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文 Article / 时翀 Shi Chong、周书越 Zhou Shuyue 图 Pictures / CLED、Maria Hanson、黄一川、刘骁 与其他行业不同，可持 续理 念关于当代首饰来说，并非单纯一种因环境影响的被动选择，纵观很多不论是经典首饰作品还是艺术家、设计师的最新创作，都能看出“可持续”为首饰在资料和技艺上的展开起到了不期而会的驱动作用。 洛杉矶的珠宝品牌CLED将创意作为一种“魔法”，施加在大量废弃资料上，进而使之蜕变为值得人们珍爱的珠宝。CLED一直在用创作追问这样一 个问题：为什么人们要用动 物资料、宝石，或者低质 量 加工的塑料生 产 首饰呢？时兴产业似乎是世界环境问题的首要污染源之一。为了弱化这一污染，CLED选择用高质量的可再应用资料来创作精巧的产品。2020年，CLED与Town & Anchor品牌协作，创作了《黑海耳环》。Town & Anchor是一家纯自然护肤朴素品牌。这对耳环所运用的资料，来自回收的黑紫色生物光子瓶，而意想不到的是，它之前的用处竟是承装护肤油。
《水落石出》系列 从材质上看，玻璃首饰关于往常的东西方其实都不陌生。但是这对耳环不同之处显然是材质的“出身”——来自护肤油的包装瓶。有趣的是，这一资料的生命进程作为一种重要的意义被附着于作品之上——它自身就与身体有着密切的联络，然后由于功用的耗尽而与之“失联”，最后又作为一种概念化的原始资料回归于身体。而正是这一过程，注满了CLED关于“价值”与“可持续”的再思索。耳环整体成圆润有机的椭圆状。这种圆润感似乎是被大海不时冲刷和打磨后的鹅卵石，呼应着“黑海”的主题。当然，这冲刷和打磨并非大海的作用，而像是CLED对自然的致敬。圆环状的外型似乎也呼应着CLED关于循环再应用这一目标的深化了解。因而，在CLED的创作中能够发现，首饰这一媒介能够成为资料“点石成金”的手指。 设计师玛丽亚·汉森（Maria Hanson）作为博士生导师执教于英国谢菲尔德哈勒姆大学珠宝与金属专业。与CLED处置废弃资料的措施相似，但她更强调不同资料之间的对话关系。她将可佩戴性的物体作为讨论社会和文化命题的载体，探求资料的价值和全球语境对可持续议题的关注。
《再应用-再赋值》系列 汉森在东非桑给巴尔岛上看到游客们留下的废弃物后，便思索如何用一种发明性的方式对这些物品中止“再应用与再赋值”。因而，汉森为这些藏匿在人类视野盲区中的日常废弃之物，与贵金属和半宝石，发明了一场“不期而遇”，而这场意外邂逅的场所便是《再应用-再赋值》系列项链作品。正是在这场邂逅中，不同资料的价值属性被暂时抽空，反而其内在质量如外形、颜色、质地、声响和重量被重新“端详”，从而抵达废弃之物与贵重资料之间默契的平权。同时，不同资料背地的隐喻性叙事也在这个场域内发作了化学反响。珍珠的美丽源自贝类内部一段艰难的过程，这似乎也暗示这些瓶盖等资料从被废弃到再赋值的阅历。汉森曾表白，我们所运用的物品定义了我们是谁。那么，她这一系列由废弃物和贵重资料分离的项链作品，或许既映射了处于消费时期的我们，又呈现出我们关于这个时期的深思。
《醉 爱 天 使 戒 指》《繁 花 戒指》《钱币项链》《流金岁月男士戒指》《花好月圆耳环》 中国设计师黄一川更擅长应用古代物件，树立传统与当代的可持续对话。黄一川以为，由碎小的古瓷残片连缀起来的珠宝饰物，不只串联起了古典元素、传统内涵、时期习尚、个人品位等一系列文化传承关系，从中还可窥见人类文化展开的持续更替及审美心理的堆积过程。假如说，从体量上看，微小的首饰自身就有着“以小见大”的“天赋”，那么在黄一川精心遴选下的古瓷残片上，更是从文化内涵上“残中见全”。 她在2021年所 制造的《宋 代定 窑戒面钱币戒指》，将一片宋代定窑云纹瓷片打磨至椭圆，再以钱币元素构成的黄金戒指中止包镶。素雅的定窑云纹瓷片与黄金戒托相得益彰，生发出一阵古韵的静谧。学者吕清夫讨论了装饰与外型之间的关系，装饰既要寄予察看者漂浮的视野，由于人们不愿接受全面的空白，但同时不能过于抢眼以干扰整体的外型，因而“全面性装饰”，我们在此能够了解为瓷器上全面性的复制花纹，这无疑是一3种处置计划。而他正是以北宋定窑白瓷刻花纹瓶为例中止了讨论。反观黄一川今天的设计，实则弱化了外型而放大了古瓷部分纹样的美感，并释放其文化内涵。
《不死的符号》系列 同时，从符号的角度看，不论残片上的云纹还是戒托的铜钱纹，都有着不祥与财富的美好寓意。但同时，对处于当下的我们，黄一川又悄然地植入了一层躲藏含义，即对金钱、物质、文化、艺术的思索。黄一川充沛应用岁月遗留的“无用”之物，使之成为心旷神怡的艺术品。这是一种善待万物的生活观，也是当今可持续的生活理念。 黄一川的作品将古代瓷片带入到当代生活，而首饰艺术家刘骁的创作则是让当下日常耗费的工业资料化作视觉词汇，以讲述与传统文化相关的故事。在《不死的符号》系列作品中，作者将各处搜集来的塑料购物袋转化成为20个塑料盖片，每件都是单独的挂坠，能够被轻松随意的佩戴，而当这些盖片组合到一同的时分则呈现出汉代墓葬文化中的玉塞和玉盖面的方式。
《米·石》胸针 玉塞和玉盖面是古代墓葬文化中常见的器物，有避免灵魂出窍、死后求得永生的意味意义，即“永生”的符号。而作品的资料则是默默充溢在日常的“灯下黑”里，能够被看成是消费符号的塑料购物袋。这样，作品中自但是然地呈现出了四种永世性：文化意味意义的永世性、自然资料的永世性、工业资料因难以降解而抵达的“永世性”，以及“永世性”的消费行为。这四种永世性在作品中相互催化并猛烈反响。 可持续设计的理念为当代首饰，不论视觉方式还是观念思索，都提供了强大的驱动力。首饰创作者能够将首饰作为一种“点石成金”的伎俩；能够将废弃之物与贵重资料中止分离，从而引发人们对固有价值判别的思索；能够在残缺的历史留存中，以小见大地发现文化之美；也可将日常耗费品作为深思当下、启示未来的重要工具。■（编辑：张倩倩） |
