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电影《当幸福来敲门》剧照 电影《当幸福来敲门》中，有一个贯串一直的物件---便携式骨密度扫描仪。 上世纪80年代初，骨密度仪作为重要的核医学影像设备刚问世不久，主人公克里斯加德纳拿下了一款精度更高、体积更小的便携式骨密度仪在整个旧金山湾区的代理权。作为反动性的全新产品，它的预期利润是诱人的，只需一个月卖出一台便可对付全家基本开支。拿到货源的第一天，站在家中几十台崭新机器前，夫妻俩幸福地神往起未来。但是，这批设计精良、性能优越的新产品却未能将幸福如约带来。由于价钱过于昂扬，即便克里斯每天奔忙于各家医院和诊所，能够接受这款产品的医疗机构屈指可数。他们宁可选择精度稍逊但价钱低价一半的X光产品，也不愿将高额费用投入在这个新产品。糟糕的销路直接引发作活困境，最终，几近解体的妻子不得不弃家远去。好好的三口之家被这台畅销的先进设备给间接拆散了。
电影《当幸福来敲门》剧照 时至今日，便携式骨密度仪依然颇为昂贵，但因骨密度作为权衡健康规范的重要指标早已得到公认，其产品市场已不再是问题。40年前，这个超前大胆的设计却简直将克里斯推向绝境。设计精密、技术抢先的优质产品为何投入市场后寸步难行？近乎矛盾的供需关系将这份设计的问题推到了浪尖。换句话说，克里斯并没有将这批产品胜利推进市场交流，使之成为商品。剧中，一名神志恍惚的流浪汉多次将这台机器称为“时光穿越机”，或许是一个暗示---它应该来自于另一个时间场景。 固然缘由不同，但今天的设计产业与这样的情境看上去何其相似。走过高歌猛进、水草丰沛的时期，设计行业正走在必须同时节衣缩食与精耕细作的时期。一组数据值得品读：过去十年（2012-2021），全国勘察设计企业的数量增加了46.3%，从业人员数量增长了127.6%。与范围扩张趋向构成鲜明对比的是，设计行业在低迷的房地产市场和宏观经济的放缓，现金流降落、应收账款增加、回款周期变长，在合同委托、设计推进、款项催收等多个环节已呈现停滞、内讧。 而另一方面，因设计对一座城市经济、文化、宣传的特别意义却愈发遭到官方注重。以“设计之都”（City of Design）为例：“设计之都”是分离国教科文组织“创意城市网络”（The UNESCO Creative Cities Network）授予“创意城市”的七类主题之一（文学、音乐、电影、设计、手工艺与民间艺术、媒体艺术、美食）。2006年起，目前已有柏林、布宜诺斯艾利斯、蒙特利尔、首尔、名古屋、神户、万隆、曼谷、毕尔巴鄂、开普敦、底特律、迪拜、伊斯坦布尔、新加坡、都灵等43个城市获“设计之都”称号，其中，深圳（2008）、上海（2010）、北京（2012）、武汉（2017）4座中国城市胜利上榜。
“设计之都”全球散布 来源：www.designcities.net 教科文组织创意城市网络(UCCN)于2004年启动，“旨在增强与已认识到创意是经济、社会、文化和环境方面可持续展开战略要素的城市之间的协作。经过参与该网络，各城市招认它们承诺分享最佳理论，展开促进创意和文化产业的同伴关系，增强对文化生活的参与，并将文化归入城市展开规划”。这里有一个定语从句耐人寻味——“已认识到创意是经济、社会、文化和环境方面可持续展开战略要素的城市”（cities that have recognized creativity as a strategic factor of sustainable development as regards economic, social, cultural and environmental aspects）。不难看出，对全球创意城市的遴选基础，其源头在于“客观认识”到位。同时，作为7类创意之都中独一对“环境”，特别是城市物质环境有着深化改动力的创意门类，“设计”，因其中包含着建筑设计、城市设计理应得到申请城市的实质性注重。 在7个创意类别中，“设计之都”的竞争尤为猛烈。除了已上榜的四个中国城市，现阶段已明白表示全力创建“设计之都”的中国城市已超越10个。在追逐这张“国际名片”的同时，关于设计自身的立场、了解、态度便尤为重要。我们已有太多的论述、理论在讨论设计自身。但如何了解设计、观赏设计、消费设计、提升设计、复兴设计……一切与设计相关联的动作，全和如何看待设计的态度，即基本立场相关。关于设计的立场，需是从了解设计的不同表示方式动身，才干构成不同的立场与角度，完成真正的将设计作为“可持续展开战略要素”的效果。
01 作为“产品”的设计 产品，是设计成为产业的基本表示形态，也是设计成果进入市场的前奏单元。当设计需求超越小型化、个人化基地时，集体性、批量性的汇集状态成为应对市场需求的基本途径，相应规范流程、质量规范也随之配套，成为权衡产品合格与否的基本标尺。在这样的表示方式下，完成机能完备、契合规范的设计任务成为基本请求。时间与产量的关系直接与效益挂钩。因而，除部分特别需求创意比较的工作场所外，相当部分作为产品的设计的发明性成分会被有认识地控制，由于冒险和尝试意味着成本和不肯定性增加，因而更倾向于选择成熟牢靠的设计。各设计企业不时强化的质量内控规范主要针对作为产品属性的设计，在推向市场之前，必须抵达相应规范，根绝残次品。需求留意的是，作为产品的设计和将设计实施（制造、建造）而成的产品两者是不同的概念，前者仍是设计自身，后者则是因循设计作为蓝图而完成的物品，可能一份设计对应一份物品，也可能一份设计对应数以万计以上的物质产品。此处讨论是前者，即属于设计范畴的产品。 02 作为“商品”的设计 从产品（Product）到商品（Merchandise），其关键是销售行为（merchandising）的胜利注入。只需完成产品到商品的转化，才干将设计从产业汇集迈向行业（industry）链条，构成“完好的、同性质的消费、效劳或其他经济社会的运营单位或者个体的组织结构体系”。换言之，行业的构成标记是“提供同类相互密切替代商品或效劳的公司”，其成熟运作和规范管理直接影响一个社会范围内设计质量的基本水准和健康展开。 以建筑设计类别为例，作为商品的设计是完成城市环境提质优化的主力军，占有绝大部分的工作比例，成为城市空间与环境质量的基本底色。商品的基本属性是价值和运用价值。运用价值是指商品能够满足人们某种需求的属性，也是商品的自然属性，价值是指凝结在商品中的无差别的人类劳动，是商品的实质属性。商品的运用价值和价值是统一的，短少任何一个要素都不成为商品。价值的存在要以运用价值的存在为基础，运用价值是价值的物质承担者。 与其他容易权衡评判运用价值的常规商品而言，设计特别是建筑设计类的运用价值有其复杂性和特殊性，它不只指建筑设计语境下的狭义的“运用”效果即常说的“功用”，还包含空间、形象、作风、技术、运维等一系列融于设计的未来应用特征，均是该设计的运用价值，需求得以综合评价以确立合理的价值，以进一步成为商品交流的基础。但限于设计类别的庞大差别，与专柜中陈列的供人置办前自由体验的电子新产品不同，空间环境类设计很难立竿见影地被人完整、透彻地真实感受，要真正“运用”，必须经过一段时间的技术实施且代价不菲，这便请求在设计还未付诸实施之前的时段，设计方必须具备良好的信息传播、场景表述、经济评析等系列才干，委托方（设计置办方）则应当具备精确全面读取信息和与设计层级匹配的支付才干。在某种意义上，选择并与设计方随同式地完成优质设计，委托方执行水准的意义严重，过度干预常常适得其反。 强调设计成为商品，绝非拉低设计的创意底色，更不是鼓舞机械重复以至千城一面，而是明白设计效劳与设计成果的流通属性，也只需它们胜利进入市场交流并在学问产权上得到真实维护，设计行业才可能够得以展开。与设计的若干人文魅力及个人颜色并不矛盾的是，正由于设计效劳的提供方能够“相互密切替代”，作为成熟及胜利商品的设计必须具备相应的高水准，才能够在充沛的市场竞争中不经过简单粗暴的最低价规范获取机遇。因而，作为商品属性的设计同样需求创新和突破，以至请求更高。在市场峰值下行拐点到来之前，便应对需求趋向中止提早规划并树立新幅员拓展，否则，某类设计被替代或被完整丢弃简直就在一夜之间。以设计的商品属性为基础，规范市场、契约肉体、商务环境、诚信氛围、评价机制……是保障或孕育优秀设计（设计者、设计行业）的重要土壤。 03 作为“学问”的设计 学问，即人们在改造世界的理论中所取得的认识和阅历的总和。这个定义坦率但明白地表白了设计作为学问的前提必须包含时间维度的检验。并非一切设计都可能成为学问，阅历时间长河的流淌冲刷真正派过研讨存留下来的，可作为交流记载、传授学习的那一部分才是。“成为学问”，作为设计从个案效劳到可记载、可传播、可教授的基本通道，也成为设计可能成为学科、专业的前提条件和细致树立内容，也即是与设计教育紧密关联。作为学问的设计，其基本生成途径是“研讨”。此处的研讨，意指设计中重要的科学成分（这是广义的科学研讨概念，并非狭义的自然科学）。 正如我们将intellectual译为学问分子，作为学问的设计中的“学问”一词，便不单指Knowledge，也指Intellect，包含着融入设计中的思想、思辨成分。同时，由于学问消费与科学研讨关系密切，拉丁语中“学问”一词（scientia）便是“Science”（科学）一词的来源。了解学问来源，就是了解设计作为学问属性的第一步。卡尔波普尔（Karl Popper）在《猜测与反驳：科学学问的增长》中以为并“不存在终极的学问源泉……察看、推理以至直觉和想象的最重要功用，是辅佐我们批判调查那些大胆的猜测，我们仰仗这些猜测探求未知。”波普尔在剖析学问源泉的同时道出了学问降生之基本途径——批判与探求。 无论哪个范畴、哪个学科的展开，都离不开对既有学问的质疑与修订，离不开对新问题的客观求真和重复探求。“对一个问题的每一种处置都引出新的未处置的问题；原初的问题越是深化，它的处置越是大胆。”问题是设计创新的起点，也是学问更新的基础。问题的质量决议了成果的质量。可能没有哪一种定义能够圆满精确地表述设计如何成为学问，但至少能够明白五层共识涵义：1.设计理论是学问的重要来源，除此之外，学问还有其他的来源渠道，但归根结底是从个体到集体、从短期到长期的理论；2.作为学问的设计首先是面对问题和目的的发现、探求的过程；3.作为学问的设计包含探求设计与世界的联络规律的过程；4.作为学问的设计必须具有发明性，但不是设计中每一项动作都须具有发明性；5.作为学问的设计具有明显的探求性、迭代性和展开性，既然是学问，就有可能被替代。 “推进了19世纪英国设计、经济和教育范畴的改造和展开”的亨利·科尔（Henry Cole, 1808-1882），曾在1852年一次演讲中无不观赏地提到法国将设计视为共有学问与财富，“法国的做法值得我们学习。位于巴黎的艺术与工艺学院(Conservatoire des Arts et Metiers)最大特征之一就是学院内藏有的12,000多份机械制图和20,000多项发明发明，在任何时段都向公众开放，并允许免费复印和描摹。”作为1851年伦敦万国工业展览会主要谋划人，亨利·科尔深谙设计作为学问的庞大价值。 2022年12月，斯图加特大学Achim Menges教授因其在数字建筑规划措施和机器人建造范畴的出色研讨被授予德国最高科技奖2023年戈特弗里德·威廉·莱布尼茨奖，成为历史上第一次获此殊荣的建筑师。Menges教授开创了一种创新的、可持续的建筑措施，使得未来能够以更少的资料完成更快与更高质量的建造，为资源节约型和可持续性建筑发明了新的可能性。其实建筑与数学的关联由来已久，例如早在17世纪，英国确立的科学重要范畴完整与数学家的职业分歧，其中包含天文学/占星术、航海术、制图学、测绘学、建筑学、弹道学、水力学。
工作中的Achim Menges COURTESY OF VICTORIA AND ALBERT MUSEUM 04 作为“情感”的设计 设计中的情感（Empathy）从不该缺席，它本应成为设计成果中的自然组成部分。我们常说，设计应“以人为本”，那么“人”的内涵应是什么，成为讨论设计伦理和情感付出的基本问题。此时，要剖析西方和中国关于“人”的定义差别。西方，以存在主义者的视角下，一个人只需从一切的社会角色中撤出，并且以自我作为基地，对这些外铄的角色做出内省式的再思索时，他的“存在”才开端浮现。而中国人则以为，“人”只需在社会关系中才干表示——他是一切社会角色的总和，假如将这些社会关系都抽空了，“人”就被蒸发掉了。这种倾向，是将西方文化中的明白的“自我”疆界根除掉，构成了中国特有的“仁者，人也”的共情了解（孙隆基，2015）。亦即是说，只需在“二人”的对应关系中，才干对任何一方下定义。因而，此处运用“empathy”一词强调设计者与设计对象的共鸣、共情，只需以感同身受的方式投入设计，才可能完成真正融入情感的设计。 单独将作为情感的设计列出主要有两方面缘由：一方面，随着设计自身的范围化、产业化、商品化，部分设计的情感属性开端含糊。资金与价钱容易权衡有形的物质内容，而对注入其中的无形思想或是情感却难以度量。“性价比”当道的商业规则下让情感的表白与融入容易变得惨白和艰难；另一方面，部分设计自身并不单一强调技术上的绝对先进性，也不执拗于设计者自身的兴味好恶，而把设计的立场与评价放置于问题纾解、社会伦理、感情共鸣的层面，特别是在面对不同致因的弱势群体、艰难群体，以设计为伎俩使之获取更理想的运用体验，便成为设计的情感属性中的重要完成途径，其典型实例如大量针对低收入群体、生理弱势群体而中止的设计，以及在旧城复杂艰难地段不以增量与营利为第一目的的设计。 05 作为“激起”的设计 当一个设计所产生的综合效应远大于设计自身提供的功用，对更为宽广的空间脉络带来了有效的正向反响，换言之，经过超越设计自身运用价值的感知、传播而取得全新价值，这样的设计便可称为对更大环境、更大范畴的一种激起。此处的激起（Stimulation），换个词为“催化剂”（catalyst），也即是在城市展开中更多运用的“触媒”，此类实例常有显现，如西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，以及更为明显的悉尼歌剧院。固然毕尔巴鄂效应不应只归功于博物馆，但一座别致差别的博物馆却实真实在的将一座衰退的城市生机率先激起出来。在互联网自媒体的火上浇油下，这样的激起逐演化为更为简单、直接、可量化的“网红”与“流量”。经过成为网红，带动更大的流量关注，以促成更为生动的经济活动。以“网红”为表示的设计激起，自身是契合经济规律和当代时兴文化规律的，而看待设计自身却需求更多思索这样的激起是烟火般的短暂绚烂，还是厚植根基的持续绽放，不只是设计自身的问题，也是选拔设计、评判设计的问题。 06 作为“探求”的设计 有一类设计，并非为处置理想中普遍存在的需求，也没有相对充足的先例参照，而是经过设计行为触探某一类目的的理想可能。作为探求的设计是人类探求性、猎奇心的细致表示，需求有相当广博厚重的基础学问和技术准绳，更需求明晰的目的和坚韧的探求肉体。作为探求的设计是阶段性进步的重要表示，每一次探求也是在通向“完成”的路上的足迹。这是设计中最为可贵以至可遇而不可求的那一部分，隐入历史尘烟的大量探求我们其实难得一见，但也正是这样的前赴后继的推进，才有了我们今天可知的这个世界。只需这个世界还在不时前景，设计的探求性就弥足可贵。这里有个必须看到的理想（也可称之为规律）探求是允许失败的。由于前文已有关于作为学问的设计，此处的探求尤指在开辟新问题范畴或提升全新认知及行动才干层面助力的设计研讨，只需经过足够的探求迭代，才有可能完成更高层级的设计。简言之，最新的设计产品容易置办，但设计自身完成到这个层级却唯阅历各类难关才干升级。
现代计算机发明之前的各类早期计算机械 来源：museum-digital:deutschland / www.timetoast.com / www.bugattipage.com 作为探求的设计的另一层意义，在于遴选设计者时的开辟性和创新胆识。能否有充足的相似业绩已成为大多数建筑设计招标时评判设计者（机构）的重要评分项之一。这样有助于保险、稳妥地选出能够做事的团队，但也可能因对既有业绩的过度强化，可能在设计创新、顶层思想等方面缺乏新意。年轻建筑师团队也难以取得重要机遇。稍放远看，现代建筑展开历史上勇于启用阅历尚浅的年轻团队却得出佳作的例子并不鲜见，东京国际会议中心、巴黎德芳斯门和蓬皮杜中心都是如此。再放到历史视角，也有值得一提的大胆启用建筑师的故事。 公元523年，东罗马帝国查士丁尼大帝着手重建位于君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）中心的圣索菲亚大教堂。查士丁尼特意选出两位实践阅历虽不丰厚，却视野庞大、眼光久远的建筑师，并通知他们兴建一座全新的、全世界无独有偶的新建筑，配得上新到来的黄金时期。新设计摒弃了300年来不时沿用的古典巴西利卡式建筑规范，而是采用了前卫大胆、充溢创意的新式设计——世界最大的无支撑式圆形穹顶，但下部的建筑底座却呈方形，屋顶的承重则是分散在彼此衔接的一系列半穹顶和穹顶之上。 相似的例子还有1851年伦敦万国工业展览会（世博会前身）主会场“群居网宫”（Crystal Palace），原本是为展品提供展示的一个场馆，却成了第一届世博会中最胜利的作品和展品。园艺师约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton）发明了历史。“这一发明创新完整超越了同时期的其他成果，很有可能会对北方国度的寓居健康或文娱产生庞大的有利影响。”（亨利科尔，1852）
伦敦万国工业展览会群居网宫 来源：www.pkfoot.com 07 作为“文化”的设计 文化一词，其意取自“刚柔交错，天文也；文化以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”。此处的“文”，指一切现象或形相。在西方，19世纪人类学家泰勒（E.Burnett Taylor）将文化视为“一个复杂的整体，包含全部的学问、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为社会成员的个人所控制和接受的任何才干和习气”。中西方从两个不同动身点表述的文化意义，最终构成了明显的交集。在普遍关联的基础上，人与自然的集成、共生关系成为人及社会不时进化的基本前提，是设计演化的思想原点，也是吸收或搅扰人类不时思索的基础问题。在这个“复杂的整体”中，设计既可能成为物质文化（Material culture）的一部分，也可能成为非物质文化（Intangible culture）的一部分。而成为文化的设计的先决条件之一是其充沛的学问属性，即设计首先须成为学问的一部分，成为“人们在改造世界的理论中所取得的认识和阅历”。但是，并非一切可能成为学问的设计必将成为文化的一部分，还需阅历相当长的时间检验而完成。由于文化实质上与人类自身肉体世界密切联络，设计成为文化的完成途径首先是与人文肉体的关联，即便这样的肉体会在不同的时期得到不同的响应。Philip E. Bishop在《人文肉体的冒险》中将在传统中“哺养发明肉体”视为文化的孕育途径，如“莎士比亚的戏剧表示的是人类保存和传承集体自我发明的过程。有些传统经过家庭习气和儿童游戏而非正轨地传承下来……传统只经过激起每一代新人的发明性而保存自身。当个体发明或界定新的自我意义时，他们也更新和展开了过去各代人积聚的表白和深思。”而此处的“传统”，便是时光堆积后可能被成为文化的东西。
成都曾家包东汉墓出土汉画像石“农作养老图” ，中国人对美好栖居环境的了解两千年简直未变 来源：中国画像石全集·第7卷 需求阐明的是，上述7类不同的设计表示形态，并不是非此即彼、相互排他的汇合分类，而是在不同的细致场景下凸显了不同的特征的细致表示，这也是本文用“表示形态”而不是类别的缘由。其中的不同表示形态也有可能交叉和堆叠，同时具备2个以上的属性特征。而且，这些表示形态自身也并无上下贵贱之分，而是在面对不同问题、目的和任务时的顺应性表示，具有相互转化、相互依存的关系。 将现代意义上的设计从艺术、建造、制造等范畴明晰地梳理出来独立门户也不外百年，但即便独立存在，设计仍是链接人文、自然、技术之间的那根线，牵扯着人与这个世界的关系。言语、农业、城市、交通，人类在与这个世界相关联的道路上不时完成了里程碑式的展开，广义上的设计简直参与了人类文化构建的全程。 作为一类将人文与科技交错的关联学科，今天的设计必须重新审视科技的力气和庞大的价钱拉动力。这个时期，在科技的强力推进下，人工智能正在以难以度量的速度改动着社会结构和运转方式。人类社会从未有过如此矛盾——享用科技带来的庞大方便的同时，也不得不担忧原本由“人”占领的岗位会荡然无存。设计行业今天的境遇并非一家特有，整体社会的迭代速度远远大过历史上任何一个时期，一骑绝尘地向前展开。传统技艺稍不留意就落在最后。1960年，用户花1美圆（相当于今天的8美圆）能置办一个晶体管。2004年，世界上晶体管的制造数量曾经超越了全世界种植的稻米数量。仅仅6年后，2010年，便能够用一粒米的价钱买到1960年价值今天100万美圆的12.5万个晶体管。1984年，置办1gigaflops（每秒10亿次浮点运算）的“雷克超级计算机”付出的资金与一辆优质的私人飞机相当，到1997年，这个价钱跌为一辆跑车的价钱，再到2013年更已暴跌至25美分，到往常，算力达1万gigaflops的计算机售价也不外几百美圆（Byron Reese,2018）。 “开放时期的特征是动态均衡，而不是无限的展开；是均衡，而不是双方面的突进；是维护，而不是无节制的掠取。”刘易斯·芒福德在上世纪30年代的《技术与文化》一书中提出的忠告，至今依然新颖有效。设计作为均衡各方利益的有效技术伎俩，正阅历着史无前例的应战。设计的人文属性可能让其价值历久弥坚，而其技术属性则让设计价钱自然挂在了技术迭代的滑轨上。与很多曾经消逝的岗位相比，值得坚决的是设计必定有一席之地。当然，问题不在于未来还有没有设计，而是设计由谁来做、设计怎样做的问题。不警醒这个问题，有一天可能我们中的相当多数人将忽然会无事可做。而因而遭到伤害的，绝不会只是设计者个体而已。 末了，想起一个令人百感交集的故事： 1944年，盟军对日本本土实施了大范围地毯式轰炸，时任“战区文物维护委员会”副主任的梁思成倡议盟军不要轰炸京都和奈良。梁思成解释道：“若从我个人感情动身，我是恨不得炸沉日本的。但建筑绝不是某一民族的，而是全人类文化的结晶。像奈良的唐招提寺，是全世界最早的木结构建筑之一，一旦炸毁，是无法弥补的。”在梁先生超越民族仇怨的主张下，日本的两座千年古都得以顾全。梁思成先生也因而被日本誉为“古都的恩人”。 2010年10月，日本奈良举行“平城迁都1300周年”主庆典活动，梁思成铜像在奈良落成。 “仁者，人也”。那一片穿越千年的设计，逾越仇怨，成了人类共同文化的一部分，即便它们无辜地站立在了敌人的阵营。 （作者简介：褚冬竹，博士、教授，重庆市设计院有限公司总经理、总建筑师，重庆大学博士生导师，中国建筑学会理事，曾出版《开端设计》《荷兰的密码》《可持续建筑设计生成与评价一体化机制》《天涯山林：建筑学践行与察看》等著作。） 文中图片来源于网络 赵扬 丨翟辉丨 陈夏未 柯礼钧丨 何智亚丨 张宇星丨 田琦丨 赵元超丨 冯果川丨 鹿先森乐队丨 何勍 | 张佳晶 | 王辉｜ 张之扬 ｜肖诚 ｜毛大庆 ｜李逸舒 丨李振宇 丨王晓东 丨唐克扬 丨李兴钢丨 崔接成丨 蔡尚文丨 钱方丨 王川丨 吴晨丨 刘涵晓丨 何志森 丨 刘晓都丨 陈展辉丨 柴晟丨 张樵丨 张迪丨 程艳春丨 徐千禾丨 马岩松丨 朱锫丨 刘家琨丨 何智亚丨 戴志中丨 周涛丨 王中 德丨 陈蔚 丨 庞嵚丨 姚仁喜丨 张晓晓丨 蒋培铭 丨 张志晓丨 张鹏举丨 何健翔丨 罗立平 | 温子先 | 万谦 | 彭翀 | 李景奇 | 刘小虎 | 李竟 | 孙树瓅 | 褚冬竹 | 胡劲松 | 赵晶鑫 | 杨宇振 | 刘珩 | 商宏 | 倪阳 | 叶笛 | 卢强 | Martin Jochman | 胡慧峰 | 孟建民 | 汤桦 | 祝晓峰 | 俞孔坚 | 王旭 | 周游丨 华黎 | 童明 | 俞挺 | 张微 | 毛厚德 | 薄曦 | 张蕾 | 庄慎 | 王灏 | 梁井宇 | 施道红 | 刘宇扬 | 郑东贤 | 陈忱 | 庄子玉 | 王昀 | 王硕 | 齐欣 | 程泰宁 | 张宇星 | 魏娜 | 青山周平 | 林世彤 | 冯路 | 王大鹏 | 唐康硕·张淼 | 徐卫国 | 陶磊 | 王兴田 | 潘冀 | 迫庆一郎 | 陈璞 | 孙峥 | 李保峰 | 周榕 | 朱锫 | 胡哲 | 薄宏涛 | 房木生 | 孙祥恕 | 王学军 | 罗劲 | 刘临安 | 周燕珉 | 季凯风 | 胡越 | 陈一峰 | 陈阳 | 冯国安 | 冼剑雄 |罗德胤 | 沈帆 | 何葳 | 王振飞 | 彭刚 | 李颖悟 | 刘道华 | 易介中 | 蒋晓飞 | 高志 | 王向荣 | 戚积君·李雯 | 赵敏 | 赵扬 | 韩文强 | 梁钦东 | 车飞 | 袁野 | 孙振华 | 曹晓昕 | 刘晓钟 | 杜孝民 | 窦志 | 黄居正 - END - 本文由建筑记载人原创撰稿，如需转载请注明出处。欲给档案君提供可贵倡议，请在建筑档案公众号中留言。 内容投稿邮箱：jzda01@126.com |
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