《狂飙》里，贾冰给“黑老大”整新活儿

最近在追《狂飙》，被贾冰饰演的黑社会老大徐江“吓到了”。

在京海市，黑权力纵横交错。 在鱼店“教父”高启强(张珞文)崛起之前，梳头的徐江是这里最狠的角色。 他运营夜总会，进口宝马，穿劳力士，住大别墅，多次突破以前划定的界线，寻衅另一个“黑老大”白江波(罗二羊)，面对警察，呆若木鸡。

仅此而已，徐江只是银幕上“黑老大”中平凡的一位。

关于悬疑剧、黑漆漆剧的忠实观众来说，“心慈手软”的构成成败曾经成为检验一部剧成色的无形指标，每个人心中都有一把“心慈手软的人图鉴”，后人要想进去，就要“狠抓作风、狠抓水平”

嘉冰版黑老板工作相当出色。 同是黑老大，徐江和高启强不同，贾冰和张珞文也是完整不同的表演方式。 作为《狂飙》这部电视剧冷漠的对照组，比较十分有趣。

最鲜明的是，贾冰给冷漠狂妄的徐江添加了许多诙谐搞笑的元素，让这个角色愈加猖獗，层次丰满，给整个剧带来了黑色诙谐的气质。

徐雷的死是他“猖獗”的导火索。

当知道敌人可能杀了儿子时，他人为他感到难过。 他只是说：“讲歪理也没用。 也让他人伤心”，抄下高尔夫球杆，带着弟弟们堂堂正正地去破坏场地。 这个场景就像《热血高校》的小栗旬的名景，猖獗又滑稽。

表白血海深仇的桥我们曾经看得太多了，习气了高分贝的嘶嘶声，习气了你死我活的肢体扭伤，习气了背水一战残酷的报复和血腥的屠杀，习气了“大人物要有大人物”。 嘉冰压制着滑稽和偏执狂的两极游走，重塑了观众对这座古桥的戏剧体验。

简而言之，贾宾的表演方式是在“大人物”和“小人物”之间重复横跳。

徐江会在儿子灵堂摆满他生前喜欢的饮料——AD钙奶，展示老父稚嫩温柔的一面； 去小混混家找事，看了和自己家一样的等离子电视，十分生气地对弟弟说。 “给我弄坏了，什么等级，居然和我用的一样”。

即便吵架，头部被打，也要先淡淡地摘下自己的劳力士金表，然后开端摇啤酒瓶； 和敌人见面的时分，有时会说满是幼稚的脏话，好比“吃饭坐在孩子的桌子上”，展示出滑稽的小人物的质感。

如此亲切的细节，让观众误以为是要握手，徐江显露狰狞天性，嘴角抽搐，令人毛骨悚然。

有时真正让观众恐惧的冷漠无情的人，并不是暴力和激烈的气场的具有者，而是黑暗莫测、难以捉摸的角色。 可怕的中心是不可预测的。 不知道徐江的笑容什么时分中止，也不知道他什么时分发狂。 这是贾冰提供的圆满小人物蒙眼法。

另外，能够等候行凶，杀人后谈笑，意味着可怕的实力进一步增强。

以前的网友对贾冰的认识，大多是喜剧演员、喜剧演员；《狂飙》播出后，不少观众称嘉冰为“中国马东锡”“狂暴彪形满屏”。 从喜剧到严肃的电视剧，从接近的人到惧怕的人，贾宾都这么熟能生巧。

这里要称誉《狂飙》绝妙的选角和贾冰对徐江一角的猖獗得分。

喜剧演员进入本剧是一条长期存在的道路，除了范伟、肖央在电影中示范外，白客、郭麒麟、金靖、张小斐、贾冰等演员都在寻觅自己的新位置，而《一年一度喜剧大赛》则不时向电影界输送演员。

其实，喜剧演员十分合适理想题材的严肃电视剧。 他们大多都有多年的小人物表演阅历，吸收庸俗、掌握生活质感是很多真正的演员望尘莫及的。

除了在戏剧中起到障眼法的作用外，非戏剧喜剧演员更是一张很好的保险牌，能消弭观众戏剧不分的“居高临下”。 好比黄澄澄饰演的《风吹半夏》陈宇宙就让人揪心落泪。 喜剧的中心是悲剧，既然能控制观众的笑声，让观众哭泣，为什么不是低维度的打击呢？

有趣的是，《三体》也有一脸喜剧表情的——林永健。 一开端，当他控制大权，饰演一位果敢睿智的常伟思将军时，这位网友还在入戏，在拍戏的过程中重复摇晃。 他算不上是喜剧演员，无法地在《装修》的小品里，一句“你在做什么，你在做什么”的女装林永健，真的深化人心。

但是，关于常伟思的选角争论逐步停息。 另一方面，林永健的军人气质和精深的表演压服了观众； 另一方面，网友将《三体》与春晚小故事联络起来，开端玩“常伟思将军，我是你的破壁人”，林永健自己也参与了游戏。 这就是喜剧脸的益处。

【文/飞鱼】