肖邦说：“简单纯朴才是我们的终极目的！”

Valentina lisitsa 肖邦《升C小调夜曲》

关于肖邦及其作品作风概述

作为欧洲19世纪浪漫主义代表人物，肖邦能够说很受钢琴演奏者们的欢送和热捧，我们知道每一位作曲家的作品作风都是和他所生活的时期背景以及他的人生阅历分不开的，那么肖邦是在什么大的社会背景和家庭背景下创作了那么多喜闻乐见的佳作呢，肖邦的作品又有哪些作风呢，我们希望经过本文给演奏者们一个参考。本文原载《音乐时空》 , 2016年第七期。

弗雷德里克.弗朗西斯克肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin）与1810年2月22日出生于波兰华沙左近的一个名为热拉佐瓦沃拉（Zelazowa Wola）的小村庄。其父是华沙学园的法语教授，并受雇于路易斯斯卡贝克（Louise Skarbek）伯爵夫人，做其孩子的家庭教员。肖邦的母亲是伯爵夫人的贴身随从。肖邦与斯卡贝克两家的关系十分密切，这关于肖邦而言无疑是件好事，由于斯卡贝克家实践上具有着整个热拉佐瓦沃拉村。弗雷德里克是家中的第三个孩子，从他一出世就听着姐姐路易斯和母亲在弹琴。长大了一点后，肖邦认识到自己也能够学着在钢琴上搞出声响时，便缠着姐姐教他。因而，那个时分还不到十岁的路易斯变成了肖邦的第一位启蒙教员。后来父亲决议让路易斯跟阿达伯特齐夫尼（Adalbert Zywny）学习音乐，肖邦也央求父亲允许他一同去。1816年肖邦只需六岁，他的这个请求终于如愿以偿。

肖邦《升C小调夜曲》小提琴版

许多人置信肖邦的天赋足以与莫扎特相抗衡，他七岁所作《降B大调波洛乃兹》便是这种才干的很好佐证，同一年为路易斯斯卡贝克伯爵夫人所作的《g小调波洛乃兹》也出版了，被很多人反对为天才之作。

弗雷德里克，朋友们称他为弗利策克（Frycek），是一个十分羸弱的孩子，但又不是病态的那种，他的兴味十分普遍，他能写出比较优秀的诗，在绘画方面也颇有才干，是一个十分出色的模仿者，具有敏锐的诙谐感，因而无论何时他的童年都不是沉闷的。

到了十二岁的时分，弗里策克对音乐的渴求曾经是他的教员不能满足的了，但齐夫尼为他打下了一个良好的基础，带着他普遍的了解了许多名著，其中包含莫扎特、海顿及贝多芬，特别是约塞巴赫的键盘乐作品，由于那是齐夫尼的最爱。

1822年，肖邦的父母把他送到了约瑟夫艾尔斯内（Joseph Elsner）门下，跟他学习作曲，当时艾尔斯内是华沙音乐学院的院长。16岁时，肖邦正式进入音乐学院学习，三年后修终了业。艾尔斯内给他留下了这样的评语：“音乐作曲课：肖邦，弗雷德里克，三年级学生，具有令人惊异的才干，是一个音乐天才。”

肖邦《升C小调练习曲》大提琴版

当肖邦到了巴黎和维也纳之后，发现那里的人们对演出的技巧、眼花纷乱的技艺展示、追求辉煌庞大的声响以及音乐表演中更肤浅的原色等曾经视而不见。但是肖邦的音乐天性却与此相斥。当然，钢琴大家李斯特的超级技术给他留下了深化的印象，他对传奇式小提琴家尼古拉帕格尼尼那另人难以置信的精深技巧崇拜不已，固然他曾经是一位一流的艺术名家了，但两位艺术家高超的技艺毫无疑问地鼓舞着他愈加不懈地练习下去。他的演奏领李斯特大为赞扬，门德尔松给予了极高的评价，而舒曼也曾说过：“脱帽致敬！天才！”。由于个人力气的局限，肖邦比较洗砦筅非正式的沙龙中举行独奏会，而不是在大型音乐厅里呈现。他的终身极少在公共场所抛头出面，代钢琴课能够得到不菲的收入，人们更希冀他做一名教员，另外他的作品也有很丰厚的报酬。

肖邦终身中创作了200余首钢琴作品，其中大部分仍是当今世界音乐会钢琴家保存曲目。即便是在他那个时期，他的《玛祖卡》《圆舞曲》《夜曲》以及《波洛乃兹》等曲目也是众所周知，使其名声大振，假如哪场音乐会没有演奏这样几首曲子那就算没有完成。他的《练习曲》充沛提示了钢琴的可能性，李斯特等时期著名钢琴家都曾将其与《谐谑曲》《叙事曲》以及钢琴和管弦乐作品一同演奏。但是，肖邦一切的作品都没有被打上天才的烙印，相反，他的一些小作品，如《前奏曲》，却激烈地反映出这一点。

固然肖邦在其有生之年没有抵达门德尔松、舒曼、李斯特、柯尔克布雷纳或胡梅尔等艺术家的那种名望水平，但是当今时期中，其作品的出场频率却远远超出了他同时期那些艺术家的作品。他是最巨大的浪漫主义者（固然他在世时对这个词极为厌恶），也是现代主义的先驱。他在踏板、指法方面所作出的改造，以及他所倡导的演奏作风新元素，无疑都把钢琴艺术推到了一个新的顶点。

肖邦一切作品都是在其短暂的三十九年时光里完成的，他于1849年10月17日与世长辞。

我们经常能够听到肖邦音乐以所谓“辉煌方式”演奏，充溢了无节制的多愁善感、夸大其词的散板以及虚有其表的精深技艺。但是，关于那些认识他的、听过他弹琴的或了解他观念的音乐家而言，这是令人深恶痛绝的，他们为我们留下了数不胜数的书面阐明。肖邦的学生之一，弗瑞德瑞克米勒（Friederike Muller），后来也成为一名久负盛名的音乐会钢琴家，她不时保存着听课时的细致笔记。以下内容摘自她是日记，对我们应该很有辅佐：

他的弹奏总是那么严肃漂亮，他的音色会唱歌，无论极强或是最温和的弱。他竭尽全力向他的学生传授这种连奏，圣歌式的弹奏作风。他最严厉的批判是“他――或她――不知道如何把两个音符连起来。”他也请求极端严厉的遵照旋律，最厌恶那种苟延残喘、拖泥带水以及位置错误的散板，还有那种过火夸大的渐慢……但是，人们在弹奏他的作品是恰恰在这方面犯下如此可怕的错误。 /span>

有关肖邦演奏的很多生动的讲演均强调他在弹奏时所表示出的那种音色之美和自由自由。一位《法兰西音乐会》评论家这样写道：

听到这些漂亮的音色时，一切这些一个接一个的精致描影技法都在融合、分别、再融合，其目的只需一个，那就是旋律。难道你不置信自己听到了银铃下的交头接耳，或珍珠倾撒在群居网台上的悦耳声音吗？钢琴家的手指似乎在演绎着无量尽。看起来他的一双手不可能安定自然地产生如此的快速效果。

肖邦特别强调培育这种控制技法的重要性。当米勒女士听了李斯特的演奏之后，肖邦问她最让她难忘的是什么，她回答说是他的那种“在抑止最难的技术问题时所表示出来的恬然自如”。对此，肖邦的回答是：

简单纯朴是我们的终极目的。当一个人降服了一切艰难以后，当他弹奏了大量再大量的音符以后，只需简单纯朴才会将这一切的魅力融合在一同，使其成为艺术高高在上的最终回报。

固然人们都知道，肖邦的膂力缺乏以抵达他许多作品中所请求的那种力气效果，但我们也不能得出力度强弱对比对他不重要的结论。关于这一点，莫舍莱斯（Moscheles）曾这样写道：“他的温和弹奏是一种地道的呼吸，他不需求惊天动地的强度来产生所需求的对比。”很明显，肖邦在其演奏中运用了“超级轻柔”来抵达最佳效果。在他的乐曲中，我们经常能够看到“sotto voce”（悄然地）和“mezzo voce”（适度地）这样的标记，紧密地把音乐和他经常请求的轻柔流利作风分离起来，与此同时，又需求一种特别控制的柔度和音色质量。但是这并不意味着肖邦的音乐需求降低音量，那些置信肖邦只是在乐器上无力呢喃的人，应该好好地读一读肖邦的学生和朋友乔治马提斯（George Mathis）的论点：

那些听过肖邦演奏的人或许会说，听不到什么接近音乐的东西。多么精深的技巧啊！多么的雷霆万钧！是的，多么雷霆万钧！但是，那只不外是几个小节，是多么地令人兴奋，令人切肤之痛！他整个人都在震动，钢琴为最深情的生命而充溢生机：它在你的心中掀起了阵阵狂风巨浪！

肖邦曾明白地表示，他永远无法希冀自己能够突破自己的身体限制，像其他演奏者一样演奏自己的作品。曾有一次，一位年轻人在为肖邦弹奏《士兵波洛乃兹》时用力过猛，弹断了一根弦，感动甚为负疚，而肖邦却没有任何不悦。“年轻人，”他说，“假如我有你那样的力气，能够依呼应该弹奏的方式弹奏那首波洛乃兹的话，我弹完后，钢琴上恐怕就剩不下什么琴弦了！”很显然，肖邦标注一个极强符号时那就是他的本意。

转自：西方音乐评论