更宽广的天地，制造出更好的艺术品。”
高艺与瑞内·巴斯朗格共同制造完成的吉他，外观灵感来源于唐代螺钿紫檀五弦琵琶 让制琴行业后继有人 作为国内知名的制琴师，高艺没收过徒弟；来自成都的制琴师谭俊松，也没有。 “往常年轻人想沉下心来做这个的未几了，除非他有情怀，而且还有一个很重要的条件，要有足够的经济基础。”谭俊松说。曾从事软件开发行业的他，完成财富自由后才转身追求幻想，成为一名制琴师。2021年他曾以制琴师的身份参与了中央电视台《大国匠》栏目录制。
来自成都的制琴师谭俊松 在谭俊松看来，成为一个制琴师不难，难的是得到市场的普遍认可，这个过程至少需求十年的积聚。制琴师在入行初期一定是投入大于产出，而且，真正能熬出头的制琴师少之又少。 谭俊松学习吉他制造的过程并非好事多磨。“我学吉他时间比较早，那时分中国还买不到特别好的琴，我总觉得不称心，就想自己做。一开端是找资料自学，后来开端找认识的外国演奏家。第一把吉他我做了三个月，真实感遭到‘理想很丰满，理想很骨感’，四处受阻。” 他在2007年创建了Tan Guitars工坊，后又在十年内赴美国、荷兰、德国、西班牙遍访吉他制造巨匠。除了学习制琴投入高，制琴工具造价也十分昂扬。“最初用不了多少工具，但随着你的工艺越来越复杂，所需辅助工具就会越来越多，以至多达数十万元。”
制琴师谭俊松的作品部分 投入高，产出如何呢？国内制琴师大多科班出身，由于难以取得系统锻炼，音乐素养和专业技巧都有待进步。谭俊松说：“以1万美金为分水岭，中国制琴师要想进入1万美金俱乐部，所要付出的努力可能是国外制琴师的2到3倍。” 谭俊松的达观不无道理，但在展会现场，记者遇到了想要学习制造吉他的年轻人努马。他是一个吉他喜好者，经过互联网上大量关于手工琴的教学视频入坑，开端自学。“往常，网上能够取得前沿的制琴资讯，也能够从世界各地置办到制琴的好资料，还能够经过网络与国际制琴巨匠交流，我置信未来会有越来越多中国年轻人进入这个行业。”
第三届上海国际手工吉他展上 苗帅畅说：“美国有独立制琴师上千人，日本也有数百人，中国的吉他市场宽广而充溢潜力，我置信未来也会涌现更多优秀的独立制琴师，注入新颖血液，让产业越来越繁荣。” |
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