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“这个系列我们是为了留念鲁迅的《故乡》发表100周年创作出来的。在鲁迅的《故乡》里，他写了乡亲们的愚蠢、沟通的艰难。但无论如何，在那个年代学问分子的肉体还是完好的。可是在这个戏里面呢？” ——吕效平导演 12月16-18日，南京大学艺硕剧团的《故乡》在厦门连演三天，在最后一场演出谢幕后，导演吕效平教员和爱丁堡前沿剧展艺术总监群居网教员来到台前，携演员们与厦门的观众中止了一局面对面的对谈，一同讨论《故乡》背地的肉体内核与他们的创作之路。
一切的戏剧都有自己的缘分 《故乡》之缘起 群居网：以我们观剧的阅历来看，我能够毫不客气的说，这部戏放在今天世界剧场或是在中国剧场，它都是一流的。它恰恰是我们今天最短少的一种作品。它不是一个工具性的作品。也不是一个歌舞升平的作品， 它是一个能够留存于未来的，真实地记载当下时期的作品。 我觉得这是一个特别“不讨好”的戏。它如此之残酷，如此之尖利。吕教员有一句口头禅，叫“戏剧就是把人的灵魂放在火上烤”。今天我们看到这个主人公，在冠冕堂皇的表象背地内在灵魂深处的自私、脆弱被一点点揭显露来。
吕效平：谈到剧作的创作过程，这个戏我一直以为是编剧为主，他的主创是我们的年轻的编剧高子文教授。由于我太爱这个剧本，但我们又找不到更适合的导演，就只好我自己来做。 我们是一个有100年历史的老牌戏剧专业学科。作为一个教学的学术系统， 我们坚持依照“世界上戏剧怎样做，我们就怎样做；五四以来的戏剧怎样做，我们就怎样做”。至于戏能不能演，我们没有想过。做完了以后，江苏省委宣传部做的紫荆艺术节居然请了我们，苏州湾大剧院的收场系列请了我们，上海的Young剧场的收场戏请到我们，闽南戏曲艺术中心开幕演出季的青年剧展也请到我们。我们其实很意外，这个前景我们也没有想象到。 这个系列是为了留念鲁迅的《故乡》发表100周年创作出来的。在鲁迅的《故乡》里他写了乡亲们的愚蠢、沟通的艰难，但无论如何，在那个年代学问分子的肉体还是完好的。可是在这个戏里面呢？
鲁迅的那些乡亲们历来没有看到过凤凰牌自行车，上海牌手表，等到这个戏里，凤凰牌自行车上海牌手表的时期都曾经过去了，但是乡村的愚蠢荡然无存；更可怕的是，像鲁迅那样的学问分子，曾经不存在了。在这个戏里面，学问分子或许比乡亲们更不堪。 这个戏与其说是对鲁迅笔下的愚蠢的继续追问，倒不如说是对当代学问分子的拷问。 一切的戏剧都有自己的缘分。那些为一切的观众叫好的剧，一定是平凡的。真正的好戏，一定是被一些人厌弃、被另外一些人十分狂热的喜欢。那么像高子文的这个《故乡》呢？相当多的人厌弃，但是这个戏又被很多人狂热地喜欢，这是十分稀有的。 没有大好人、没有坏人、没有答案 《故乡》之内核 这场演出的观众中，有许多厦门大学的教授和学生应邀而来，其中几位教授也毕业于南京大学中文系。闫立峰教授动情地表示 “这个戏让我一下回到了20年前的南大读书的时分，让我感遭到了话剧原本应该有的样子。”杨惠玲教授提到：“我们南大的艺术硕士剧团能排演出这样的非主流的、‘不讨喜’的作品，我觉得是十分了不起的。 我觉得这出戏里面没有大好人，也没有坏人，大家都是有缺陷的，也有仁慈的一面。”
提及“大好人坏人”的话题，吕效平导演表示： 假如你鲜明界定，资本家都是坏人，这个戏它一定失败。 我们今天南京大学艺硕团是一个表示“失败者”的团。我们保存剧目的一切的主人公，都是失败者。他们在伦理上搞不定这个世界，在政治上搞不定这个世界，我们表白他们的困惑。 但是我们有自信心的一点是什么呢？全世界的戏剧都是这样。莎士比亚和契诃夫都是这样。所以我说，胡向军（剧中人物）不是坏人，其他那些人，也未见得是大好人。三叔讲的“（准女婿的）爹妈都死了，哪有这样的好事”这种心态，是多么黑暗又普遍的存在！ 一位观众提出了她的困惑，她问到， 整部戏反映了当下的一个困境和社会上的一些问题，却似乎看不到一些处置的途径和措施。 吕效平导演回应到：“ 这个 故事的答案就是没有答案”。 群居网教员则分享了自己的感受： “我每看一部戏，都觉得是人生的沙盘演练。看台上的人生困境的时分，我就会想，假如我在他的位置上，我会怎样做？当我们带着这样一种比较繁重、有点尖利、有点刺痛的感受回到日常生活中的时分，这个问题会促使你耐久的思索。当你下一次你摆在二叔三叔，或者其他这些人的位置的时分，你曾经提早思索过你会做什么样的人生选择。 所以答案在你自己手上。” 厚重的共鸣，深深的理想感 现场观众反响 热烈的演后谈持续了一个小时，许多慕名而来的观众也纷繁表白了关于《故乡》的喜欢和自己的观剧感悟： 身份的压制 “ 台上的说的话就是我们往常春节回了老家为什么不愿意待三天以上的缘由。好比大哥教育两个弟弟妹妹时，当交流不畅的时分，他就开端用身份来压他们。这个戏看得我们有很深的共鸣，但不是那种开心的共鸣，而是一层层翻开内心那种觉得。” 失语感 “ 一切的人都在讲话，但是一切的人都没有听懂对方在讲什么。我觉得沟通的无效方式与是往常这个社会十分常见的一种状态，但是没有什么处置的渠道。哪怕是在我们生活当中，跟最亲的人，这种失语都是一种常态。”
撕裂的矛盾 “十分的感动，这里关于亲情的关系、夫妻的关系，还有很多改造，都描写得十分生动，我也十分赞同这里面并不是大好人和坏人，更多的就是这种没有措施去撕裂的矛盾， 这种不是非黑即白的东西才是真正的理想。” 接地气 “我是觉得这个戏十分十分的接地气。我觉得到剧中很多人都跟我身边的人很像。我很了解年轻人想走进来。我上大学时，厦门当时也就只需20几万人，没有几部公共汽车。那时分我考大学的时分也是一门心机的想着一定要往外报，一定要去南京。 我的年龄跟这些二叔三叔差未几，我们身边很多朋友，也是赚很多的钱送孩子去读书，那孩子回来以后也不太想搭理他们，也有点看不起父母亲的没文化， 但是他们常常遗忘了，他们其实是靠着父母亲赚来的钱生活的。”
左三为剧中李新表演者邱颂文 值得一提的是，剧中男主角李新的表演者邱颂文，正是2022前滩31青年创艺计划孵化作品《三和》的主创。一代代创作者传承着戏剧肉体，以自己的方式对世界提问，这也是我们之所以要做闽南戏曲艺术中心首演季·青年剧展和31YCP计划的缘由： 为青年人的表白提供一方舞台，为戏剧肉体的传承翻开一扇窗。 我们是谁 — 「爱丁堡前沿剧展」 策展团队，是中国数一数二的专业艺术节策展团队。2012年起，已先后胜利创建并策展了包含「爱丁堡前沿剧展（中国）」、「2015/2016西溪国际艺术节（杭州）」、「表演艺术新天地（上海）」等多个在国内外具有高知名度的品牌艺术节展，并担任「江苏小剧场原创戏剧双年展」、「虹桥天地光影艺术节」、「黄浦剧场开幕演出季」、「上海首届国际乒乓文化节」、「2020深圳首届创意文化节」、「第九届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节·旅游演艺单元」、「首届“梦廊坊”你好，艺术！生活节」、「2022武汉表演艺术新天地」、 「2022闽南戏曲中心首演季·青年剧展」等众多表演艺术节展的策展机构。2021年起，与前滩31文化演艺中心分离发起「前滩31青年创艺计划」。 |
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