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“在乎每个个体肉体的需求，是当代首饰前行的动力。” ——滕菲 序： 不时以来，首饰在国人心目中，仅仅是财富、位置以至权益的意味，它和普通个体，特别是和人的情感关系较为淡薄。当滕菲教员将“当代首饰”带入中国后，首饰背地的深沉文化逐步在中国大地生根发芽。 作为“中国首饰艺术”的拓荒者，滕菲教员将首饰当成自己的“第二言语”。在多年来的教学理论和艺术创作中，滕菲教员用这第二言语，与一个个平凡的中国人“沟通”，也与多国总统夫人“交流”。在这些交流中，滕菲教员用首饰这种“言语”，诉说着“首饰设计要为每个个体量身打造的共同理念。”
滕菲教员 中国首饰艺术拓荒者 2004年，在第十届全国美术作品展览上，一件名为《对话与独白》的首饰系列作品摘得桂冠，这在全国美展能够说是破天荒的事情。 《对话与独白》是中央美术学院滕菲教授为缪晓春、方立钧、岳敏君等当代艺术家量身定做的一组饰品。此次获奖，是滕菲作为“中国首饰艺术拓荒者”的重要发声，也是中国首饰艺术第一次和社会“对话”。
第十届全国美展金奖作品《对话与独白》20余件系列作品
第十届全国美展金奖作品《对话与独白》20余件系列作品 彼时，距滕菲在中央美术学院开设首饰艺术课程仅两年。而滕菲开设首饰艺术与设计课程，缘由与她在德国留学的阅历有关。 1987年，滕菲毕业于中央美术学院版画系，随后在教员的引荐下，来到北京服装学院任教并与几位主干教员共同筹建服装设计专业。1990年，滕菲到德国柏林艺术大学继续留学进修。在学习自由艺术期间，滕菲对装置艺术与物件制造情有独钟,对“首饰艺术与制造”课程中对各种资料审美的研讨与实验，更是乐此不彼。 从版画到资料研讨，再到首饰艺术，面对新的环境，滕菲不时吸纳学问来提升自我。在滕菲看来，无论木刻版画、装置艺术，还是首饰艺术，都与心、脑、手三者关联极为紧密。其中用资料和入手制造的工作方式相同。 “所以到德国后，我的艺术言语有了更大的变更，作品的体质变大了、维度拓宽了，但都是用资料在做东西。”滕菲回想。 就这样，滕菲接触到当代首饰这门艺术。当代首饰作为一种新兴艺术门类，发韧于上世纪七十年代。西方艺术史学者利斯贝特·登·贝斯滕曾用六种词汇来描画这门艺术：当代首饰、工作室首饰、艺术首饰、研讨型首饰、设计首饰以及作家首饰。当代首饰从降生起，就不时吸收各种后现代主义思潮，深受现代手工艺和当代艺术展开的影响。自上世纪九十年代以来，当代首饰在西方各大艺术院校中的展开已呈现出不同水平的态势。
1993年滕菲教员在巴黎 从那时起，滕菲发现首饰的“以小见大”让自己越来越喜欢这门艺术。她入门的第一项作业，就是为自己设计的第一套首饰——红铜材质的方形耳饰和球状的项圈。滕菲以为，自己能够把首饰作为表白自己的媒介，也能够说是“第二言语”。 深受当代首饰艺术浸染的滕菲，在1995年回国任教于中央美术学院时，便产生了创建首饰艺术与设计专业的想法。当时国内的首饰艺术尚处空白，人们对首饰的认知还很单一，以为首饰只是装饰品或是彰显财富、位置的朴素品而已。 由于各方面条件不成熟，滕菲的心愿暂时未能达成。所以，她首先开设了“资料实验”课程，以此作为首饰艺术的创作入口，沉淀七年后，才提出并树立了中央美术学院的首饰设计专业工作室。
2000年滕菲教员在维也纳skubic家
授课中的滕菲教员 2002年，在滕菲的倡导和细致筹建下，中央美术学院正式设立首饰艺术与设计专业，开启了具有鲜明教学特征的中国首饰艺术与设计教育。 首饰为个人量身打造 开设首饰艺术专业只是第一步，滕菲要做的，是在教学和研讨中，提高当代首饰艺术学问，倡导首饰艺术新观念。滕菲也由此被誉为“中国概念首饰第一人”。 在英文中，Jewelry对应的中文有两个词——“珠宝”或“首饰”。传统语义上，国人谈及更多的是珠宝。作为一种朴素品，珠宝通常会运用稀有、价值不菲的资料，以表示出佩戴者的位置。 与普通认知的“珠宝”概念不同，“当代首饰更关注一件首饰的内在理念，是在当代语境下对由首饰生发出来的诸多问题的一种思索。当代首饰运用资料自由度更大，制造方式也更多样性，这时材质不再是独一主角，它退位为媒介并与首饰的其他元素共谋，成为首饰最终要呈现的肉体样貌的载体。” 因而，滕菲在教学和学术研讨中，更愿意将作品以“首饰”冠名，也更愿意将当代首饰的创作者称之为“首饰艺术家”，而非传统概念的“设计师”。 更重要的是，滕菲在国内率先提出了“首饰为个人量身打造”的概念，即首饰是为个体量身打造的一种富有个性化的艺术品。在她看来，首饰是一种肉体载体，是人与人交流沟通的桥梁与媒介。这使得她在创作中，一直秉承从个体动身，让首饰成为联合个体生命与思索轨迹、肉体需求，富有温度的艺术品。 “首饰除了有佩戴性这一基本功用，更多的还是要赋予佩戴者一个特殊的意义，能够满足每个个体肉体上的需求。”滕菲说，“好比，有朋友说，女儿长大要分开她了，舍不得。她想要一件能够把女儿和她自己总能铐在一同的首饰，当然这是她肉体上的一种诉求。当她具有并佩戴了这样一件首饰时，她的肉体得到满足与慰籍。” 2010年开端，滕菲为多位“第一夫人”设计定制胸针“国礼”级首饰，包含梅德韦杰夫夫人、萨科齐夫人、希拉克夫人、奥巴马夫人、女总统迪尔玛·罗塞夫等。滕菲坦言，这种创作其实有一定难度，由于她不可能那么近地接触和了解这些“第一夫人”，但她又要为每一位做出专属的首饰，在首饰中传送出她们的气质、品性与个性魅力。
国礼“飞花摘叶”： 《幽香风满楼》法国总统萨科齐夫人
《玉兰》 《桂花》 《梅之蕊》 俄罗斯总统夫人梅德韦杰娃 巴西女总统罗赛芙 美国总统奥巴马夫人
《暗香浮动》 《雪映香梅》 《素艳雪凝树》 葡萄牙总统席尔瓦夫人 法国总理菲永夫人 法国前总统希拉克夫人 最后，滕菲选择了异性珍珠和银来做。滕菲表示：“这两种的资料、质感是俗气而温润的，即诠氏缢东方文化的内敛和儒雅，也彰显了第一夫人的无独有偶。”一枚枚胸针借由梅花、梅枝的形态，凸显“飞花摘叶皆有情”的设计理念。滕菲对银质基材的处置延用了她最具代表性的指纹痕迹，让冰冷的金属带有温度，使其与众不同。 贮存时光 除了为他人定制首饰，滕菲也为自己量身打造过作品。 1988年8月，滕菲的儿子出生了。结婚生子让滕菲对生命有了新的体验，也具备了母性的胸怀。但是，滕菲并没有把自己局限在母亲的身份上，而是不时思索回归自我这一命题。尊重个体，必须先从尊重自我开端。 《那个夏天》便是滕菲立足于生命的共同体验，为自己打造的首饰作品。它是一个银项圈，嵌着一抹血痕似的红漆，它源于剖腹产的疤痕。通常，人身上的疤痕都会羞于见人，但在滕菲看来，这些疤痕无论是与生俱来，还是后天构成，都是上苍的礼物，既然来了那就坦然面对。所以，她倡导首饰作为艺术，应该是一种肉体载体，与个人发作很紧密的关联，肉体上得到滋养，这比仅仅只是装饰有价值得多。 与普通项链松弛随意的佩戴方式不同，《那个夏天》里的银项圈严丝合缝地卡在脖子上，让观者有一种莫名的慌张感，以至窒息感。
《那个夏天》作品 “创作《那个夏天》时，体验到消费时生命抵达临界状态的一种感受，我要找到一个贴切的载体把这种感受尽可能精确地呈现出来。” 从身体与个人体验动身，探求生命与自然、时间、时光的关系，让外在的首饰与个体内里的肉体共生，不时是滕菲艺术创作的母题。 滕菲儿时在奶奶山清水秀的江南老家生活过，依照她的说法，“有幸在大自然的幼儿园里渡过了美好的童年时光，幼小的心里似乎有了朴素、自然、大方、盲目的认识”。此外，滕菲从小也深受从事书画艺术的父亲的影响，很早便受父亲的熏陶学习书法。这些都能够看作滕菲艺术创作中“朴素审美观”以及返璞归真、浑然天成艺术特征的源头。 2008年，滕菲将她自上世纪九十年代以来的随笔摘选出来编辑成一本自传性的文集——《时光集》。2011年，滕菲在北京“798艺术区”举行“寸·时光 Ctrl+S”作品展。展览里有一件名为《寸·时光》的作品，作品起点源于滕菲在光影拍摄中提取的光斑形态，将其做成了一个银项链。
《寸 · 时光》作品工具银项链 但该项链只是一个工具，是这件作品终将得以完成过程中的一个环节。“我把这个光斑形态做成的银项链交到不同人的手里，他能够去玩儿，去摆弄去抛洒，最后落下的形态都互不相同。我会从每人抛落成型的外形里再提取并设计一个属于你自己的首饰，这个首饰唯你独有。然后，我用大约一厘米多宽的手作皮带把那片“时光”固定拢住，不按常规佩戴它，而是背挎在身上。至此，这件《寸·时光》作品才算真正的完成。”
《寸 · 时光》作品展 经过量身定做，滕菲让每个人都取得一片自己的时光。“没有一个时期比今天更急需人文关怀。在乎每个个体肉体的需求，是当代首饰前行的动力。”滕菲说道。 废料也有生命 首饰是有温度的，这种温度既体往常对个体需求的满足，也来自于创作者对资料的选择和工艺的打造。 1995年，滕菲在中央美术学院开设“资料实验”课程，想让学生认识各种资料的特性。由于只需先认识资料的特性，才干中止下一步，即让资料为设计效劳，让资料尽最大可能地表示设计思想和感情，做出优秀的作品。 多年来，滕菲曾尝试将各种资料融于首饰中，如石头、胶管、羽毛、塑料以至头发。2003年，“非典”盛行，无法外出的滕菲在家中创作了《40日记》，作品取材于她掉落的头发。她将头发搓成小球，串成项链，用来记载她40岁那一年的记忆。 “有一次朋友请我去玉雕厂，分开的时分我发现角落有一堆废料，我觉得那个“废料”恰恰是我最关注的东西，我把它们要了回来，没做过多的雕琢。由于，在我看来它也有生命，也可能有瑕疵，它有自己的特征。如何去激活它们的生命，是我思索的问题。”滕菲回想。 后来，滕菲在保有玉石废料雏形的基础上不时揣摩，直至废料整体外形的完善调和。作品《磨玉》在展览时，背景墙上展陈玉石废料的原始档案图片，每一块废料上都有编号存档。经过滕菲的艺术发明，这些不被关注的废料，在无为而治态度的介入下，一粒粒、一片片、一条条废料好像一个个生命，普通而不失个性，在对等以待的温情中焕发出生动的光泽，共同而可贵。这成了滕菲在首饰艺术上注入人文关怀的另一种尝试。
作品《磨玉》 2006年起，滕菲开端应用玉这一材质来创作首饰作品。2017年，“梅香——滕菲·当代首饰展”展出了滕菲的《磨玉》系列作品。在中国玉文化源远流长，博大精深。对滕菲而言，对传统精髓的承传，更着眼于肉体内核而非名义方式。
“梅香——滕菲·当代首饰展”海报 “古人琢玉，因材施用、随形就势、尽可能保存玉体最大化，前人劝诫黄金有价，玉无价。这就好像我们对人一样，你要尽可能尊重每个个体的独立性和特性。所以，尊重个体，敬重每一个生命，就是继承了玉文化中的价值观抑或是创作中的传统肉体。” 发声从未中止 2012年，滕菲谋划并掌管了“十年·有声”中央美术学院与国际当代首饰展。展览展出了首饰设计专业的优秀毕业生作品与当代国际首饰艺术巨匠作品，这也是第一次完好地把中外当代首饰艺术呈现给中国观众。 展览期间，还举行了当代首饰专题讲座和当代首饰艺术与教育研讨会，旨在推进高水准的首饰艺术、文化的交流与传播。后来这次研讨会的内容被编辑成书，较为全面地引见了欧美首饰艺术的展开与演化，记载了与国际首饰艺术巨匠中止的访谈交流，相当于把国际首饰展开史浓缩版引进了国内。
滕菲教员编著出版的《十年·有声》中央美术学院与国际当代首饰论坛文献 “十年·有声”展览和研讨会，恰逢滕菲开端首饰艺术课程十周年，因而，在总结中国阅历的同时，倾听国际新声，也为推进中国首饰设计艺术和教育的展开呼吁。
滕菲教员在《十年·有声》中央美术学院与国际当代首饰展开幕式以及研讨会 但与此同时，滕菲也遗憾地指出，首饰艺术概念在国内并不提高，中国首饰艺术的展开则不时停顿在历史与传统的影子里，特别明清以后，中国的首饰艺术没有得到它应有的展开。 比较起来，当代首饰艺术在国外，历经几十年展开，已构成一个相对成熟的艺术体系。“从艺术家所关注的社会问题以及对专业范畴的自省才干，都不难看出，这个以小见大的艺术比起某些大而空泛的艺术更具张力。”滕菲说，“而且，欧美有学校培育首饰艺术学生，学生毕业后要进入社会，也有落地的途径。好比，有首饰美术馆或画廊能够做展览，有资深藏家，也有商业进入。所以，我不时想让中国的受众能够了解到，这也是一个特别有意义的范畴。” 滕菲分明地记得首饰艺术专业创建初期时那种边沿感，在很多场所，她都处于失语的状态。但是，十几年来，滕菲的努力没有空费。她看到了首饰艺术在中国的崛起，也看到了未来首饰艺术展开的可能性。 当然，滕菲的发声从未中止。无论教学理论，还是个人创作，无论编写当代首饰史，抑或未来成立当代首饰博物馆，滕菲一直走在时期前沿，去思索和践行如何定义首饰、定义首饰与人的关系，以及它作为与人关系最为紧密的佩戴物，如何在创作、佩戴和观看之间寻觅到更多的可能性，让真正酷爱首饰艺术、当代首饰的年轻艺术家、设计师在中国找到归属感。 设计总监：庞宏 主编：安定 执行主编：慕溪 主笔：张凯 编辑：宋考凰、六七 配音：七妹儿 助理：吧噔 文字为三十六度五原创 照片由滕菲教员及中国艺术权益榜提供 |
