解衣盘礴：谈中国写意花鸟画创作措施

果蔬来禽图 （宋） 林椿

作者：薛美华（女）

解衣，即袒胸露肩；盘礴，即随随意便地席地而坐。意欲全神贯注于绘画。这个典故出自《庄子·田子方》：“昔宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，砥笔和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣盘礴，赢（同裸）。君曰：‘可矣，是真画者也’。”庄子经过宋元君让人画画，画家就解下衣服，伸开两腿坐着。脱掉衣服光着身子而画，一副淡定自如，不拘小节的样子。解衣盘礴，是借用画画的故事讲道家“任自然”的思想，本意原不在论绘画；但这种不受世俗礼法约束的思想却道出艺术创作的一条特殊性，即艺术家创作时应有的肉体状态。惟其如此，所以后世的画家是赞同这一理论的，它以至成为了作画的代名词。无论是画画还是写字，肉体上都不能受约束，肉体一慌张，就画不好，写不好了。

解衣盘礴倡导绘画过程中作者应该放松心态，遗忘世间一切邪念，要表白自己的个性，所以被历代艺术家、理论家所推崇。它的中心内容是不受自然礼法的约束，不受外界干扰，扫除邪念，不受功名利禄或仁义礼智观念要素搅扰，抵达一种物我两忘的肉体境地。假如画家在心理上思索太多，不能完整放松，就不容易发挥艺术家创作中的客观能动性，就会堕入世俗的局限。

雪树寒禽图 （宋） 李迪

写意花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，其历史长久，源远流长。它是以线条为外型伎俩，以颜色为装饰措施，经过位置的运营规划构成画面的方式美和意境美。写意花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上中止创作的技法，又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。写意花鸟画以写实为基础，画面讲求工整细致、精巧生动。创作过程中除考究用笔、用墨及构图，还注重艺术体验、艺术构思、意象物化。艺术家创作出来的艺术作品想要感动观者，在方式和内容上就应该传达出美的理念。仅在艺术言语和方式上做文章，没有传达出特定的情感，是不能感染大众的，在方式上要如虎添翼，在情感上要生动真实，只需做到这些，艺术才显现出它的共同之美。艺术创作不是无中生有、闭门造车，而是艺术家经过察看和体验生活后，被生活所感动，继而产生想要对这些中止创作的思想，这个就是艺术创作的准备阶段，在大量的素材中提炼能够表示特定时期的形象之后，经过丰厚的艺术言语将其创作出来，这样一件作品就应运而生了。

螽斯绵瓞图 宋 韩佑

解衣盘礴的艺术思想在中国写意花鸟画的创作中通知我们：艺术家在创作过程中，除师法自然控制基本的理论支撑外，还要注重情感在艺术创作中在重要性。艺术家离不开情感，没有情感就没有艺术。情感要素在写意画创作中起到推进力气的作用。苏珊·朗格说: “所谓艺术品，说到底就是情感的表示。”画家最大的特性就是情感丰厚，所以画家在面对客观对象时，经过自己的喜怒哀乐等直观感受和情感要素，把客观对象转变成自己的客观思想。借助笔墨、构图、颜色外型等绘画言语，在其作品融入作者的情感，充沛应用各种资料技法，营造出意境深远又具有方式美感的审美艺术言语。例如，宋人的小品画固然只用折枝构图描写了自然的片段或部分，但并不缺乏整体性和共同性。这些作品的素材，固然平常，其奇妙之处也很容易被人忽视，由于画家仔细察看，发现了平常事物的潜在之美，加上画家的仔细和敏感，聪慧的发明，构成了巧妙的动人形象。这是画家的情感和对象的特性相互融合产生的结果。

参考文献：

[1]、葛路著中国画史论[M]北京大学出版社 2009

[2]、郭辉莹解衣盘礴—诗意的癫狂[J]吉林广播电视大学学报2009年4期

[3]、崔建平解衣盘礴，魏晋风神—石君花鸟画赏析[J]艺术中国2014年6期

[4]、朱敏“解衣盘礴”与“默识审美”[J] 艺术论坛 2011年10期

[5]、陈志峰古今写意花鸟画创作比较谈[J] 淮北师范大学学报（哲学社会科学版） 2011年03期

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供稿：中国文化中心邓益民中国画工作室