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谈到珠宝展开进程不得不提到古董珠宝。
古董珠宝：时期的记忆 说起"古董珠宝"的作风类型，大致可分为5个阶段：维多利亚时期作风(1836--1901) 、新艺术运动时期作风(1890--1919)、爱德华七世作风(1901--1920)、Art Deco作风(1920--1935)、新古典时期作风(1935--1950) 。在这五个时期中，每个珠宝也有自己的特征： 维多利亚时期：珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心型、飞鸟和弓箭都被工匠们巧夺天工地设计到珠宝上。 新艺术运动时期：珠宝主要为迎接"新时期"到来。四处都是一派平和的得意洋洋，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被普遍用到了珠宝的设计上。 古董珠宝：时期的印记 说起"古董珠宝"的作风类型，大致可分为5个阶段：
在这五个时期中，每个珠宝也有自己的特征： 维多利亚时期 珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心型、飞鸟和弓箭都被工匠们巧夺天工地设计到珠宝上。 新艺术运动时期 珠宝主要为迎接"新时期"到来， 四处都是一派平和的得意洋洋，蝴蝶、蜻蜓、蛇、罂粟、兰花、睡莲等的自然界植物被普遍用到了珠宝的设计上。
爱德华七世时期 大量运用钻石与铂金等的贵金属，极致奢华与制造精密。
Art Deco时期 珠宝设计鲜明，与过去构成反差与对比，帅气利落的粗条线表示工业化社会以及女性的自立，几何工艺的切割让珠宝有着圆满的对称性。
新古典时期 珠宝正直经济大萧条。这一时期的珠宝特征是外形矮胖，尺寸夸大的彩色宝石，玫瑰金、绿金、黄金的大量运用让这一时期的珠宝五彩斑斓、魅力四射。
JEWELVARY COUTURE 对复古艺术礼赞 【东方文化】
取得世博会无数金奖的珠宝设计师Paulding Farnham 19世纪，西方最盛行的艺术作风是东方主义（Orientalism），从欧洲一路到美国，艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义，在这一时期，艺术家和设计师们十分喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向，在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导，而在珠宝设计中，就要算1889年在巴黎万国展览会上一鸣惊人的设计师Paulding Farnham了。
即便往常看，这些兰花胸针也是美到窒息的艺术品
精巧的珐琅技术圆满坚持了兰花的怒放姿势
Paulding Farnham深得东方主义的审美神韵 Paulding Farnham遭到教员Edward C Moore的影响十分喜欢异国情调，特别痴迷于中国和日本等国度的东亚文化，在1889年的巴黎万国展览会他呈上了24朵仿真兰花胸针——将正在怒放的兰花以特殊的珐琅包裹，并在上面镶嵌金银和宝石，让兰花的文雅凝结在生命最艳丽的一刻。 【印象派和笼统派】
路易斯·康福特·蒂芙尼 一个原本能够具有"高兴富二代生活"的年轻人偏偏具有艺术家的心和才气，在巴黎学习绘画期间，被巴黎圣母院的彩色玻璃深深震动，从而留恋上了玻璃画设计。同时他还设计了很多玻璃灯罩，应用光的折射，展示出玻璃画的千变万化，往常成为珍藏家心目中不可多得的佳作，在他逝世前，将自己的很多作品捐献给博物馆，让更多人有机遇领略到路易斯的艺术魅力。
路易斯设计的玻璃灯罩
路易斯创作的玻璃画 大自然永远是的取之不尽的灵感来源，路易斯将过去的艺术阅历运用在珠宝设计上，混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里；他还发明了无独有偶的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石的光彩愈加绚烂。 路易斯终身都十分推崇Art Nouveau作风，特别是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和活动的曲线，从此深深印刻进蒂芙尼的品牌作风——线条简约明朗，凝聚调和自然之美。
路易斯以自然为师的作风 【黑白爵士的崛起】 20年代，爵士大行其道，异军突起霸占整个乐坛。黑人音乐中终于有了一席之地，就像《了不起的盖兹比》那个书，长岛那样奢华绚烂的派对，20年代的爵士作风，不只影响了乐坛，还影响着整个时兴界。
爵士风潮
【古典田园的复古风潮】 到了50年代，二战终了后，人们开端思怀旧家园古典美，时兴界开端刮起复古风——丰厚多变的材质、鲜艳地道的颜色、大自然的盎然生机以及无量的想象力……
古典主义巨匠Jean Schlumberger
他的设计充溢了文雅与生动，擅长多种材质的多元运用
Jean Schlumberger设计的传奇黄钻《石上鸟》
Jean Schlumberger设计的项链 【包豪斯作风 Less is More】 上世纪70年代，随着工业反动的推进，更具功用性的现代主义成为了设计作风的主流，简约洗练的极简主义越来越受人们的喜欢。
1974年，女设计师Elsa Perett来自意大利，父亲是石油大佬，但由于她受不了在罗马由家族缘由带来的媒体关注而离家出走，家里中止了她的经济支持，她开端做模特赚钱周游世界，她在西班牙出道，为那里安东尼奥高迪的巧妙建筑所入迷，并结识了超理想主义巨匠达利，成为艺术沙龙的中心人物，高迪的建筑线条和达利的笼统思想让她喜欢强调珠宝的廓形； 之后她去了日本，为东方神秘的手工艺所倾倒，她学习 70步古法涂漆工艺，后来，她用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯；之后她来到中国，为东方古国所共同的禅学意境所感动，一切生命的来源被她展示于那颗著名的"生命种子"Bean系列。
Elsa Peretti设计的Bone cuff
Elsa Peretti设计的Full Heart
Elsa Peretti设计的Teardrop 【超理想主义】 1980年，Paloma Picasso展示出才气，她的父母都是知名的画家，特别是父亲毕加索被称为平面主义的发明者，20世纪的天才，作为他的女儿，Paloma Picasso从小就学习绘画，但到14岁时，她忽然发现自己被周围人的希冀压倒了，她不想走父母的路成为一个画家，于是，她选择了从小就留恋的珠宝作为自己的创作方向和表白方式。最开端她从巴黎的跳蚤市场找到不同的材质做成项链，吸收了时兴圈的眼光。
毕加索的女儿Paloma Picasso
她的作品颜色艳丽，具有超理想主义的作风
Paloma Picasso设计的Loving Heart
Paloma Picasso设计的Venezia 【现代工业化反动】 2013年，Francesca Amfitheatrof，这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院，在时装、珠宝和艺术品范畴有着丰厚的工作阅历，她是一位完整能够代表21世纪多元化作风的设计师。Francesca Amfitheatrof的父亲在《时期周刊》的工作请求他们每四年就要搬到一个新国度，她的母亲在时兴范畴工作，曾效劳于Valentino和Armani，这让她的长大阅历有着十分丰厚的文化背景和时兴品位。
为品牌推出的第一个系列Tiffany T深具现代主义作风谬误
T系列一经面世就成为时兴Icon们最爱的吸睛杀器 随后Francesca Amfitheatrof又以自然元素推出了高端系列...真的很随性啊，极简之后又是自然。
未来审美与习尚怎样变更真的很难说，往常人们喜欢极简和Less is More，轻松好穿搭，但下一个十年，会不会又忽然变成自然系的高饱和度呢~珠宝百年变更，都是设计师们说了算 杉杉 |
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