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什么是道格玛 95(Dogme 95)?

2023-1-13 15:09| 发布者: wanhu| 查看: 104| 评论: 5

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简介:道格玛95(丹麦语:Dogme 95),是1995年由丹麦导演拉斯·冯·提尔和汤玛斯·凡提柏格首先发起的一项运动。不是很理解,电影不就是造梦么?但是这种原则好像与之违背???求指教!!!
道格玛95(丹麦语:Dogme 95),是1995年由丹麦导演拉斯·冯·提尔和汤玛斯·凡提柏格首先发起的一项运动。
不是很理解,电影不就是造梦么?但是这种原则好像与之违背???求指教!!!

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  • wanhuLee 2023-1-13 15:12 引用
    dogme在丹麦语中相当于dogma在英语中的含义,即教条。这项运动的十项教条----the vow of chastity 如下:摄制必须在故事的发生地完成。道具和布景不可以是后加的,(如果一个特定的道具对故事是必需的,必须选择一个这个道具可以被找到的地点)音轨永远不能与图像分开录制,反之亦然。(配乐不可以使用,除非音乐是摄制的场景里出现的)。摄像机必须是手持的。任何晃动或者手持所能达到的稳定程度都是被允许的。(电影不能发生在摄像机存在的地方; 摄像必需是在电影发生的地方)电影必须是彩色的。特殊打光是不可接受的。(光线过暗至不足以曝光的场景必需砍掉或者只使用附加到摄像机上的单一光源)光学处理和滤镜是被禁止的。电影不能包含肤浅、虚假行为。(谋杀,武器等不可以出现)时空上相距较远是不可以接受的。(也就是说电影必须发生在现在的世界)。类型片是不可接受的。胶片格式必须是35mm的。导演是不能署名的。可以看出,dogme95虽然在一定程度上限制了一楼所提到的“叙事结构”(如第6,7,8条),但更多的还是侧重在拍摄技术上规范上的。dogme95的最高准则是真实,反对一切虚幻的元素,强调回归电影的原始性而非着重于技术。dogme95自称是一项拯救运动。在那时,由于科技的发展,一般人也第一次可以尝试独立着拍摄电影。dogme95觉得很有必要通过一系列规则的设定来规范电影,甚至说出了“Discipline is the answer… we must put our films into uniform, because the individual film will be decadent by definition!” 这样的话。我只看过一部dogme 电影,逗马一号,家宴。是由dogme95的倡导人之一托马斯·温特伯格拍摄的。看完以后感觉很一般,也就没再涉足过其他作品。dogme95的官网已经在08年关闭,爱好者后来保留了一个非官方的网站。Dogme95.dk - A tribute to the official Dogme95 | 有兴趣的人可以去看看。
  • 名表鉴定大师 2023-1-13 15:11 引用
    首先电影是造梦的说法很可疑,影史公认的第一部电影由卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》,当时引起轰动,看电影的人在火车驶进站时纷纷往后退,深怕被压倒。电影从诞生就有了很强写实性,充满着摄影叙事的力量。关于道格玛95知道的并不多,前面的知友也有说明。我想电影做为一种综合的艺术形式需要不同的方法和途径去叙事很正常也很重要,冯·提尔他们提出这个声明想必也是让人们认识到现场感也是电影的魅力,一种“被设计”的人生用一种纪实的手法拍成电影也许更震撼吧!电影美在其无穷的可能,是为答
  • 名表鉴定大师 2023-1-13 15:10 引用
    这个问题很有深度嘛,一下子就问到电影本体论啦.先回答dogma95吧,在比较下电影银幕“窗户”“梦”“镜子”“画框”的电影理念吧!
    一、道格玛宣言 先借用楼上论据: dogme在丹麦语中相当于dogma在英语中的含义,即教条。这项运动的十项教条----the vow of chastity 如下:

    1.   
    摄制必须在故事的发生地完成。道具和布景不可以是后加的,(如果一个特定的道具对故事是必需的,必须选择一个这个道具可以被找到的地点)2.     ballalbablaalblbab
    就不赘述了3.意义与局限:      对DOGMA95的倡导者来说,他们所追求的一个重要目标,便是反对虚假包装,追求电影真实。作为这一追求的结果,便是DOGMA95对好莱坞技术主义电影路线的反抗。随着电影艺术本身的发展,电影制作也日益滋生出一种技术主义崇拜。以好莱坞电影为代表的当代电影开始热衷于运用电影特技,越来越热衷于电影的后期制作,电影创作变得越来越充满惰性。电影变得越来越脱离现实,开始成为某种“电影化”包装的产物。DOGMA95倡导者所要做的,便是一场“净化”运动。他们要求摒弃电影制作中的技术化包装,对于好莱坞式电影的一些基本技法嗤之以鼻,并且把批判的矛头指向电影拍摄中的人工技法DOGMA95的倡导者主张要彻彻底底DOGMA95备受争议的,是它对导演个人品味的抛弃。要求导演要“克制自己的个人趣味”,甚至否认自己是一个艺术家出于对DOGMA95原则的变化理解,“DOGMA95风格”正在成为一种新兴的DV艺术的美学追求。他们追求的是摒弃掉这些基本的技法。他们所努力寻求的,便是电影尽可能地接近真实。从某种意义上来说,DOGMA95继承了新现实主义的电影路线,以至于有人把DOGMA95电影称为“新现实主义电影和直接电影的结合” 在某种程度上,DOGMA95的倡导者试图重新回到电影作为影像记录者的位置上去。DOGMA95的倡导者希望,回到最初人们对于电影本质的理解:电影是对现实的一种记录或电影总是尽可能地接近真实。他们试图摒弃过度包装的虚假和矫情,设法使电影尽可能地接近真实。DOGMA95以及其后的“DOGMA95风格”,无疑还只是某种边缘性的美学追求,但是,正是因为它的边缘性,使得这一美学追求有了某种非主流化、中心化的独特意义。       第一部获得道格玛资格认定的影片是《家庭聚会》(托马斯·温特伯格,1998),第二部是《白痴》(拉尔斯·冯·特里尔,1998),第三部是《三船》(索伦·克拉格·雅格布森,1999)。至2000年,已经有15部左右的影片获得了道格玛影片证书,这些影片的导演除道格玛95小组的成员之外,还有法国、美国、意大利、瑞典、瑞士、阿根廷、韩国的导演。但还有不少人指出,它所倡导的电影拍摄原则彼此之间互相矛盾。严格意义上讲,真正全部符合宣言的电影只有《白痴》,其他电影包括拉斯冯提尔的电影也曾使用减震器、配乐等违规措施。
    总结:      
          应该说,DOGMA95的美学追求,在意大利新现实主义电影中已经有所表现,它所给人们的主要印象,是对以好莱坞电影为代表的当代技术主义电影美学的反抗。但是,除了对技术主义美学的反抗之外,DOGMA95还有着更深层次的对电影美学的理解,它并不是单纯的反抗电影技术,而是有着它自己对电影艺术本质的理解和诠释。DOGMA95提醒人们对过分包装的好莱坞电影保持警惕,它对于反抗日益僵化的电影意识形态传统、解构意识形态的固有结构、改变以好莱坞电影为中心的宏大叙事模式、消除人们对好莱坞电影的机械的无意识模仿,显然有着十分积极的意义。当然,DOGMA95本身正在成为某种僵化的原则,它本身也可能成为某种偏执的传统,DOGMA95之于电影的意义,或许也不能过分夸大,但是,这些都不能抹煞DOGMA95之于电影的独立追求及其美学意义。

    二、电影是“梦“吗?      传统经典电影理论常常把银幕看做一副图画的画框或一扇通往室外的窗户,而观众正是通过电影银幕这个画框或者这个窗户来观察和了解社会生活。而精神分析符号学强调研究观影主体(观众)的欣赏心理,强调研究电影本文与观众之间的复杂关系,强调研究电影影像机制与观影心理机制的同一性等等。             1.   
    这里先讲楼主说的银幕 是造”“梦” 机器。 ①精神分析美学认为艺术在本质上也是一个汇总无意识活动,梦的法则就是艺术的基本法则之一。电影创作于梦的运作有许多相似之处,电影观众更是在荧幕提供的虚幻世界中获得以替代性满足,电影被人称为“白日梦”。梦的工作方式——凝缩作用与影视作品的综合概括,移置作用与电影的含蓄意指类似,梦的具象化与电影形象性、主观性相近,二度装饰与电影叙事紧密联系。影视艺术与梦一样,都可以通过想象把人的思想与欲望视觉化,使影视一壶水与梦一样有十分相似的语言机制与心理功能。②观影主体与做梦主体的类似。苏珊朗格认为”电影和梦境“有某种联系,就是电影与梦境具有相同的方式。 雷纳克莱尔说”黑暗的放映厅,音乐的催眠作用,在明亮的幕上上多的无声的影子,这一切联合起来吧观众送进了昏昏欲睡的状态。“麦茨说”电影具有现实、梦境、幻想“的三重奏,并存在着一种包含“入片状态”的特殊形式。他的理论即拉康提出的“镜像阶段论”,麦茨认为,黑暗的放映厅来坐着一动不动凝视荧幕观众,正如镜子前的婴儿一样,再一次地经历“同化”的过程。同时,观影活动就是知觉在意识和无意识之间游移的过程,在对荧幕人物进行二次同化的过程,也是出于含混暧昧的状态中,“一次同化”是观众与角色目光的同化,“二次同化”才是观众与荧幕上人物的同化,特别是向摄影机视点同化,摄影机的视点在电影叙事中是指向性的,在一定程度上迫使观众自愿进入电影。心理分析上通过无意识,也叫梦幻世界的无意识而抵达人格的历史,电影力图通过梦幻现实的制作,在长时间与观众一道进入故事,融入其中,从而留住、影响观众。电影在牟中国意义上讲确实满足了观众的深层心理的种种欲望。2.电影是“窗户”。巴赞认为它是面向世界的窗户。巴赞认为电影就像是一扇面向世界的窗户,观众通过这窗户就可以观看大千世界的心事生活。他指出,电影的美学特性就在于揭示现实。受他影响,包括道格玛、新现实主义都受他影响,电影有如“生活之窗”,注重真实生活场景进行记录,把生活原原本本记录下来。让 米特里认为银幕既是画框,又是窗户。 3.“镜子“-让 路易 博得里进一步分析镜中婴儿的情境和电影观众情境具有双重相似性。这一点,镜子和电影银幕和镜子十分相似,都有框架,都是在二维平面中显示三维空间,镜子只能提供一个”我“的想象的世界,银幕却可以是电影形象与现实世界分离,观众通过荧幕看到的却是一个更加广阔的想象世界,不限画面中的人物景物,这种荧幕—镜子获得双重认同。4.“画框” 爱森斯坦认为它是旨在建立含义和效果的画框。蒙太奇电影美学注重电影画面造型以及画面之间的组合关系,认为可以通过蒙太奇手法创造出现实生活中国不存在的电影时间和空间,认为正是蒙太奇体现电影无限的表现能力。      传统经典电影理论,银幕画框与银幕窗户的隐喻,已经被当代电影理论的银幕/梦与银幕/镜所取代。这种银幕/镜的理论,为理解观众与电影个体与世界的想象关系,构成一个独特视角。      所以,电影不仅仅是梦,还是富有多种可能性的艺术。dogma95起码丰富了电影的多样性和可能性。

    参考:《DOGMA95及其独立追求》 舒也
  • wanhuLee 2023-1-13 15:10 引用
    图片预警2P第一次答题匿名好了

    引自
  • 奢侈品回收 2023-1-13 15:09 引用
    现在已经可以看得很清楚了,应该算是电影史上的一个笑话,这个笑话就跟,现在写文章必须规定:不能用电脑写要用毛笔写一样的迂腐和可笑。这是把电影强行局限于格律诗了,初衷是好滴,可惜太过于迂腐。这个拉斯 冯提尔就跟罗伯特·蒙哥马利一样吧,但是拉斯 冯提尔却靠这个拿到了金棕榈,不得不说是个金棕榈的笑话。靠迂腐的创新博得大名。

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