《惊奇队长》选择在3月8号上映，的确是一个明智之选，至少在票房上的成果颇为亮眼。去年DC的《神奇女侠》大获胜利后，漫威此次推出《惊奇队长》这个系列，显然是想再与DC一争高低。DC的《神奇女侠》请来了曾经执导过《女魔头》的女性导演派蒂·杰金斯，《惊奇队长》依样画葫芦，选择安娜·波顿和瑞安·弗雷克作为导演——这个组合此前曾经协作创作了令人眼前一亮的独立电影《半个尼尔森》。

文艺片导演的加持、契合政治正确潮流的女性题材、《复仇者联盟3》的预热，种种利好，使得本片为上映就遭到了极大的关注。客观而言，这部作品略有些缺乏之处，但作为一部爆米花电影，本片依旧值得一看。

新女性：站起来的女子力

《惊奇队长》旗帜鲜明地顺应了当下美国盛行文化关于性别的期许。惊奇队长（布丽·拉尔森饰）在寻觅记忆的同时，确立了自己的性别身份。影片后半部分，一组女性站起来的蒙太奇，强力地传达了女性崛起的主题。最终，惊奇队长突破了男性导师——裘.德洛饰演的勇·罗格（此前这个角色曾经意属基努.里维斯，但被其拒绝了）的压制。电影想要通知观众的是：不论是凡人还是神人，女性需求突破限制，突破性别呆板印象，从而确立自我身份。电影用一个文娱性的方式，鼓舞女性突破看不见的天花板，独立自强的女子力设定呼应了美国社会性别政治的趋向和潮流。

在性别关系的处置上，影片似乎刻意规避惊奇队长的浪漫感情线，取而代之的是用“哥们电影”（buddy film）的类型范式，将“哥们电影”中常用的黑白男性组合变成了黑白两性的组合，以此来展示她和黑人男性同伴尼克·弗瑞（塞缪尔·杰克逊饰）的关系。这样的处置，一来能够将整个《复仇者联盟》系列的故事线串起来，二来可能是更为重要的，导演想要塑造一个并不需求两性关系来指认性别身份的女性形象。

电影中的种种细节也暗合着女性的主题。例如化身为橘猫的噬元兽，这个角色在原漫画中叫“Chewie”，以《星球大战》的楚巴卡为名，影片中则以《壮志凌云》中的“Goose”为名。这个喜剧元素的参与，成为电影最大的亮点。猫在英语语境中，也是女性的一种隐喻（pussy）,深藏不露的噬元兽和惊奇队长可谓天造地设的一对。另外，相似于《银河护卫队》呈现的80年代的盛行乐，经典的90年代盛行乐Nirvana的《Nevermind》、No Doubt的《Just A Girl》等不只在歌词内容上切合女性崛起的主题，更为本片营造了复古的氛围。

人物塑造缺乏，布丽·拉尔森背锅

此次盘绕布丽·拉尔森演的惊奇队长，还是引发了不少的争议。在《房间》中大放异彩，顶着奥斯卡影后光环的布丽·拉尔森，按理说在演技和人设上，都应该是惊奇队长的适合人选。这个版本的惊奇队长遭到的一些质疑，难道仅止由于是她不够美丽和性感，抑或是拉尔森的演技分歧格吗？其实不然，在笔者看来拉尔森自己长得挺美观，演技也很棒。惊奇队长之所以会遭到争议，和影片对这个角色的书写有很大的关系。

电影《房间》中饰演妈妈的布丽·拉尔森

首先，是惊奇队长和其他人物的关系问题。作为漫威系列的一部分，电影既要讲述惊奇队长如何寻回记忆和身份，又要完好交代《复仇者联盟》故事线的前情提要。当然，电影故事线的复杂并非弱点，但复杂的故事需求更明晰的线索推进。《惊奇队长》并没有很好的把几条复杂的故事线索交代分明。惊奇队长需求处置与人生导师的关系，与密切战友的关系，还有同暂时同伴关系，最后再完成自我的醒悟。片中每一对关系都草草交代，草草收场。就算删除了感情戏，现有的几对人物关系还是显得繁复草率。相比而言，《美国队长》系列能让观众会记得美队和冬兵纠缠的友谊；《复仇者联盟：内战》能够让观众忆起钢铁侠和美队的相爱相杀；《雷神》让人记住了雷神和洛基纠结的兄弟情。于本片而言，捉襟见肘的叙事，没有交代分明人物关系，只看过一次的观众很难完好分明地获取影片想要展示的信息，最终惊奇队长这个人物少了些血肉，沦为为一个空泛的天赋神力的超级英雄玛丽苏。

其次，是剧本场景和结构的布置问题。爆米花电影的开篇，会设置一场五分钟左右的动作局面，然后再进入正式的故事情节中，以此尽快抓住观众。但本片突破了这种类型范式，开篇即是闪回。本片的故事线本就繁复，假如这是一部续集作品，观众可能能更快的了解故事，但作为单人超级英雄片的第一集，这样的处置睬让观众产生疑惑，很难尽快入戏。

最后，是运镜和外型的问题。导演似乎对面部特写和长焦远景镜头情有独钟。或许是为了表示惊奇队长对现有制度的对立，影片多次呈现大空间，小人物的构图方式。这样的构图，会让观众和惊奇队长产陌生离感。而且今次布丽·拉尔森版的惊奇队长简直消解了女性肉身上的性别特质，有点颇似我国“十七年”（1949年-1966年）期间银幕中的“伟光正”女性主角。在笔者看来，假如美国队长、雷神、超人、海王等男性英雄能够是健美俊秀的男子，镜头能毫无顾忌地展示他们的肉体，那么作为消费品的文娱片，在展示新时期的女性议题的同时，其实也无妨为惊奇队长多加一份女性的漂亮。究竟，好莱坞制片厂出品的电影，最实质追求便是资本，身体消费亦是文娱片消费的一个重要的组成部分。具有强大内在肉体的玛丽苏和美丽的玛丽苏其实并不是一个二选一的矛盾。

玛丽苏的肉身与女性超级英雄

话说回来，固然关于惊奇队长的塑造有着种种的遗憾，但电影对超级英雄玛丽苏的诠释确有新意。“玛丽苏”（Mary Sue）这个名词在中美不同的盛行文化语境中具有完整相反的含义。中文语境中，“玛丽苏”意指被解救，被维护，天生有好运的懦弱平凡女性，但这个诠释除了天赋好运之外，曾经完整同“玛丽苏”的初衷南辕北辙了。玛丽苏最初是作为一个小说的人物，出自于作家宝拉.史密斯的小说《星际迷的故事》（A Trekkie's Tale，电视剧《星际迷航》的同人小说），原指强大圆满，理想化的女性主人公。

曾经，好莱坞银幕中的“玛丽苏”个个是天使面孔，魔鬼身体。女英雄的战服总得紧致贴身，衬得她们前凸后翘。今天，在性别政治正确的风潮下，这种银幕审美似乎越来越走向了相反的方向，男性英雄们才是“银幕的冰激凌”，女性英雄则越来孔武有力。

神奇女侠、超女、猫女、黑寡妇和惊奇队长都是美国文娱片中的玛丽苏，她们自信、强大，不需求男性的解救。神奇女侠依托血缘，天赋神力，而惊奇队长则依托自我内在的肉膂力气，寻回原本的超才干。

不论如何，《惊奇队长》呈现了一个新的契合美国当下政治氛围的玛丽苏英雄。超级英雄电影经过文娱的方式，输出一个顺应时期潮流的性别价值观，在这层面上看来，《惊奇队长》完成了它的任务。上世纪六十年代，奥黛丽.赫本版的霍莉抱着橘猫，向往物质的蒂凡尼，最终都要有个俊秀落魄的男士来感化她，今时今日，惊奇队长同样怀抱橘猫，仰仗自我的醒悟便能成就神力，关于女性而言，也可谓一种进步。

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作者 | 程七宝

编辑 | 都欣