|
清乾隆二十二年 随着“一口通商”御旨的发布 “广东十三行”成为清政府独一特许 运营海路的中西贸易商行
广东由此成为清朝全盛时期 世界市场的重要环节 中西融合、异趣盎然的 中国外销艺术品在18、19世纪的西方 掀起了一股“中国风”的社会时兴 广州十三行现象： 庞大的中国式帆船载满茶叶、陶器、丝绸，数以百计的舢板衔接着货船和陆地 【注】 一口通商：多指中国签署《南京条约》之前，清朝规则西洋商人只能够在广东通商的政策。普通以为从清乾隆二十二年至道光二十二年（1757~1842）签署《南京条约》止的85年间，是广州“一口通商”时期。 广州十三行：清代专做对外贸易的牙行，是清政府指定专营对外贸易的垄断机构，又叫“洋行”或“洋货行”。
清白缎广绣花束纹披肩 广东地处南海之滨，峡湾良港众多，汉代以来就不时是中外海上交通贸易的重要枢纽。 明清时期，随同环球贸易航线的不时拓展，从这个枢纽动身，中国的丝、瓷、茶三大名产和工艺美术源源不时地传播到欧美。 优越的天文位置和特殊政策，使广东垄断海路中西贸易近一个世纪！
清乾隆广彩珍珠地花卉纹马克杯 在这样特殊的背景之下，由广东消费并销往海外的艺术品，从广绣、广彩、广雕到外销画、外销银器、外销漆器、外销扇等，无不洋溢着中华民族的传统作风、广东本地的审美兴味，又分发着西洋的异国情调。 外销扇 巧夺天工，俗气诱人
清代，象牙柄鹅毛彩绘花蝶执扇。 十八、十九世纪，广东外销扇盛行欧美，通常被欧美上流社会人士用于装饰、观赏或显现身份。 由于方便随身携带，外销扇曾被欧洲上流社会贵妇、少女们当做比拼时兴的工具，盛行于各种社交场所。就连玛丽女王和维多利亚女王也对它爱不释手。因而，一套盛行于西方的扇语逐步构成。
清代，象牙通雕开光山水亭台花卉团扇 这些专供外销的扇子与中国传统扇有着明显区别，它们颜色艳丽，纹饰华美，材质多样。就形制而言大致可分折扇和团扇两类，就材质而言可分为象牙扇、玳瑁扇、檀香扇、贝雕扇、银累丝扇、羽扇、丝绣扇等等。 象牙扇
外销扇盛行欧洲时期，象牙扇可谓经久不衰。最初出口到欧洲的折扇，其主要材质就是象牙。 从17世纪晚期不时到18世纪末，象牙折扇不时是外销扇中的“霸主”。由于象牙材质难得，广州的象牙工艺又格外精深，象牙扇成为欧洲贵族送礼和珍藏之必备佳品。
由于销量大，象牙扇的组合材质也细分得十分丰厚。有团扇，也有折扇；有简直全是象牙材质的折扇，也有以纸面、广绣、羽毛为扇面的象牙扇；既有彩绘和油画的，也有象牙贴面的。 漆扇
清金漆骨绢本彩绘人物广绣花卉折扇 馆藏漆扇中，有黑漆描金扇和黑漆描银扇两种，两者中又以黑漆描金居多。
黑漆描金的物件大多给人一种“高调的奢华”之感，似乎比较契合欧洲贵族们的气质。 不外，黑漆描金折扇只盛行了50年左右，于清嘉庆初年（即19世纪早期）大量出口，道光晚期慢慢退居潮流二线，被纸面折扇所取代。 檀香木扇
馆藏的檀香木扇大多是折扇，扇骨由檀香木制成，镂雕花纹。檀香木扇古色古香，扇面图案大多数以中国的花鸟虫鱼、宫廷院落和人物为主。 玳瑁扇
玳瑁是海龟科动物，散布于东南亚、海南岛、西沙群岛、广东、福建、台湾等地。玳瑁甲片坚韧，不易折断，半透明，有明显的斑纹。 据《风从广州来》一书记载，由于玳瑁自身就有光、色和斑纹美，制造时会施加减地平凸等镂刻或镂空技法以显现其小巧剔透，纹饰则以人物图案最为常见。 贝雕扇
与玳瑁扇一样，贝雕扇也有着自然的颜色与斑纹。不同的是，贝壳材质更脆、更薄，不同的贝壳还有各自不同的特征，因而在贝壳上发挥工艺不是一件容易的事情。十三行出口的贝雕扇都是匠人精雕细琢出来的可贵工艺品。 外销银器 精巧细腻，媲美西匠
清银錾刻双龙人物诗文图海棠形大碗
清代，银锤胎徽章渔人喜上眉梢名片盒。 蒂芙尼在《中国广东》一书中写道：“店铺的银匠能制造任何物品，由小小的一只盐羹到整套餐具，都能制造出漂亮的效果。 他会用金替水壶镶边，或者在很短的时间就能依照西方商人的请求制造一定外形及纹饰的叉子。
外销银器的店铺主要集中在广州商馆区的同文街、靖远街及河南花地一带。有文献可考证的外销银器店铺有：吉星（CUT），同文街8号；其昌（KHC），同文街与河南会所街；利昇（LC），河南会所街；宝盈（Pao Ying），同文街；黄盛（WS），靖远街15号；新城（S.S），同文街等等。
外销银器的器形和作风随同中西商贸文化交流的不时深化，阅历了由早期纯西方式，即无论外型还是纹饰都缺乏中国特征，广东银匠只是单纯来样仿制；到中后期中西分离式，即西式外型中式纹样，这一类型的银器在中西文化交流中发挥了重要的作用。
1842年五口通商之后，更多的外国人来到中国，外销银器的需求量大增，招致质量下滑，广式外销银器的优势位置逐步被上海和香港取代。 外销漆器 重彩烁金，典雅华贵
清代，黑漆描金龙舟图八围屏风。
清代，黑漆描金人物纹女红桌。 广州制造的漆器独占鳌头，成为主要出口商品之一，在欧美各地所见的漆器多来自广州，这种局面不时持续到20世纪初。
清黑漆描金人物故事八角带盖扁形茶叶罐 十九世纪，附有象牙针线工具的女红桌、女红盒是颇受欢送的外销品，它们多以木胎制成，内外通体髤黑漆描金，台面及周身满绘庭院人物休闲场景，桌内配以精致漆盒承载各式象牙制纺锤、线轴、线梭、顶针等针线工具。有的底层还另设抽屉，配置黄铜锁孔及钥匙。 外销画 绚烂华美，异色纷呈
《广东十三行港口》19世纪广州“外销画” 外销画产生并昌盛于十八、十九世纪，集中在广州十三行（今文化公园）一带。为迎合西方社会热衷“中国兴味”的习尚，广州画师采用西方的绘画颜料和技法，绘制带有中国风情的图画，销售给来华的洋人。外销画绘画种类多样，有布本油画、象牙油画、玻璃油画、通草水彩、纸本水粉、线描画等。 玻璃画
19世纪初，广州佚名画家绘仕女对弈玻璃油画。 玻璃画，简而言之就是在玻璃背面中止的反笔油画，清代外销画的一种。它的历史可上溯到古埃及的着色玻璃。中国清代乾隆年间，意大利画家郎世宁将此画传入中国。
清 西洋人物玻璃画 早期玻璃画大部分是对西方油画的复制，特别在晚清时期，欧洲商人将油画带到中国，让中国的画师仿制成玻璃画。在逐步熟习这种画法之后，中国画师在作品中融入中国绘画作风与要素，展开出以中国画技法为主、西洋画技法为辅的绘制措施。
最上乘的玻璃画，一定是分离了西方宫廷贵族审美兴味的古典主义绘画技法，以及中国宫廷贵族审美兴味的写意重彩画和中国民间年画艺术三者的艺术样式，带有共同的中国艺术特征。 悬挂纸画
清乾隆，广州手绘农耕商贸图外销壁纸。 外销壁纸是十八世纪经广州口岸外销至欧洲的一种时兴的纸本绘画装饰品，这种纸本绘画又被西方人称作“悬挂纸画”。它们通常以花鸟、景色、消费、生活等题材为主，成套制成，构成一系列连续的现象，能够贴满整个房间。由于这种“悬挂纸画”既不经装裱，也不加框，只需卷起来就可装运出口，故价钱低廉、颜色绚丽，常常整箱在广州口岸装运上船，远渡重洋，成为欧洲社会引以为尚的室内装饰品。 一位作家在《世界报》中曾写到：“中国壁纸在豪宅中极为盛行，这些房子里挂满最华美的中国和印度纸，上面满绘着成千个基本不存在的、想象出来的人物、鸟兽、鱼虫的形象。” 通草水彩画
通草纸水彩画 十九世纪还是广州消费销售通草水彩画的高峰期，通草水彩画是以通脱木植物茎髓制成的通草片作为画材，通常一组十二张。画面内容取材普遍，写实性强，民生百态，应有尽有，且价钱低廉，小巧易带，是西方了解中国的重要媒介。 广雕 精镂细刻，繁花似锦
清代，螺钿游戏套盒。 传统意义上的广雕是指在广州地域消费的具有岭南特征的雕琢工艺品，包含牙雕、玉雕、木雕、石雕、砖雕、骨雕、贝雕等。
清象牙镂雕人物针线盒 清代以来，广州工匠依据西方客户的请求，在外型和纹饰上融入西方文化元素，选择象牙、玳瑁、檀香木、砗磲等名贵资料，精镂细刻，随形施艺，构成了构图新颖别致、外型生动真切、雕工精巧细腻的艺术特征。
清贝雕基督生平故事挂件 由于广东气候暖和湿润，雕琢制品不易脆裂，故精镂细刻成为广雕的主要特征，谚曰：“苏州样，广州匠。香犀、象、蜃、玳瑁、竹、木、藤、锡诸器俱甲天下。”
清代，玳瑁六角形镂空花樽。 广雕作品整体规划繁华，喜繁花似锦，不留空白。特别是清代“广州贸易”体制确立后，广州成为中国最重要的象牙贸易和牙雕制造中心。广作牙雕岂但是进奉宫廷的供品，而且还大量外销至欧美。
清代，象牙透雕徽章纹佛手钮象牙提盒。 英王乔治三世特使马戛尔尼的秘书巴洛在《旅游在中国》中写道：“看来似乎最漂亮、最圆满无瑕的高峰，就是广州的象牙雕琢。”在现今欧美博物馆的亚洲珍藏中，象牙球、象牙塔、象牙龙舟、象牙提盒、象牙扇等广作象牙工艺品都是表示中国工艺的重要见证。
清代，象牙雕上下双活多层牙球摆件。 镂空雕琢乃广雕工艺的特征工艺之一。“鬼工球”是其中最具有代表性的作品。“鬼工球”即套球，又称“同心球”。据明代曹昭《格古要论》载，宋代就已呈现三层套球，时称“鬼工球”，取巧夺天工之意。1915年，在美国旧金山举行的首届“巴拿马万国展览会”上，广州牙雕艺人翁昭创作的26层镂空透雕象牙套球取得金奖。 广绣 繁而不乱，华美堂皇
广绣，以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，中国四大名绣之一，以构图丰满、繁而不乱、颜色艳丽、装饰性强见长。
清初，英国商人拿服饰图样到广州绣坊订绣品。因图样乃西方油画作风，绣工为绣得活灵活现，便增加绣线种类及变革绣法，以丰厚绣品的表示力。使广绣吸收了西洋油画的艺术作风，运用透视和光线折射的原理，丰厚了广绣的设计颜色和表示力，绣品普遍地应用于室内装饰和日用衣饰上。中西作风分离的广绣深合西方人的审美兴味，在欧美社会大受欢送。
▲白缎地广绣三阳开泰挂屏心 广绣题材丰厚，多为百花齐放、百鸟争鸣、鹤鹿同春、三羊开泰等寓意不祥的纹样，极富中央特征和生活气息；绣材多样，有盘金绣、丝绒绣，还有以孔雀羽毛捻缕作绣，这无不使得绣品绚烂耀眼、华美堂皇。
广绣百鸟争鸣图，清
广绣鹤鹿同春图，清 明代朱启钤《存素堂丝绣录》对广绣绣品的评价为：“铺针细于毫芒，下针不忘规矩，器之弇侈，纹之隐显，以马尾缠作勒线，从而勾勒之，轮廓花纹自然，工整明显，针眼掩藏，天衣无缝”。19世纪英国人波西尔（S.W.Busnell）在《中国美术》一书中曾对广绣称誉道：“中国人擅长刺绣花鸟，而广东人更精于此艺。” 广彩 中形西意，异趣横生
广彩，广州地域釉上彩瓷艺术的简称，亦称“广东彩”、“广州织金彩瓷”。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口资料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种措施用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
清乾隆，广彩英国罗斯伯爵徽章纹大盘。 18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不时扩展，消费疾速展开。广彩瓷逐步与铜胎烧珐琅分别，成为独立的行业。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，观赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，考究技巧，笔工精深，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方景色、人物和宗教、神话故事。日用瓷包含碗、碟、壶、盅等，加彩措施简单、豪迈、富于民间装饰风味。
清乾隆，广彩巴利斯之审问图盘。 具有欧洲形制或纹样的订烧瓷，原型多来自欧洲商人提供的陶器、玻璃器、银器、锡器或其他木制品。宗教题材的订烧瓷多描写《圣经》内容，大部分来自《新约》，主要绘制在茶具、碟及盘上，产品大多销往基督教国度，作为装饰用于宗教场所，普通不作适用；神话题材的订烧瓷多取材于古希腊、古罗马神话中的女神、仙女形象，它们作为社交礼品，在欧洲颇为盛行。
16～18世纪时，欧洲贵族及上层人士都以具有装饰徽章图案的中国餐具作为光彩与权威的意味。徽章瓷可分为家族徽章、名人徽章、省城徽章、公司徽章、军队徽章等，它们多装饰于器物的显要部位。据统计，18世纪中国销往欧洲市场的徽章瓷约60万件，约300个欧洲家族到中国订制过徽章瓷。 清代广式外销艺术品 是十八、十九世纪中西海贸背景下 中国文化与西方文化的一次相遇 也是广东本土文化与欧洲文化的一次对话 相遇与对话带来了新的审美方式 构成了新的文化兴味 发明了新的时期习尚 给人类文化添加了盎然异趣 注：以上图文由第一珍藏_可欣整理自网络。 第一珍藏_可欣，一个心爱的姑娘，硕士学历，毕业于上海知名高校的文化产业管理专业。大学期间，她就开端调查文玩玉器市场，立志未来做她酷爱的传统文化事业。 曾参与撰写过两本珍藏文化学术书籍，大胆创新的她，立志要做“大家买得起的精品文玩”，经过这几年的学习研讨，往常在珍藏圈也小有名气。 她说，做玉器文玩这一行，了解产品是最重要的，性价比要做到极致，审美必须求好，每一件法宝都是无独有偶，永世保真的。 许多客户曾经连续在第一珍藏1cang置办了好多年，公司作品多，所以成本也就低很多。一切客户都一对一效劳，第一珍藏1cang要让一切客户买的放心，买的实惠。 |
名表回收网手机版
