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如何评价肖邦的四首叙事曲?

2023-1-19 13:59| 发布者: wanhu| 查看: 116| 评论: 5

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简介:特别喜欢肖邦的叙事曲,感觉内容很丰富,听了有不下百遍了。
特别喜欢肖邦的叙事曲,感觉内容很丰富,听了有不下百遍了。

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  • 奢侈品回收 2023-1-19 14:02 引用
    这是肖邦非常惊人的作品,四首短短的作品包含了太深刻复杂的爱与恨,不清楚叙事曲对于肖邦意味着什么,在这四首曲目里,能听到从未有过的悲壮,大师把一种特殊的感情,或者说回忆,直冲进这四首曲目里,叙事性,画面感极强,我每次听到,总会想起很多,这是可以让你落泪的音乐。----------------转自网络---------------g小调第一叙事曲Op.23    有人认为这首叙事曲是取材于密茨凯维茨的《格拉辛娜》,但一般认为应是密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。这部叙事诗剧写11世纪立陶宛被日尔曼骑士兵团所灭,立陶宛后裔华伦洛德被敌俘虏,并被抚养成人,受到敌方重用。立陶宛老人乔装成唱诗的歌手深入虎穴,得以接近华伦洛德。通过反复启发教育,终于使华伦洛德醒悟,立志牺牲个人为祖国效力,最后终于使立陶宛人得胜,而华伦洛德却被敌人处死。  在这首叙事曲中肖邦概括了这个故事的精神并具有史诗般的气概,但没有写实性的描写。乐曲的序奏具有叙事诗的意境,就像是立陶宛老人在拨动琴弦边叙述边唱歌,以启发华伦洛德的爱国意识,乐曲的最后仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义,以个人的牺牲换取祖国的胜利。舒曼十分推崇这首曲子,他说这首乐曲“是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。”   乐曲采用自由奏鸣曲式写成。具有庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后,出现了安详而略带忧虑的第一主题,老人开始回忆和讲述一个遥远的故事。第二主题是舒展明朗的,使人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨之情。这两个主题在展开部构成了惊心动魄的戏剧性效果,第一主题不断地增强悲剧色彩,第二主题则发展成具有英雄气概的主题,以至在第二主题再现时,绝然不同于呈示部那抒情温柔的形象,已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。结尾是悲壮的,象征着华伦洛德为国壮烈捐躯的英雄气概。F大调第二叙事曲Op.38  肖邦曾说,当他要写这首叙事曲时,是受密茨凯维茨的长诗《斯维台茨湖》的感动。那首长诗也是写立陶宛古代的爱国故事,大意是:立陶宛遭到异族侵略,青年人都去前方作战了,当留在城里的老幼妇孺听到敌人已迫近城门时,他们无力抵抗,只得乞求上苍,宁可让洪水淹没城市,与敌人同归于尽。果然,奇迹出现了,城市变成了一片湖泊。经过许多世代以后,立陶宛后裔漫步湖畔,探寻着这古代传说的遗迹。突然,有水仙从湖底浮起,向人们讲述了这个故事,然后又潜身返回湖底。  同样,肖邦这首叙事曲也并非是对这首长诗的具体描述。它由平静、优美的抒情乐段和暴风骤雨般的戏剧性乐段交织构成,我们只能根据它特定的音乐形象和情绪气氛,对密茨凯维茨的长诗进行一定的联想。降A大调第三叙事曲Op.47   舒曼曾解释这首乐曲说:“这首叙事曲的形式、特征与肖邦的初期作品全然不同,应该说是属于最具有独创性的创作。”这首叙事曲不像前两首有那样激烈的戏剧性,而仅有一定的叙事性和抒情性。也有人认为它与密茨凯维茨的另一首写斯维台茨湖的长诗有关,这首长诗是叙述对爱情不忠诚的人终遭报应的民间传说故事,但至今无法确认两者的联系。  乐曲开头的两个主题的对比性质与第一叙事曲接近,但出现于叙事性的第一主题之后的舞曲性质的第二主题,有如一幅独立的画面,使其具有中间插部的性质。第三主题实质上是第二主题及其移调再现之间的间奏部分,但它具有主题的功能。f小调第四叙事曲Op.52  这首叙事曲是肖邦晚期心情的自我抒发,没有较为具体的标题性。在结构上采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。在这里,具有忧郁和幻想气质的抒情、叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时,性格上起了变化,变得充满了悲剧性的热情,而在再现部中最后一次陈述时,活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法,是明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。
  • 奢侈品回收 2023-1-19 14:01 引用
    自己体会的,细心的人会发现,肖邦很多练习曲是为叙事曲准备的。也就是说,他希望更多人能弹奏叙事曲。我个人只弹了其中3首,除了第三首。最激情澎湃的部分当属每首歌的结尾部分,技巧要求比较高,同时还要处理表情,这是非常难做到的。Youtube上面那几个版本只有Zimerman的比较喜欢,基本还原了原著的意思。但细心的人会发现,他在弹奏一首歌时候所用的椅子居然有偷偷换过!也就是说,视频是有剪辑过的,而且也有一些错音是后期处理掉的。像Zimerman这种大师尚且都不能兼顾。最近在弹第四首,结尾部分音符跳跃散乱而有规律,尝试在不同的音上加重会听出不同的旋律,也许这就是肖邦曲子的魅力之处。整体来说,这几首歌是包含了肖邦毕生作曲的精华
  • wanhuLee 2023-1-19 14:00 引用
    钢琴文献中的巨著实在想不到比这更贴切的词语来表达对四首叙事曲的敬意了从小时候一直听到现在,听了不下几十个版本,自己也弹过第一首,每一次听都会有新的体会
  • 奢侈品回收 2023-1-19 14:00 引用
    四首中三首取于波兰诗人的叙事诗,第四首则被视为是作者晚期的情感抒发而做,复杂的织体结构和变化且不稳定的和声主题也可以评判这一点。评价的话,第一首是悲剧性的,第二首是富有张力的,第三首是憧憬的,第四首是复杂且艺术性的。既然是叙事曲,其主题也可被意化为ballade1,战争,拥有沉痛并压抑的第一主题,既而转为对此的极怒和抗争,后插入幻想性的第二主题。最终悲剧性结尾。ballade2,神话,充满戏剧性对比和极富张力的两个主题,色彩激昂却也庄重,最终被卷入及富有冲击性的悲剧性和力量感结尾,结束了对于传说的叙述。ballade3,最喜爱的一首叙事曲,同时个人认为中段悲剧色彩最浓重的一首。爱情,拥有美好且歌唱性(对话性质的)第一主题,转入第二主题后转狂暴的f小调,以及第三次第二主题在现时的升c小高潮。后转入辉煌的结尾,富有感染力。ballade4,哲学性的音乐,包含了对于感情以及多方面的思考,挣扎无奈到最后的爆发,最具有感染性的一首叙事曲。ballade 1 is a tragic piece, ballade 2 is a dramatic piece, ballade 3 is a magnificent piece, ballade 4 is a god piece.大概这样吧。
  • 名表鉴定大师 2023-1-19 13:59 引用
    搞过一次Lecture 全套演奏+讲座先说个人结论:这4首叙事曲是肖邦独奏曲目中非常杰出的经典代表作品 是所有学习钢琴的人都不容错过的好作品 不弹抱憾终身下面谈一谈截至目前学习水平的纯主观体会:1.谱面练习难度4大于1大于3大于2
    2.艺术成就 1大于4大于或等于2大于3 叙1是史诗 对生活阅历和艺术修养要求极高 站在道德观最高点 实际上在我心目中叙1完全超出其它3首不止一个档次 正如你所知道的那样 这是在战争背景下创作的作品 是战争就有生死 在我看来这个世界上没有什么可以与生死相比 而且钢琴叙事曲体裁是肖邦全球首创 叙1又是绝大多数人听的第一首叙事曲 把叙1认为是“叙事曲”的代名词也并不为过叙4是肖邦的“男儿身女人心” 全篇基本都在“呻吟”...除了第二个变奏结尾的小高潮与coda前的阻碍终止与coda本身充满了一些阳刚之气(或许是中性之气...) 剩下的在我看来全是女性化的音乐 弹的时候真的觉得自己仿佛真的是一个女人... 对触键的要求恐怕是4首中最高的 必须非常非常的谨慎......除此之外作品结构的复杂 情绪的凌乱 以及充满性暗示的动机(说实话我个人认为叙4就是肖邦自己的性幻想或性回忆或性憧憬性质的作品,无论是引子主题插部新材料再现甚至coda的动机都是赤裸裸的性暗示,一会儿到叙3会接上这一段儿)总之在我看来肖邦用他的行动告诉你:“我的心比女人还要细...”  叙4叙的是肖邦本邦绝对的我赌一包辣条...叙2是冰与火之歌 叙2的第一主题(冰)和第一主题再现部分是真的真的真的难处理 最理想的演奏方式个人总结的是“以22拍的方式去演绎86拍的内容” 也就是说86拍还是要数的 但是整体要按照22拍去进行 注意rubato在换和声的关键转折点必须做要不然很难听 第二主题(火)和第二主题再现相对容易处理花式疯狂练琴都可以拿下 coda难度也一般干就完了 我是真喜欢叙2的coda 情感完全可以毫无任何保留的释放 自己弹的痛快听众听的也痛快 最后的戛然而止堪称点睛之笔 余音绕梁 发人深省 4首仅此一家 仅仅因为难度篇幅结构等原因排名稍逊或等于叙4(个人偏好)叙3是每个人心中的“白月光” 是青春 ...是美好...是回忆...他...是她...如果说叙4是肖邦作为一个成熟男性的独白  那么叙3就是肖邦对自己初恋的缅怀或是青春的回忆 叙4是陈年老腊肉配拉菲既有故事也有酒 叙3是清新小鲜肉是两小无猜是白月光是生气拌拌嘴哼不理你是纯纯的爱...论画面感 叙3冠绝4首 肖邦身兼导演编剧摄影作曲(哈哈)数职 你可以很明显的“看见”不同的画面:引子是序幕 第一主题是男女主人公的第一次邂逅 第二主题是第二次雨中邂逅与现实时间段的交叉重叠 第三主题是确立关系后的甜蜜幸福的舞蹈 接着第二主题再现是平稳期是激情后的柴米油盐酱醋茶 然后肖邦为二人安排了一个巨大的看似不可调和的矛盾(比如相恋后发现是亲兄妹?) 并持续高潮 通过在4个长模进加引子的扩充再现逐渐化解危机然后回到幸福的第三主题 4个和弦情真意切的结束(真的是情真意切) 童话故事完美END 几乎所有女性朋友4首里面最喜欢的就是叙3 不是没有道理的...3.练习价值不可否认肖邦伟大的 但是相比贝多芬巴赫老柴拉赫的钢琴独奏作品 肖邦这4首叙事曲的格局还是明显偏小(叙1勉强扳回一分) 那么为什么还要去练习 我认为最重要的原因就是要通过练习叙事曲去练习乐句乐段的歌唱性和音与音的legato 这对于浪漫主义(含)以后不同时期作品中的抒情片段演绎是有巨大帮助的 毕竟巴洛克和狭义古典受众太少 浪漫民族特别是流行才是主流 还有就是学会在“万千草丛中摘得那一抹红” 就是老生常谈的突出声部 因为肖邦不仅叙事曲其实每一首作品都非常好听 练得时候疲劳感较低 练好后成就感也高肖邦的音乐走的是旋律是线条 我们可以通过练习肖邦的叙事曲练习双手多声部的音量分配 单手不同声部的手指弹奏方法 在练习新作品的时候举一反三 起到事半功倍的效果4.作品影响肖邦是波兰在世界的名片,首都华沙机场全名就叫“肖邦国际机场”,肖赛也是世界上数一数二水平最高的钢琴比赛,叙事曲这4首所有选手肯定会选至少1首,大大小小音乐会上也经常出现这4首叙事曲的身影,奥斯卡金像奖影片《钢琴家》最重要的片段甚至直接在电影里演奏叙1删减版coda,让更多没听过肖叙的人也通过电影知道原来这个世界还有Chopin Ballades如此美妙的音乐5.练习经验回头有时间再说 先凑个5 4不吉利接上因为在练新曲子 肖叙从7月中旬到现在就没碰过 昨晚是连续看了几部高分战争电影心血来潮把lecture上不能说的最主观最真实的想法在这里说出来 果然是不吐不快 今天一整天神清气爽 尿尿都比平时呲的更远......OK接着说练习经验 水平有限 纯属抛砖引玉:首先 请一定一定要划分曲式结构 最好自己在开谱时先划分 之后参考文献最终确定(众多文献的曲式分析也略有不同,但思路都对,可以选择最符合你理解的那一个)四首都是自由奏鸣曲式 包括初听让人感觉迷糊的叙4 都是有清晰的思路和结构的 曲式结构中文关键字:引子(除叙2)呈示部 第N主题 紧接段 展开部 新材料 第N主题再现 尾声以上文字中英双语任选确定准确无误后标注在谱面适当位置上 不要偷懒(不要看别人说的就是你哈哈...)第二 最最重要的技术......必须正确的完成谱面所有技术难点 速度一点一点加 熟练之后磨原速 这一点做不到就不要想诗情画意你侬我侬摆造型 要老实练琴 后面有你露脸的时候4首叙事曲有很多共同特征,其中一点就是:最困难的技术难点集中出现在第N主题再现之后的部分和coda部分 这两个部分也是最出彩的部分 你不能让自己和听众太失望 所以每天都要拿出来花式磨一磨 其它的难点也要拿出来磨第三 磨的差不多了 激动的心颤抖的手 幻想着霍洛维茨齐默尔曼李云迪附体的你...迫不及待的要细扣情感 但是请稳住身形 先把曲子背下来 感情大致按谱面做出即可 当然全能做到更好 肖邦的作品对我们的手指是相对友好的 弹起来比较顺手 所以咬着牙坚持背一般人往多了说4-6周是一定能背出来一首的(前期仅仅是能背下来,断和粗糙是难免的)实在不想背的时候可以停下来做别的事情 有一句话叫:“念念不忘,必有回响...”等我们再回到琴凳上的时候 往往会发现大脑对作品的把握比之前更加清晰第四 这是艺术升华的阶段 赵晓声教授在《钢琴演奏之道》中总结过练琴的10个不同境界 具体内容有些遗忘单凭个人理解这个阶段大概到第5第6层,到了磨音乐扣细节的时候了 练琴了回头写咱们书接上回 第四阶段可谓是“一将功成万骨枯” 前3个阶段的练习有新鲜感和成就感支撑 从这个阶段开始到最后上台就只剩下

                                  “坚持”

    二字了...(有没有觉得“坚持”这俩字长得很像那个外国握拳的小男孩哈哈)最简单最有效的方法除了跟高水平的大师教授专家教师上课 就是“模仿”世界级钢琴家的演奏 肖叙版本太多了 大师们弹的都很棒 这里我推荐某迪(本人某迪粉也某迪黑)卡耐基叙4观众鼓错掌那场(B站有人说后期制作重录痕迹太明显并列举证据我看了确实有嫌疑因为弹的太完美...)他的rubato和legato这两个最难最难的地方做的太好了 实际上每个地方都做的很好很到位 完美到让人难以置信 演奏非常规范 适合“模仿学习” 我从最早摸叙234(叙1之前弹过)就看的卡耐基这场 一直到音乐会前一个月 还是很有收获的 然后就是在一遍又一遍的模仿与实践和探索相结合中找到适合自己的演奏方式和风格 第五 牢记谱面 保持状态 有句话叫做:“遗忘是学习最大的敌人。”还有句话是我说的:“李斯特我恨你。”有多少人练了半天费了半天劲儿就是没办法在公开场合完整的演奏一首作品 原因就在这里 只要是个人 总会遗忘 李斯特把钢琴看谱独奏升级到背谱独奏 是对的但也是残酷的 音乐是声音的艺术也是时间的艺术 开弓没有回头箭 ...所以现场表演是最最最最考验钢琴演奏者的 一切的一切解决方法只有一个
                             牢记谱面
    不要懒 要坚持...在我们成功保留最好状态的影像资料之前 一点也不能懈怠否则前功尽弃也...至于保持状态 有一个很好的方式就是走台 临音乐会之前一个月半个月时间里有条件的可以音乐厅反复走台 没条件的和朋友(哪怕他不懂音乐)在琴房相互听一听  都是非常实际的保持甚至提升状态的方法(李铁啊你咋就不知道呢...)
    天道酬勤 逆水行舟不进则退 放在钢琴上一点不假 拿我来说 别说快俩月没碰肖叙了 就从弹完第二天开始 伴随着紧张感和记忆力衰退 就开始忘了 现在更是...呵呵...呵呵...呵呵...呵呵ヽ(○^^)老祖宗的话不骗人 最后 上台 一句话:请你坚持,想谱面,想音乐,真的遇到错了断了直接过,去享受音乐,然后...不要手软!不要手软不要手软!水平有限 诸位多包涵 人就这一辈子 想做的事一定要去做(不犯法...) 想弹的曲子一定要去拿下来 而且你要知道你是真的真的真的可以拿下来的图片源自网络侵删

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    2021.9.27更回头再看四首叙事曲和上半年走过的路 依然诸多感慨 这四首以后我肯定会经常上台的特别是叙2和叙4  叙1觉得自己目前驾驭的还不够好很多东西做不出来需要岁月沉淀 叙3说实话不太喜欢觉得肤浅了一些 再细品叙4和叙2吧 最喜欢的留在最后 依旧是纯主观视角不是论文也没有任何参考价值只是自己的随笔 作品受什么诗歌影响之类的的话我一向是持保留意见的 因为肖邦只是受到启发且真实与否至今存疑是有争议的 而作品是实实在在存在的 和某位中国top10男钢琴家微信交流他也很支持我的看法 原话就是:“练琴编故事的时候就按你自己的理解去处理就好 不用管其它的”涉及领导或名人的隐私对话我都会删无截图但保证真实开始吧...细品叙4叙4是肖邦32岁左右创作的作品 那个时候肖邦身体已经出现开始问题 有时都下不了床 在法国和乔治桑还有她的两个孩子生活在一起 关于二位的关系其实也有争议 我理解的是亦炮亦友 精神互补 但是肖邦是一定喜欢或者说非常非常欣赏乔治桑的这一点毋庸置疑 那时距今也就不到200年的时间 我们可以带入一下一个30岁出头男性的心理  这对叙4的诞生是有重大意义的 最早我说叙4是肖邦的性幻想 在这里可以扩展到最原始的幻想 或者叫本能和冲动的幻想 你看 又联系到了性 这是一个闭环 性是一切一切最原始的驱动力 没有性 没有一切 歌剧有卡门 文学有羊脂球 雕塑有人体 电影有情色 美声就是是从男女叫床中发展演变而来的 在那样一个文学和艺术空前繁荣的年代 32岁的肖邦已经是名利双收 但是除此之外最重要的健康和稳定的感情他却没有 这种强烈的反差会严重影响一个人的精神状态 更何况他还是一个音乐家 一个多愁善感极度敏感脆弱的音乐家叙4就是就是在这种情况下写的 引子巨难 要弱还得能听见 弱音踏板是必须要踩的 一共两句 每一句要一气呵成 触键要轻轻轻非常轻 制造声音的朦胧感第一主题我觉得比引子还难......因为第一主题双手都是单音包括我在内的大多数同行都认为特别少的音和特别多的音是最难弹的我的第一主题一开始不太熟的时候很容易背错的 不是因为谱面 而是因为要找到那种“半死不活”的感觉 那种感觉你一旦找到了 音乐就会特别美 符合叙4第一主题的演奏要求但是有一个副作用就是 这种感觉会让你的大脑变得慵懒 以至于有很高的概率忘谱唉 钢琴演就是在以作品拍号为单位的:记谱-感情-记谱-钢琴的不断重复下进行的 最终拼的大脑 是专注度扯远了第一主题要死要活的结束后的是一串儿左手的八度进行 也是两句 与引子呼应 不过明显起转折作用下面的连接部依旧采用模进 肖邦是真喜欢摸摸摸各种摸...不过我挺喜欢这段儿的 因为这段儿我是能清晰的感受到“痛苦”的 而不是那种无病呻吟....对了忘记说rubato了 我一般都是乐句开头和结尾做rubato 个别乐句中的重要音会rubato然后乐句中的音量一定不要忽强忽弱 要用耳朵和手去控制渐强和减弱 拼了命legato真难啊...我的感觉就是强行在逼一个一巴掌护心毛厚胡子拉碴的男人绣花...再说第一主题变奏吧技术上讲这段儿是仅次于coda的难度 某种意义上比coda还要难我在这里最少卡了一周时间 也不顺手多声部进行有些手位很难受 但是练一段儿时间就舒服了 (再不舒服也比普罗舒服...)说点儿题外话 凡事讲格局啊 音乐作品也是 作品整体的格局越大 作曲家越牛逼 而且这种作品听多了 兼容性就越好 所以贝多芬是毫无争议的第一 最牛逼的地方在于他每次作品前面吹的牛逼 后面都能圆回来甚至升华 比如华尔斯坦热情和晚期五首 你无法想象这是一个几乎丧失听力的人写的 他真的是用心去写的吧...以前不理解觉得肖邦李斯特的是神作...现在再看 还是芸芸众生 没有突破世俗 李斯特晚期作品除外不过没研究觉得和我关系不大身边研究的朋友也不多 也许老了以后和李斯特一样信鬼啊神啊的会关注吧...都撤到鬼神了...回到主题...变奏1 是2个长句+stretto 小高潮也不用处理的太激动 因为肖邦还是比较理智的马上就冷静下来 做到这点儿才能和后面的“第二主题”形成对比和呼应 这种呼应不是一般的快慢强弱的呼应 而是应答的呼应叙4的第一主题都是疑问(或设问)第二主题都是回答都是肖邦自己的答案和憧憬 至于这答案对与不对 没有答案...(中文6级考试...)第二主题弹的还是很舒服的 弹的感觉很像叙2的第一主题再现部分 不过要更抽象一点 最后还是要做一个要死要活的rubato 整个片段我弹的时候脑子里有时会想到伊甸园里的亚当和夏娃 钢琴就是那架苹果树...之后迎接亚当夏娃的是阳光公园旋转木马荡秋千对 就是荡秋千典型的玛祖卡节奏风格 音乐变得欢快 色彩也变得明亮起来  这部分新材料可以理解为某剧的番外篇 然后随着一阵冲刺然后坠入无敌的深渊...我坚信这段儿是肖邦对性爱的描述绝对的我能看到男人完事儿后压在女人身上 两个人彻底释放后的满足与缠绵甚至能清晰的看见他们的脚趾都缠绕在一起叙4我最喜欢的就是这个部分 有种想撕碎和融化的冲动 我喜欢把那几组16分音符处理的慢一些 时间在这一刻静止 整个世界只有我一个人然后又开始要死要活 引子再现(假在线)+万年模进 不喜欢 跳过吧直接到第二主题再现终于tmd大气了有点儿初极狭才通人...复行数万步豁然开朗的赶脚但是还得慢慢推感情...唉...尿不尽前列腺增生肥大的赶脚就这样推推推 摸摸摸 终于在那十几个叹息性质的和弦中结束 coda是采用对位法的摸进 练习曲性质 我觉得不够特别精彩 有点儿草草收尾的感觉 缺少灵性 双音得使劲练 指法别扭的都是语句的最后几个音 可以rubato慢一点 也起到强调的作用 弹完也就弹完了 不太激动叙2晚上写 好激动啊到叙2了 最喜欢的叙2
    10.26更时间真是一头野驴 跑的太他娘的快了最近实在是没时间回味叙2了眼下的活儿太多了 一个一个完成吧

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